musica e....

"Ciao Raimondo, grande maestro"

2010-04-16T18:30:00.002+02:00

Il cordoglio sincero del Capo dello Stato Giorgio Napolitano, le lacrime dei colleghi di una vita come Pippo Baudo, Giancarlo Magalli, Maurizio Costanzo, Raffaella Carrà, Loretta Goggi, quelle degli amici più recenti da Fiorello a Fabio Fazio, e poi le squadre di Sampdoria, Juventus, Inter, Milan e di tantissimi politici. L’Italia tutta piange oggi Raimondo Vianello, un grande della televisione, uomo elegante, ironico e perbene in una carriera che ha incrociato gli anni più gloriosi della tv.
Scomparso oggi a meno di un mese dal compimento di 88 anni - era nato a Roma il 7 maggio 1922 -, sabato a Segrate, dove abitava, ne saranno celebrati i funerali. Muore Vianello e tutti pensano a Sandra Mondaini, 52 anni insieme, sul filo del sarcasmo ma anche di un’unione solidale a prova di vita. Sandra è sotto choc e non c’è un commento di Raimondo che non la riguardi. «Dirò una preghiera per Raimondo e centomila per Sandra», dice dalla Spagna una commossa Raffaella Carrà che si definisce «schiantata» dalla notizia. Pippo Baudo, che non ce la fa a trattenere le lacrime, pensa a lei: «Raimondo era un uomo immenso, artista eccezionale eppure mai divo. Sandra era la sua ispirazione: quel cordone ombelicale oggi si spezza».
Anche Lino Banfi pensa alla Mondaini: «Se n’è andato l’ultimo maestro della comicità italiana, ma il mio pensiero in questo momento non può che andare a Sandra. È un incolmabile strappo non solo a cuore, ma anche alla ragione». Sergio Zavoli parla come «amico da 70 anni» più che come presidente della Vigilanza Rai: «Tarderà a nascere una coppia di attori capaci di un così vasto e fedele legame con i loro amici e il loro pubblico». Leggerezza, ironia, ma anche umanità nei tanti commenti di oggi: «era una persona di valori», sottolinea Ettore Bernabei che fu direttore generale della Rai all’epoca della famosa scenetta su Gronchi, oggi «archeologia televisiva». Giancarlo Magalli piange addirittura in diretta a Fatti Vostri, «è scomparso un amico». Per Fabio Fazio, «era come se Raimondo si trovasse sempre un passo in là rispetto a dove stava realmente, come se si guardasse da fuori, con un lieve distacco».
«L’unica cosa che mi rallegra è pensare che ora si sia riformata lassù la coppia Tognazzi-Vianello: staranno ridendo insieme», dice commosso Maurizio Costanzo. «Non mi ha mai permesso di dargli del tu», ricorda con affetto Antonella Elia che è stata ’inventatà da Vianello nelle tre edizioni di Pressing. Il presidente Mediaset Fedele Confalonieri dice che è «morto un vero amico di tutti e che lui e Sandra non hanno eredi». E Pier Silvio Berlusconi aggiunge: «Ogni volta che l’ho incontrato, da quando ero veramente piccolo fino alle ultime occasioni professionali, ho sempre avuto l’impressione che fosse una persona che illuminava tutto quello che faceva». Dalla Rai lo ricordano i vertici: «Scompare uno dei pionieri della televisione italiana, un professionista raffinato, elegante e mai volgare», dice il presidente Paolo Garimberti. «Un signore dello spettacolo», aggiunge il dg Mauro Masi.
C’è anche un amico particolare della coppia, il professor Umberto Veronesi che curò dal cancro Sandra Mondaini: «Era un uomo colto, dissacrante, ironico, con una grande generosità e con un forte bisogno di aiutare i più deboli e sfortunati, anche nella vita privata». Alla Camera gli hanno tributato un applauso e da Gianfranco Fini a Walter Veltroni tanti politici hanno dedicato un pensiero. Praticamente tutti i commenti quasi si dimenticano di sottolineare il grande artista che è stato: di Raimondo Vianello resta la grande umanità.

REPERTORIO....della TIGRE di CREMONA...."MINA"

2010-03-15T18:21:00.002+01:00

l cielo in una stanza
Leggenda narra che Paoli scrisse questa canzone ispirato da una casa di piacere. Dal soffitto viola di un bordello. Arrangiato da Tony De Vita, il brano dà anche il titolo all'album che Mina pubblicò nel 1960. Nei credits gli autori sono Mogol e Toang, pseudonimo di Renato Angiolini, Paoli però non compare perché in quegli anni non era ancora iscritto alla Siae. Era troppo giovane. La canzone ha una storia di rifiuti. Quando Mogol la propose a Mina lei non ne rimase colpita, anzi. Forse anche perché al cielo in una stanza avevano voltato le spalle già interpreti come Jula De Palma o Miranda Martino. Ma Gino Paoli era convinto che per Mina sarebbe stata perfetta. Tanto da mettersi al piano e cantargliela. Alla fine Mina la incide senza esserne del tutto convinta. Poi la rivalsa. Il cielo in una stanza entra al settimo posto nell'estate 1960 e sale fino al primo, rimanendo in classifica fino all'inizio dell'anno dopo. Per la prima volta con questo brano, Mina raggiunge il primo posto nelle vendite. Tanto che ne registra una nuova versione per la sua etichetta discografica, la Pdu, per l'album I discorsi (si può ascoltare anche in Le più belle canzoni italiane interpretate da Mina). Una terza versione è uscita nel 1988 con l'accompagnamento al piano di Renato Sellani e si trova nell'album
Oggi ti amo di più. Gino Paoli la incide in quattro versioni diverse, una per la Ricordi con un piccolo gruppo, una seconda per la Rca con l'orchestra di Ennio Morricone, una terza per la Durium con l'accompagnamento di un organo da chiesa nel 1971 (la partitura per organo di Giampiero Boneschi), una quarta è invece arrangiata da Peppe Vessicchio con tastiere e un sax soprano. E' la più moderna e Paoli la ripropone dal vivo anche oggi. Mina invece la registra in inglese (The World We Love In, che poi ricanta Connie Francis), in spagnolo (El cielo en casa), tedesco (Wenn Du an Wunder glaubst) e francese. Diciassette anni dopo il debutto, Il cielo in una stanza è tornato in classifica con la cover di Franco Simone, e nel 1999 è passato anche attraverso le corde vocali di Giorgia per la colonna sonora di un film dei Vanzina. Come sottofondo al cinema la canzone era già apparsa nel film La ragazza con la valigia (1961) di Valerio Zurlini. Nella versione originale di Mina, il cielo entra con Claudia Cardinale sulla spiaggia, quando Riccardo Garrone tenta di baciarla.
Le mille bolle blu di Mina Votate la vostra canzone

2. E se domani
Dopo aver scritto il successo sanremese Le Mille Bolle Blu, Carlo Alberto Rossi - co-autore oltre che editore del brano - s'impegna non poco per convincere Mina a incidere E se domani. La canzone era stata già usata. Non solo, era stata anche eliminata al Festival di Sanremo del '64, presentata dalla coppia Fausto Cigliano e Gene Pitney. Dopo qualche tempo Mina accetta di registrarla, e la inserisce nel suo primo omonimo 33 giri ufficiale realizzato per la Ri-Fi. E' un successo. L'album diventa miglior disco dell'anno e Mina vince l'Oscar del Disco '64. Così il pezzo diventa lato B di ben due 45 giri: Un anno d'amore, uscito alla fine del '64, e Brava (1965). Il 45 giri Un anno d'amore resta sedici settimane di seguito al primo posto in classifica. Non è la prima volta che l'artista sottovaluta i pezzi che incide. E non sarà l'ultima. Anche questo fa parte della sua leggenda. Tra gli esempi più eclatanti ci sono anche Lucio Battisti per Insieme, e Tony Renis per Grande Grande Grande. Oltre alle versioni di Cigliano e Pitney, E se domani è stato ricantato decine di volte sia in Italia che all'estero, tra gli altri da Julio Iglesias e Morgana King.

3. Se telefonando
La canzone arrangiata da Ennio Morricone e scritta da Maurizio Costanzo insieme a Ghigo De Chiara vede la luce da un mangiadischi nel 1966. Prima è un 45 giri poi Mina lo inserisce nell'album Studio Uno 66 ma la prima versione, meno conosciuta e con il testo leggermente diverso, era la sigla del programma TV Aria Condizionata (questa versione si può ascoltare nell'album Mina Gold 2 nel 1999). Costanzo e De Chiara, autori della trasmissione, scrissero il pezzo per la sigla. Insieme a Morricone i due chiedono a Mina di incontrarli nella saletta prove di Via Teulada. Morricone si mette al piano verticale, e lei afferra il foglio con il testo e comincia a cantare. Così è la storia. Il pezzo è suo. Se telefonando sembra fatta apposta per l'estensione vocale di Mina che si destreggia agile e elegante tra i vari salti di tonalità. Il brano è stato ripreso nel 1998 anche dai Delta V.

4. Vorrei che fosse amore
Scritto nel 1968 da Antonio Amurri e Bruno Canfora che per Mina aveva già composto nel 1965 Brava, un brano creato apposta per far risaltare una voce capace di coprire quasi tre ottave di estensione. Vorrei che fosse amore diventa la sigla di Canzonissima dello stesso anno, presentata da Mina, Paolo Panelli e Walter Chiari. Quell'anno Mina doveva eseguire i ritornelli dei motivi in gara, per farli ripassare ai telespettatori. Ma i partecipanti insorsero contro la Rai e scattò la polemica. Non volevano che Mina cantasse i pezzi. Antonello Falqui e Guido Sacerdote, autori del programma, cercarono di mettere a posto la situazione. Si dice che per tutto il tempo dei bollettini e dei comunicati e delle liti, Mina non si scompose, limitandosi ad ascoltare i due fronti. Sarà Gianni Morandi nei corridoi dei camerini a tranquillizzarla. La Rai alla fine dà ragione all'artista che continuò quindi a cantare i ritornelli durante la trasmissione. Nella sigla finale di Canzonissima, Mina canta Vorrei che fosse amore senza apparire. E' il primo assaggio della sua decisione di invisibilità. E della leggenda.

5. La banda
E' dell'estate 1967 e anche l'ultimo singolo ufficiale che Mina registra con la Ri-Fi. Dopo La banda infatti si stanca definitivamente di discutere il suo repertorio coi discografici e di subirne le pressioni. Il primo dicembre del '67 apre a Lugano la Pdu, unica casa discografica per la quale da allora ha inciso, cambiando solo la distribuzione. Sempre nel '67, ma ad aprile, inizia in Tv Sabato sera, dello Studio uno, diretto da Antonello Falqui. Mina è l'unica conduttrice affiancata in ogni puntata da un co-conduttore ospite della trasmissione. Lola Falana, Rocky Roberts e Franca Valeri sono gli ospiti fissi del programma, tra quelli che si alternano anche Paolo Panelli, Bice Valori, Johnny Dorelli, Armando Trovajoli, Giorgio Albertazzi, Giancarlo Giannini, Adriano Celentano, Rita Pavone, Sandra Milo e Renato Rascel. Tra le novità ci sono poi le riprese in esterno di alcuni momenti che vengono registrati prima del programma. Mina canta. Vola tra successi appena pubblicati come L'immensità, La banda di Chico Buarque de Hollanda, Se c'è una cosa che mi fa impazzire, Se tornasse caso mai, la sigla finale Conversazione, e altre come La musica è finita, scritta da Umberto Bindi e portata al successo da Ornella Vanoni che Mina incide poi l'anno successivo, Michelle dei Beatles e la sua Addio (1965). Chico Buarque De Hollanda, tra i massimi esponenti della musica d'autore brasiliana, durante la sua permanenza in Italia incide due album nella nostra lingua: Chico Buarque De Hollanda (1969), ristampato poi in Brasile con il titolo Chico Buarque na Itália, e Per un pugno di samba (1970), arrangiato da Morricone e con i testi tradotti per lo più da Sergio Bardotti. Tra i coristi dell'album ci sono i "Cantori Moderni" di Alessandroni e le sorelline Mimì e Loredana Berté. Oltre a questo album e ad alcuni 45 giri, molte sue canzoni sono state interpretate da artisti italiani, tra queste anche La banda. Con il testo tradotto in italiano da Antonio Amurri.

6. Brava
E' una canzone scritta da Bruno Canfora nel 1965. Debutta grazie a Antonello Falqui che riporta Mina in tv come conduttrice di Studio Uno. La formula è quella classica, in ogni puntata Mina esegue brani del suo repertorio come, appunto, Brava. Il brano è un divertissment che il maestro costruisce apposta per le sue possibilità vocali.

7. Tintarella di luna
La canzone nasce al sole del 1959, è uno dei primi brani scritti apposta per Mina. Gli autori sono Franco Migliacci e Bruno De Filippi e sulla copertina Mina è indicata come Baby Gate. Il ritmo rock'n'roll e la grinta con cui Mina interpreta il pezzo la fa inserire con tutti gli onori nel gruppo di cantanti che Mario Riva etichetterà come "urlatori" in una famosa puntata del Musichiere. Il "tin tin tin" lo inventa il giovane Migliacci che voleva dare un'idea dei raggi di luna che colpiscono la pelle. Grazie a Tintarella di Luna, interpretata anche dai Campioni, Mina entra per la prima volta nella top ten della classifica (16 gennaio 1960), viene invitata come ospite fissa nelle sei puntate del programma tv Sentimentale e torna a Canzonissima, dove durante le varie puntate la ripropone insieme a Il cielo in una stanza, Folle banderuola ed È vero, in duetto con Umberto Bindi. Ma anche brani come Na sera 'e Maggio con cui arriva in finale, O Sarracino, Ma l'amore no e Violino tzigano in duetto con Marino Marini mentre la sigla della trasmissione, Due note, è sempre cantata da lei. Tintarella di luna viene inserito nei film Urlatori alla sbarra e Jukebox, urli d'amore, tra i primi musicarelli dell'epoca. Mina in tutto ne interpretò tredici. Nel film La ragazza con la valigia (1961) di Valerio Zurlini Tintarella di luna fa da sottofondo alla rissa finale fra Garrone e Jacques Perrin all'ombra del grattacielo di Milano Marittima. A maggio del 1961 Mina, accompagnata da Bruno Canfora, parte per un tour in Giappone dove Tintarella di luna e Il cielo in una stanza sono già famosi così come il musicarello Appuntamento ad Ischia. Per l'occasione Canfora compone Anata to watashi (Tu ed io), che Mina interpretò in giapponese.

8. Le mille bolle blu
Scritta nel 1961 da Vito Pallavicini e Carlo Alberto Rossi, la canzone arriva a un festival di Sanremo dove già tutti si aspettano la vittoria di Mina. Però lei è stanca, fiaccata dalle critiche e da una stanchezza che, a due anni dall'esordio, inzia a farsi sentire. Il 26 gennaio 1961 si esibisce con Io amo tu ami in doppia esecuzione con Nelly Fioramonti, il giorno dopo presenta Le mille bolle blu, in doppia esecuzione con Jenny Luna. Ma la canzone è troppo 'moderna' per il pubblico dell'epoca e il gesto che Mina fa con la mano sulla bocca scatena ulteriori polemiche di benpensanti. Milva nel frattempo inizia a diventare la sua rivale canora più forte. Il 28 gennaio Mina è in finale con entrambe le canzoni, arriva al quarto posto con Io amo tu ami e al quinto con Le mille bolle blu. Resta molto male, tanto da scoppiare a piangere e dichiara che non parteciperà più a gare canore, Festival di Sanremo compreso. Promessa che mantiene per sempre. Nonostante la sconfitta, la sua popolarità però non diminuisce e Le mille bolle blu diventa un successo di vendite e di juke-box.

9. Grande grande grande
Il 1971 è un anno speciale. Mina è incinta e appare sempre meno in televisione. Inziano a circolare le prime voci sul suo allontanamento dalle scene. Il motivo scatenante fu l'uscita di un 33 giri senza foto e con in copertina la foto di un piccolo scimpanzé. In realtà lei aveva solo evitato di farsi ritrarre col pancione. Il 33 giri comunque è firmato da diversi autori, Battisti, Dalla, Lauzi, Del Turco e Tony Renis, appunto con Grande grande grande. Spesso in viaggio negli Stati Uniti, Renis aveva già proposto questo brano che aveva scritto nel '66 a Ornella Vanoni, Rosanna Fratello, Milva e Orietta Berti. Quando decide di farlo ascoltare a Mina lei ne cambia l'arrangiamento. In una giornata un bassista della sua orchestra, Pino Presti, ne riscrive l'accompagnamento. Il brano entra quindi a far parte dell'album ma non diventa subito un singolo da 45 giri. Tony Renis però ci crede e non si arrende. Inizia ad andare nei vari programmi radiofonici dell'epoca ed è proprio grazie alla radio e soprattutto a Tullio Grazzini di Supersonic, che il brano diventa un successo e viene pubblicato come 45 giri. Nel tempo Mina ne ha inciso la versione spagnola (Grande grande grande) e inglese (Never, never, never) per un lancio nel mercato anglosassone poi mai avvenuto. Famoso nel mondo resta invece il duetto Celine Dion e Luciano Pavarotti, nell'album Let's talk about love.

10 e 11. Questione di feeling (con Riccardo Cocciante) e Adesso è facile (con gli Afterhours)
E' la Mina invisibile che però si sente cantare forte. La leggenda. L'addio alle scene era già stato annunciato nel 1972. Nel 1973 però Mina riappare nei caroselli per la Cedrata Tassoni (che girerà fino al 1977) e un'unica apparizione televisiva in Hai visto mai?, dove presenta il singolo Lamento d'amore. L'anno dopo conduce con Raffaella Carrà Milleluci, è il suo ultimo show televisivo e canta anche la sigla finale Non gioco più. Un avvertimento. Fuori dal piccolo schermo fa solo Gran Varietà in radio. Senza volto continua lo stesso a far uscire singoli di successo. Nel 1979 Anche un uomo (1979) è la sigla di Rischiatutto, Morirò per te che nel 1982 entra nella classifica di Billboard. Tra i successi ci sono anche Questione di feeling (1985) in duetto con Riccardo Cocciante, Via di qua (1986) con Fausto Leali, Dottore con Beppe Grillo, Volami nel cuore (1996) con gli Audio 2 e tutto il disco Mina Celentano, realizzato nel 1998. Più recentemente Stay with me, in duetto con Piero Pelù (1999), Oggi sono io (2001, cover di Alex Britti) e Adesso è Facile con gli Afterhours.

12. Parole parole
Scritto nel 1972 da Leo Chiosso, Giancarlo Del Re e Gianni Ferrio è la sigla finale di Teatro 10 cantata con Alberto Lupo. La sua caratteristica è un "botta e risposta" tra i due artisti. La canzone sarà poi inserita nell'album Cinquemilaquarantatre. Mina, tifosa dell'Inter, ha cantato questa canzone anche con Javier Zanetti. Negli anni è stata reinterpretata, tra gli altri, da Dalida e Alain Delon. In Francia è un vero e proprio tormentone. A dicembre 2009 l'attore Vincent Cassel ha debuttato come cantante accompagnandosi da un gruppo belga-zairese molto noto in Francia, i Zap Mama. La canzone Paroles paroles è contenuta nel loro ultimo album, ReCreation, registrato in Brasile.

13. L'importante è finire
Nel 1975 questa canzone scritta da Alberto Anelli e Cristiano Malgioglio, insieme a Ancora ancora ancora (1978) arrivano al successo grazie a una Mina sempre meno visibile sul piccolo schermo. Ma libera e audace nelle scelte musicali. Il brano viene censurato alla Rai. A quel tempo, con la radiotelevisione monopolista, esisteva infatti una commissione di controllo sui programmi e sulle canzoni da trasmettere. Si chiamava "commissione di ascolto" e faceva un controllo preventivo sui testi, che dovevano essere adatti al pubblico della radio. Le canzoni venivano classificate come "da non trasmettere" se bocciate subito dalla commissione di ascolto, o "non idonee", se la decisione era successiva all'arrivo in Rai dei dischi. Sui vinili veniva attaccato per l'uso interno in Rai, un bollino "Non trasmettere" o "Non idoneo" a seconda dei casi, oppure "Scartato" se il problema era tecnico. Secondo la leggenda L'importante è finire sembra che in origine si chiamasse L'importante è venire, e che il testo fosse poi stato modificato. In ogni caso era allusivo, e la commissione non lo accettò. Il concetto di un rapporto di "sesso senza amore" e l'allusione all'orgasmo era troppo. E la canzone venne condannata a passare solo per il canale discografico. A quei tempi persino La Canzone di Marinella di De André fu censurata perché parlava in modo troppo chiaro del rapporto tra Marinella e il Re senza corona e senza scorta e di come fremeva la pelle di Marinella tra le sue braccia. Mina cantò caparbia anche quella e resta celebre la sua interpretazione di Marinella, che ormai è riportata perfino in alcune antologie di italiano nelle scuole.

14. E' l'uomo per me
Il brano di Mina è una cover di He walks like a man firmato da Diane Hildebrand nel 1961 e poi tradotto in italiano da Gaspare Gabriele Abbate e Vito Pallavicini.

15. Insieme
1970, arriva quando Mina è in splendida forma, languida, sensuale. Soprattutto musa ispiratrice del duo di compositori Mogol/Lucio Battisti. Sono loro ad affidarle la trilogia di successi Insieme (1970), Io e te da soli e Amor mio (1971).

Quel gran rifiuto di McCartney

2010-01-17T10:48:00.001+01:00

Paul McCartney si ribella al tetto dei 78 decibel imposto per i concerti a Milano e rinuncia a esibirsi a San Siro, in giugno. Sai che perdita, vien da dire, considerata la pochezza attuale del musicista che, a ogni nota che suona, corrobora la leggenda che lo dà per morto fin dal 1969. E poi, McCartney? Perché ne fa una questione? Fossero gli Ac/Dc... Appunto. Anche gli Ac/Dc hanno rinunciato a suonare a Milano. Per lo stesso motivo. Beh, loro li capisco: sotto i 130 decibel manco credono che esista un mondo.
Ma in realtà pure McCartney ha fatto bene a rinunciare. Perché uno dice 78 decibel e mica si rende conto. Insomma: a Milano - come in ogni città - il tetto dei 78 decibel viene quotidianamente superato: dal rumore del traffico. Però nessuno pretende di bloccare il traffico. A Milano men che meno.
La musica - tutta la musica, non soltanto il rock ma anche Beethoven - ha bisogno di amplificazione, per poter essere goduta da grandi masse, e per di più all’aperto. Non da distruggere i timpani: ma con 78 decibel, in uno stadio non si garantisce un ascolto ottimale. Un musicista professionista lo sa e se è serio non si presta. Chi ha imposto quel limite, o non sapeva neppure di che cosa stesse parlando (cosa frequente, nel Paese), oppure covava un maligno pregiudizio contro la «musica dei giovani», e non gli pareva vero di metterla a tacere. Ignorando, ovviamente, che in genere le rockstar classiche hanno ormai sessant’anni, e il loro pubblico suppergiù.
Resta la domanda delle cento pistole: perché 80 decibel di motori spetezzanti si sopportano ogni singolo giorno dell’esistenza, e 80 decibel di musica neppure per una sera? La risposta mi fa paura.

MTV Europe Awards

2009-11-06T18:39:00.002+01:00

Nell'anno che vede i vent'anni dallo storico crollo del muro che divideva le due "Germanie" , Berlino ospita la 16ma edizione degli Mtv Europe Music Awards. A fine serata la regina incontrastata è Beyoncè che ha portato a casa tre premi (gli Awards sono assegnati dal pubblico): miglior canzone, miglior video e miglior artista femminile.
Il concerto degli U2 e il muro delle polemiche
Al di là dei premi, questa edizione sarà ricordata per il concerto degli U2, uno show solo in parte riproposto durante la diretta serale conclusa dal duetto tra gli U2 e Jay-Z in Sunday Bloody Sunday. Un gioco di luci e colori per mezz’ora ha trasformato la Porta di Brandeburgo in un palcoscenico da favola per gli U2, che con sei canzoni hanno mandato letteralmente in delirio i circa 10mila fortunati assiepati sotto il monumento simbolo della capitale tedesca.
Ma è stata anche polemica su un «muro» costruito per impedire ai curiosi senza biglietto di carpire qualche memorabile immagine del concerto gratuito tenuto in occasione del ventennale della caduta del Muro di Berlino. Gli organizzatori hanno deciso di erigere una barriera di metallo alta due metri, che ha fatto infuriare non pochi fan sprovvisti di biglietto. «È una vergogna che sia stata costruita una barriera. Ha impedito a molti berlinesi di sentire il concerto», ha attaccato un esponente politico locale, Frank Henkel, intervistato dalla Bbc.
Per l’evento sono stati bruciati in poche ore i 10mila biglietti gratuiti messi online. Diverse centinaia di persone si sono comunque radunate davanti alla barriera di metallo, coperta da un telone bianco.
In un comunicato, Mtv, organizzatrice del concerto, ha spiegato di non avere «in nessuna circostanza costruito un muro attorno al sito dell’esibizione degli U2». L’emittente musicale ha precisato di aver «piazzato una barriera temporanea di sicurezza attorno al perimetro del sito», in accordo con le autorità di Berlino, per mettere in piedi «un dispositivo di sicurezza completo per l’evento». L’agenzia Rmp, che rappresenta gli interessi degli U2, non ha fatto commenti.
A Berlino 16 anni dopo
Questa edizione è stata un ritorno al passato: la prima, 16 anni fa, si era tenuta proprio a Berlino ed è la prima volta che gli Awards tornano per la seconda volta nella stessa città. Lo show è, e non potrebbe essere diversamente, uno spettacolo soprattutto televisivo, dove, al di là dei nomi importanti del cast conta l’immagine, il glamour, e il pubblico a cui si parla è fatto di giovanissimi.
La serata è stata condotta da Caty Perry, regina del glamour che è salita sul palco in un look stile Liza Minnelli in cabaret. Beyoncè è stata molto sexy in guepiere rossa, Shakira circondata da ballerine ha confermato la sua fama di performer-ballerina ad alta gradazione erotica, i Tokio Hotel, star tedesche nati a Lipsia nel 1989, hanno suonato con una spettacolare scenografia che dava l’impressione delle fiamme sul palcoscenico. Davvero belle anche le immagini scelte per la performance di Jay-Z inserito nello Sky Line di New York.
Omaggio e «Legend Awards» per Michael Jackson
Tra le varie esibizioni c’è stato spazio anche per un omaggio a Michael Jackson al quale è stato assegnato il Legend Awards con un video celebrativo con ragazzi di tutta Europa che cantavano sui suoi brani.
Lunga anche la lista dei «premiatori» con Asia Argento, Jonas Brothers, Backstreet Boys, Jean Reno, Juliette Lewis, la super model Bar Refaeli, David Hasseloff, la ex star di Bay Watch che in Germania è una star e che è apparso molto su di giri.

Coldplay da Guiness

2009-07-18T18:38:00.000+02:00

Secondo i dati della Nielsen SoundScan, i Coldplay sono infatti i primi artisti a vendere più di un milione di album digitali negli Stati Uniti. Il gruppo ha venduto 1,358 milioni di album digitali negli Stati Uniti e la loro etichetta, la Emi, dichiara la vendita di due milioni di album digitali in tutto il mondo.
I Coldplay hanno una lunga storia di record di vendite. "Viva La Vida", il loro ultimo album, è l’album digitale più venduto nella storia di SoundScan mentre "X&Y" del 2005 fu il primo album digitale disponibile in pre-ordine. Dopo l’uscita di "X&Y", i Coldplay sono diventati i primi artisti a vendere milioni di tracce digitali negli Stati Uniti.
Il video per il nuovo singolo "Strawberry Swing", sarà in anteprima su babelgum.com a partire da lunedì 20 luglio. L’incredibile cortometraggio è stato diretto dal gruppo di artisti Shynola e vede il cantante Chris Martin nella veste di un supereroe animato in un mondo disegnato coi gessetti colorati. È su YouTube e sul sito della band è già visibile un divertente trailer del video.

BOCELLI al Colosseo

2009-05-25T16:45:00.001+02:00

Sarà preceduto da un ’invito all’ascoltò da parte di Francesco Totti, l’atteso concerto di beneficenza per l’Abruzzo che Andrea Bocelli terrà stasera a partire dalle 21.30 all’interno del Colosseo.Oltre agli spettatori, che potranno assistere dal vivo all’evento all’interno dell’Anfiteatro Flavio perché acquirenti dei biglietti-benefici da 1.000 euro, disponibili in numero limitato per ovvi motivi di capienza del luogo simbolo della capitale eccezionalmente concesso per l’evento, la serata arriverà in tutto il mondo grazie alla diretta di Raiuno, Radio1 e Radio Italia e alla trasmissione all’estero di Rai Italia.
Il concerto-evento del tenore italiano più amato nel mondo, organizzato e prodotto dalla Four One Music & Events (la stessa che nel 2003 portò Paul McCartney all’interno del Colosseo), con il patrocinio del Comune di Roma e della Soprintendenza del Ministero dei Beni Culturali si intitolerà «L’alba separa dalla luce l’ombra - Andrea Bocelli al Colosseo». Un titolo che prende spunto dalla seconda de «Le quattro canzoni d’Amaranta» scritte da Gabriele D’Annunzio e musicate da Francesco Paolo Tosti, che ripercorrono le antinomie tra il giorno e la notte, tra la vita e la morte: un inno alla vita e alla voglia di rinascere, che assume un particolare ed evocativo valore di solidarietà e speranza per le vittime del terremoto abruzzese.
Ad accompagnare Bocelli sul palco del Colosseo ci sarà, infatti, l’Orchestra Sinfonica della Regione Abruzzo la cui sede oggi non esiste più. E il ricavato dell’evento sarà devoluto al Ministero dei Beni Culturali per la ricostruzione del Conservatorio de l’Aquila. A dirigere l’Orchestra sarà il maestro Marcello Rota, che accompagnerà Bocelli nell’esecuzione di pagine accuratamente scelte nell’ambito del suo vasto repertorio: grandi romanze popolari alternate ad arie sacre rese celebri dai grandi tenori del passato.
A presentare il concerto su Raiuno sarà Milly Carlucci mentre la regia sarà affidata a Maurizio Pagnussat. Guest star della serata, il celebre soprano Angela Gheorghiu che duetterà con Andrea Bocelli in tre diversi momenti. Il Coro Lirico e Sinfonico Romano accompagnerà Bocelli in alcune delle più popolari liriche del nostro panorama musicale, con omaggi alla grande tradizione operistica italiana ed internazionale: da “Mattinata” di Leoncavallo a “Non ti scordar di me” di De Curtis, da “Panis Angelicus” di Frank a “Mamma” di Bixio, il tenore intonerà 14 brani di grandissimo impatto artistico da una delle location più suggestive al mondo.
Alla serata sono attese moltissime autorità e esponenti del mondo della cultura e dello spettacolo. I biglietti per assistere dal vivo a quello che si annuncia un vero e proprio evento sono in prevendita sul sito degli organizzatori del concerto (www.fourone. it) ma anche al botteghino allestito presso il Colosseo.

Il ritorno di "LIGABUE"

2009-05-15T18:27:00.000+02:00

Il 5 giugno uscirà “Sette notti in Arena” (Warner Music), il cd-dvd live di Luciano Ligabue con l’orchestra dell’Arena di Verona. Il progetto raccoglie tutte le canzoni in cui era coinvolta l’orchestra durante i concerti dello scorso anno che hanno visto la presenza di oltre 90mila persone.
Dopo il successo di pubblico e di critica delle sette date sold out del 2008, il rocker di Correggio tornerà anche quest’anno all’Arena di Verona. Lo farà dal 24 settembre con una serie di concerti che segna il suo ritorno sulle scene live (prevendite già aperte), unico appuntamento dal vivo in Italia nel 2009.
Anche quest’anno a canzoni in cui Ligabue si esibirà da solo con l’orchestra, se ne alterneranno altre in cui il rocker si esibirà accompagnato dalla sua band, fino alla fusione di band e orchestra. La band che accompagnerà Ligabue nella cornice dell’Arena di Verona è composta da Federico Poggipollini (chitarra), Niccolò Bossini (chitarra), José Fiorilli (tastiere), Luciano Luisi (tastiere e programmazioni), Michael Urbano (batteria), Kaveh Rastegar (basso).
Intanto Ligabue, dopo il fortunato tour europeo che lo ha visto protagonista lo scorso anno, torna a suonare in Europa toccando alcune capitali europee: il 23 maggio a Barcellona, il 25 a Londra, il 28 a Amsterdan e il 30 a Parigi.

Artisti che crescono...UNDERDOG

2009-05-05T10:48:00.001+02:00

Inquietante. E pure scandaloso: come si fa a prendere il Jazz e trattarlo in questo modo? Si può mica strapazzarlo, contaminarlo e irriderlo con queste voci che si rincorrono? Si fa, si può. L'ha fatto questa band romana che risponde al nome di Underdog.
«Keine psychotherapie rappresenta il punto d'arrivo e di partenza per il gruppo, dopo un lungo periodo di attività live – già a partire dal 2004 – e di consensi acquisiti vincendo diversi festival. L'ultimo è il Vustock in Sabina, nel 2007»

Le canzoni:
1- circus
2- like people
3- satellite
4- spectra
5- mr condom
6- prendi 5
7- b-like
8- doppel personlicheit
9- relax
10- ----
11- zighididì
Questo cd lascia davvero stupiti, magari non piace subito perché è complesso, perché canzoni così non andranno mai bene a Sanremo, ma va bene così. E' un lavoro di musicisti che conoscono bene i loro strumenti, corde vocali comprese, e che non hanno alcun bisogno di scopiazzare qua e là. Da ascoltare.
L'album è disponibile in tutti i negozi già dai primi giorni di marzo – come al solito siamo sempre in ritardo – E' nato dalla collaborazione dell'etichetta capitolina Altipiani, insieme alla neonata MarteLabel.
«Ogni canzone è un quadro fatto di strati, di ombre ispirate da stati d'animo ed umori diversi che si combinano insieme. Le immagini descritte sono forti, provocatorie e a tratti grottesche. E' il caso di Circus, dove un pagliaccio disoccupato è troppo grasso per essere divertente».

Gli Underdog sono:
Barbara Wisniewska, voce
Diego Pandiscia, voce e basso
Giuseppe Trastulli, pianoforte
Francesco Cipriani, chitarra e “giocattoli”
Alberto Vidmar, trombone
Michele Di Maio, violino
Fabio Mascelli, batteria

La Musica e' sempre piu' Digitale

2009-04-25T15:42:00.001+02:00

Decine di nuovi modelli per distribuire, scoprire ed ascoltare musica. La promozione e il marketing nell’era del social networking. Youtube, Myspace, Twitter e Facebook sono ormai i nuovi canali dell’industria musicale per entrare in contatto con i consumatori del Web 2.0.
Questi i protagonisti della versione italiana del Digital Music Report 2009 presentato da Fimi ieri a Roma, in occasione del convegno «Diritto di Rete» organizzato da Altroconsumo su Internet, diritto d’autore e libertà d’informazione in rete.
«Molti ritengono ancora che le case discografiche si muovano controcorrente nell’era digitale, in realtà l’innovazione e le tecnologie più avanzate sono ormai parte integrante del mercato discografico e delle competenze aziendali» ha dichiarato Enzo Mazza, presidente della Fimi.
Un mercato, quello digitale, che nel 2008 a livello mondiale, ha generato un fatturato pari a 3,7 miliardi di dollari, crescendo del 25%. Lo scorso anno sono stati 1,4 miliardi i brani scaricati attraverso la rete ed oggi le nuove piattaforme digitali ricoprono il 20% di tutto il mercato discografico mondiale, un dato notevole se confrontato con il 4% del cinema e dell’editoria.
Ormai il lancio di un nuovo album prevede una stretta integrazione tra tutti i media con particolare attenzione ai fenomeni legati al social networking. «Molte aziende di tecnologia si stanno avvicinando alla musica perchè hanno compreso che è un elemento fondamentale per favorire il business e le case discografiche hanno accordi di licenza sempre più flessibili che consentono di mettere a punto modelli di offerta che si adattano alle esigenze dei consumatori» ha concluso il Presidente Enzo Mazza.
La tendenza è confermata anche dai dati dell’International Federation of the Phonographic Industry (Ifpi), organismo che rappresenta l’industria discografica nel mondo. Le vendite globali di musica sono calate di oltre l’8% e la performance peggiore spetta a format fisici come cd e vinili, con un calo mondiale del 15% e del 31% negli Stati Uniti.
Al contrario, le vendite di format digitali, come mp3 e suonerie, sono cresciute del 24%, anche ciò non è bastato per contrastare la caduta libera del mercato. Questa è in parte dovuta ai prezzi di favore dei downloads, ma anche al fatto che i consumatori tendono a non comprare un intero album online.
Secondo i dati diffusi dall’Official Charts Company all’inizio dell’anno, solo 10,3 milioni di album sono stati scaricati in Gran Bretagna l’anno scorso, in confronto a 110,3 milioni di single o track inviduali. A giocare un ruolo importante nel declino delle vendite del settore, anche la prevalenza di musica piratata su Internet.

Buddha Bar......funziona

2009-04-15T13:49:00.000+02:00

Ormai la compilation del Buddha Bar è ciò che di più globale si possa trovare nel business musicale. Nata da un’idea del proprietario del Buddha Bar cafè (nome originario del locale aperto da Richard Visan a Parigi circa 15 anni fa), l’«etnocompilation» inventata dal bolso e intelligentissimo dj Claude Challe prima, e dal giovane allievo e talento Ravin oggi, è un must-have del popolo «lounge oriented». Con il tempo il locale da dove tutto è partito non è più il faro per gli amanti del genere; tuttavia «business is business» e il successo ottenuto dal marchio e da tutto quello che Mr. Visan (ben coadiuvato dal figlio Richard) ci ha costruito intorno ha prodotto milioni di euro.

I tanti cloni (esportati a Dubai, Beirut, Cairo, Londra, Jakarta, San Paolo, Dublino, Praga) e i fratellini minori o maggiori chiamati Barrio Latino, Barlotti, Barfly, Karma Cafè, Sanctuary, Siddartha Cafè viaggiano con le loro gambe. Però se in tanti hanno provato a copiare il Buddha Bar (un po’ come la Settimana enigmistica ), nessuno è ancora compiutamente riuscito nell’impresa. Ora esce l’undicesima avventura firmata Ravin e dedicata alla capitale ucraina, Kiev, dove Ravin ha inaugurato l’ennesimo Buddha. Per festeggiare, un doppio cd, il primo più smooth e ambient come al solito e, come tradizione, il secondo più «dance oriented» e fresco nelle intenzioni. Tantissimi i pezzi sui quali potremmo soffermarci, ma ascoltate almeno My danjer o Piano Dream di dj A. Vale la pena, anche senza andare a Kiev.

EROS..."Ali e Radici"

2009-04-09T10:44:00.001+02:00

Il 22 maggio uscirà in tutto il mondo «Ali e Radici», pubblicato da Rca/Sony Music, il nuovo disco di inediti di Eros Ramazzotti, anticipato dal brano «Parla con me», primo singolo estratto dall’album, in radio dal 24 aprile.
Eros ha da poco terminato a Los Angeles la registrazione delle 11 tracce che fanno parte del suo undicesimo album di inediti, a quattro anni dall’ultimo, «Calma apparente», e a due anni dal best of «E2» (10 dischi di platino e disco italiano più venduto nel 2007). «Ali e Radici» si apre con una travolgente canzone intitolata «Appunti e noto» e da qui l’inconfondibile voce di Eros scorre da assoluta protagonista lungo tutte le 11 canzoni. Nel disco, infatti, non sono presenti duetti.
Prodotto da Eros con Claudio Guidetti (6 brani sono co-prodotti con Michele Canova), con testi a firma di Eros e Adelio Cogliati e musiche a firma di Eros e Claudio Guidetti, «Ali e Radici» vanta una copertina e un booklet di 64 pagine da veri collezionisti. Eros è infatti stato ritratto da Bruce Weber, indiscusso maestro della fotografia contemporanea.
In 25 anni Eros ha pubblicato 15 album e venduto in tutto il mondo oltre 50 milioni di dischi. Alla pubblicazione di «Ali e Radici» seguira un tour mondiale che partirà dall’Italia e avrà inizio nel mese di ottobre.

1 Maggio......VASCO in concerto

2009-04-02T15:01:00.001+02:00

«Caro Primo Maggio, sono felice di partecipare anch’io quest’anno alla festa. Per me è un ’ritornò. Sono passati 10 anni da quando mi accogliesti tra le tue braccia rock. Ne è passata di acqua sotto i ponti. Per me è andata sempre bene e torno con riconoscenza. Peccato che per il nostro paese non si possa dire altrettanto».
Così inizia il messaggio che Vasco Rossi, star del concerto del Primo Maggio organizzato dei tre sindacati confederati, ha indirizzato idealmente alla manifestazione che da tanti anni è un appuntamento fisso per i giovani di tutta Italia in occasione della “festa dei lavoratori”.
«Non vedo un bel clima in giro - scrive il rocker di Zocca -. La crisi economica e, soprattutto, la difficoltà per molti di arrivare a fine mese. Ma anche le conquiste di libertà e convivenza civili, faticosamente raggiunte negli ultimi decenni, rimesse in discussione, addirittura a rischio di annullamento. Non tira una bella aria e non è certo il mondo che vorrei. Non mi occupo di politica e “governare” tra l’altro è un termine che non ho mai gradito.
Tu sai quanta importanza hanno per me le parole. Si dovrebbe dire “amministrare”. Sarebbe più corretto. Dalle mie parti “governare” s’intende accudire gli animali. Ma “noi” siamo qui per portarti un po’ di gioia. Questo, per me, è il momento della solidarietà - conclude Vasco Rossi -. Vorrei restituire un po’ di quello che ho ricevuto. Sarà una splendida giornata».

Concerti d'ORO

2009-03-16T18:17:00.002+01:00

I biglietti degli U2 per San Siro - 7 luglio - se ne sono andati venerdì scorso in 24 ore. In attesa che si aprano le danze sulla seconda data dei «mitici», non si può far a meno di notare che il prezzo dei biglietti è salatuccio: 150 euro e, a scendere, 95, 65, 55, 50, 30. Il tutto, sia chiaro, concordato con la band che, come ogni altra formazione, dice una parola definitiva sul prezzo d’ingresso. Andrà esaurita di sicuro, per gli U2, anche la seconda data, perché il pop-rock per ora non piange: nell’allarme quotidiano sulla crisi economica, nel pianto greco che è diventato leit motiv della nostra vita, è consolante parlare con gli organizzatori di questi eventi rumorosi e colorati, unici rimasti a segnalare la precaria vitalità della musica popolare. Ci si preoccupa semmai su quel mesetto di fuoco, fra giugno e luglio, dove è concentrato l’inconcentrabile, con rischio di qualche forno.
Il mondo degli organizzatori dei concerti in Italia è tumultuoso. Sono in sei o sette a tirare le fila, fra loro non si piacciono troppo, la polemica è sempre in agguato, solidarietà di categoria neanche parlarne: in fondo, è lo stesso individualismo che permea l’universo musicale italiano, dove ognuno fa per sé. Tutti però sono concordi sul fatto che il settore non soffre la crisi: nessuno ha licenziato e anzi si registra qualche assunzione; niente risparmi poi, dovendo tutto filare liscio nella infernali adunate di fronte a un palco.
Isola felice, quella dei concerti, ma con pochi abitanti: tutti valutano fra le 500 mila e il milione di persone l’indotto delle serate nell’Italia intera. In un paese di 60 milioni di abitanti, è una nicchia disposta a saltare un week-end lungo ma non l’evasione serale, spiega Ferdinando Salzano. Lui gestisce Baglioni e Mannoia che stanno felicemente per ripartire, più altre grandi star italiane: «A me capita anzi che a rimanere invenduti siano i biglietti che costano di meno». Il problema è semmai il caro-biglietto che tracima sul web, dice Roberto De Luca, il principe, rappresentante in Italia della multinazionale Live Nation: lui si destreggia fra Madonna (quasi esaurita a Milano), U2 e Kathy Perry (23 giugno, Idropark di Milano), mentre Live Nation sta per associarsi con l’altro colosso Ticketmaster: «In tutto il mondo, senza che ci possiamo fare niente, i bagarini imperversano, e il mio mestiere è di vendere biglietti. Parecchi siti vendono a cifre esorbitanti: perché far guadagnare altri?».
La gestione dei database dell’enorme merge in corso preoccupa altri operatori, come Claudio Trotta, il movimentista della sparuta compagnia, che porta Springsteen, Lenny Kravitz, e fra pochi giorni gli straesauriti AC/DC: «Ci sarà un controllo su tutto, e comunque ormai il problema è che è saltata tutta la filiera della musica: artista-manager-promoter-etichetta non esiste più. Che sistema arriverà? La maggior parte degli artisti, chi per sopravvivenza chi per avidità, vogliono ricavare sempre più dal live. Il pubblico paga, gli operatori hanno margini sempre più ridotti per investire sul nuovo». Questo è il vero guaio: tutto il potere alle grandi star, emergenti nella polvere. A meno che non si becchino quelli giusti, come succede a Rizzotto dell’Indipendente per gli acclamatissimi yankees Killers: il Forum di Milano che li ospiterà martedì è esaurito da tre mesi, e loro torneranno in giugno, all’Arena e il 14 luglio a Roma con i Franz Ferdinand. Spunta qualche preoccupazione assennata: «Quando sarà finito il giro delle reunions, saremo obbligati a lavorare sugli emergenti, e non ci sono più spazi perché i club chiudono». Altro guaio italiano, continuano a latitare i Festival: «Ne sono nati in pochi mesi dal Portogallo alla Polonia, qui non si riesce: manca la collaborazione con gli Enti Locali, e spazi adeguati dove si possa far musica tre giorni fino alle 4 senza disturbare nessuno».
Trattare con le star internazionali, fa sempre drizzare i capelli per i costi: Mimmo D’Alessandro, che con Galli gestisce un ampio parterre e porterà gli Eagles a Milano, ed Elton John con Anastacia all’Arena di Verona a 150 euro a biglietto, spiega che si è costretti a rinunciare a tanti grandi, per i costi: «Ad alcune aste non concorriamo nemmeno più. Beyoncé non viene perché costa troppo, Leonard Cohen che doveva tornare, andrà da un’altra parte dove gli offrono di più».
Il mondo più inaffondabile resta quello dell’heavy metal. Ci vive molto sopra la Live di Andrea Pieroni, la sua due giorni di «Gods of Metal» a Monza a fine giugno sarà esaurita, anche se lo sponsor Heineken ha ridotto il budget: «Ho parlato con gli artisti, ho spiegato i problemi economici, hanno accettato la riduzione del 25 per cento del cachet». I due concerti dei Metallica a Milano e Roma sono pure sold out da mesi. Isola felice, finché dura.

torna il "RE" in concerto a Londra

2009-03-06T09:35:00.001+01:00

Dopo anni di assenza, Michael Jackson tornerà presto ad esibirsi live a Londra: lo hanno annunciato i media britannici senza però fornire date precise. In ogni caso «Jacko», che in alcune foto recenti appariva deperito se non addirittura malato, dovrebbe tornare a calcare la scena della O2 Arena londinese la prossima estate.
La portavoce della pop star Celena Aponte non ha confermato la notizia, ma ha anticipato che presto verrà fatto un annuncio.
Nell'attesa, i bookmakers di Oltremanica già scommettono sul possibile forfait dell’ex re del pop. Per William Hill si gioca a 6,00 che «Jacko» darà forfait alla prima data, mentre la sua presenza sul palco è bancata a 1,10. Un ritorno in cima alla hit parade con un nuovo singolo è proposto a 9 contro 1, mentre Michael in cima alle vendita musicali del prossimo Natale è bancato a 30,00.
L’ultima esibizione live del padre di «Thriller» risale al 2006 durante i World Music Awards. «Jacko» aveva appena iniziato ad intonare «We Are the World» quando lasciò il palcoscenico.

AFTERHOURS....in streaming

2009-02-27T13:20:00.001+01:00

«Il paese è reale», il brano degli Afterhours che ha ricevuto il premio della critica a Sanremo, è disponibile in streaming sulla pagina di Myspace ufficiale della band milanese.
Sarà inoltre possibile ascoltare ogni giorno online a rotazione un nuovo brano degli altri diciotto artisti che partecipano alla raccolta «Il paese è reale», tra i quali figurano Roberto Angelini, Beatrice Antolini, Paolo Benvegnù, Marta sui Tubi e Zu.
L’album «Il paese è reale» sarà venduto in esclusiva dalla Fnac sempre a partire da oggi, nei sette punti vendita della catena (Genova, Milano, Napoli, Roma, Torino Centro, Torino Le Gru, Verona) e sul sito e-commerce fnac.it, al prezzo speciale di 9,90 euro, senza spese di spedizione.

Strepitosi......U2

2009-02-24T13:36:00.001+01:00

Erano così consapevoli di avere in tasca uno splendore, che si sono permessi di mandare avanti come singolo Get On Your Boots con le sue lepidezze da «Pop»: i fans di mezzo mondo avevano pensato che la montagna avesse partorito il topolino, invece ad un ascolto totale delle 12 tracce del nuovo album No Line on The Horizon, il temebondo singolo si rivela per quello che è, un passaggio, un alleggerimento all’interno di un flusso di musica che cattura per atmosfere e ispirazione, per sfondi sonori, per la voce di Bono che sembra aver trovato una misura di più matura libertà espressiva.
La paura di una delusione non mancava: aveva messo ansia il rinvio autunnale dell’uscita di No Line On The Horizon. Gli U2, si sa, sono un oggetto di culto per la cultura rock, ma gli anni passano anche per loro e qualche delusioncina negli ultimi album non era mancata.
Invece, è come esser tornati alle sorprese di Achtung Baby, di 18 anni fa, con questo attesissimo album che esce finalmente in Italia il prossimo 27 febbraio, e si rivela fin d’ora notevole davvero: sarà una festa soprattutto ascoltarlo dal vivo, nel tour mondiale che partirà da Barcellona fra il 27 e il 30 giugno, e arriverà a San Siro fra il 6 e l’8 luglio, pare con due concerti. L’evento dell’estate.
Quasi tutti i pezzi, a partire da quello del titolo dell’album che apre la scaletta, sono firmati da U2, Brian Eno e Danny Lanois, che sono anche i produttori; e poiché Brian Eno, si sa, si allarga un po’ troppo, sembra (unica pecca, non piccolissima) di sentire gli ultimi Coldplay in un pezzo cruciale come Fez-Being Born, brano evocativo ma anche il più «enesco», con sonorità elettroniche che si confondono con voci e umori della casbah e con un’inquieta chitarra; subito dopo arriva White As Snow, ballad acustica che è fra i pezzi migliori dell’album. Il testo ricorda certi viaggi di Springsteen in autostrade desolate, ma ha l’inconfondibile anelito alla spiritualità di Bono, qui tentato dalle proprie radici folk.
Firmate solo dagli U2, oltre il già noto singolo, la veramente uduesca I’ll Go Crazy If You Don’t Go Crazy Tonight, e Stand Up Comedy: un pezzo nervoso e più pop, autoconfessione di Bono sulla propria doppia vocazione di istrione e idealista, dove si prende in giro da solo («Napoleone sta sui tacchi/Josephine stai attenta agli uomini piccoli con le idee grandi..»).
Hanno pensato a tutto, gli U2, anche alle canzoni da concerto: No Line On The Horizon è un palpabile invito ad accendersi, con una vocalità superlativa; in Magnificent, con un omaggio a Morricone, Bono confessa: «Sono nato per cantare per voi». Eccellente il lavoro di The Edge, Clayton e Mullen, in un disco che non trascura nulla: la cantabilità dal vivo, il sottrarsi alla prevedibilità dei suoni, una comunicazione più immediata. Si chiude con la più dura Breathe e con Cedars of Lebanon, pagina di diario che pare strappata a un corrispondente di guerra.

Ecco il vincitore...."NO COMMENT"

2009-02-23T13:28:00.001+01:00

Parlare prima con Giampiero Raveggi, capostruttura di Raiuno, e poi con Sebastian Marcolin, responsabile Rai Trade per i Servizi Digital Extension (in pratica tutti i servizi di interazione telefonica e digitale della Rai), fuga i molti dubbi che erano emersi proprio a causa di una dichiarazione di quest’ultimo. Dichiarazione che stava creando «un caso» attorno al televoto, sia da telefono fisso che da cellulare via sms.
A proposito dei voti che hanno decretato la vittoria di Marco Carta, il secondo posto di Povia e il terzo di Sal Da Vinci, Marcolin aveva detto: «Degli 800 mila televoti arrivati da quando si sono conosciuti i nomi dei tre finalisti, l’80% era di ragazzi dai 12 ai 20 anni. Un segno che conferma come Raiuno, grazie a questo Festival, si stia svecchiando». La domanda sorge spontanea: come fa la Telecom a conoscere l’età di chi telefona? E a consegnare alla stampa, insieme alle percentuali, anche l’arco anagrafico (i pubblicitari direbbero «range») della massa di ragazzi che hanno televotato il loro idolo sardo? Esiste un Grande Fratello che nel suo data-base ha inseriti non solo i nostri numeri di cellulare o di casa ma anche chi siamo, che sesso abbiamo, cosa stiamo facendo mentre telefoniamo e soprattutto quanti anni abbiamo?
«Assolutamente no - spiega Marcolin -, non vorrei mai che passasse questo messaggio. Mi è stato spiegato che la Telecom ha dei data-base legali con i dati delle persone che si iscrivono su pagine come Tim Tribù. Grazie a questi dati e seguendo il sistema Nielsen che può lavorare su campioni di 3.000-3.500 persone, si è ottenuta la stima che, appunto, otto votanti su dieci fossero ragazzi». E i ragazzi, naturalmente, hanno votato tre cantanti sotto i 40 anni e soprattutto il divo di Amici: come poteva essere altrimenti? Paolo Bonolis può quindi rivendicare come ulteriore trionfo l’incremento del pubblico giovane: circa il 30% in più rispetto al 2008. Un dato confermato anche dal televoto, nel quale, sempre secondo l’analisi Nielsen, prevalgono le ragazze. Su oltre un milione circa di voti per tutto il Festival (un milione e 187 mila, per la precisione), sono stati 800 mila quelli della finale, ma è da sottolineare anche che, nella seconda serata, quella che ha visto sul palco la grande musica, c’è stata una riduzione dell’età media degli spettatori di un anno.
E anche l’età media della puntata di ieri è stata di 1,5 anni in meno rispetto a quella di venerdì: 48,12 anni rispetto ai 49,66 di venerdì. «Vorrei anche sottolineare - dice infine Marcolin - che nessun signore dell’Ufficio marketing della Telecom è mai entrato in possesso o può essere autorizzato a usare i dati privati collezionati al momento della registrazione degli utenti, perché violerebbe privacy e tutto il resto». Crederci?

Al via il FINALE...nuove proposte vince "ARISA"

2009-02-21T11:05:00.003+01:00

«Semplicità» di Arisa è stata la «Proposta» più votata, e ha vinto, ieri nella notte, la competizione per i giovani. Tra gli «Artisti», eliminati Dolcenera e i Gemelli Diversi. Sempre più, questo, è il Festival della mescolanza, un blob gigantesco, le canzonette e la lirica, le donne nude e i bambini malati, gli attori e i modelli, la tv generalista al massimo della sua essenza e il blob. Eccole eccole, le conigliette a Sanremo, evviva evviva. Che eccitazione, quasi che alla tv italiana non si vedessero mai le donne nude. Quasi che le loro vicissitudini non fossero già seguite dalla rete E! Entertainment Television in una sorta di reality da casa Hefner. Ma poi, come al Carnevale di Rio sotto la pioggia, le trombette tacciono, i pennacchi si afflosciano. Tutto lì? Bonolis sta giusto intervistando il «mecenate» Hugh Hefner, che dice cose rispettabili e irrilevanti, quando arriva davanti a loro, e alle conigliette mute, sedute, immobili, vestite, forse ri-vestite dall’Osservatore Romano, una ragazza nuda, tutta dipinta. Attimo di smarrimento, poi la allontanano, Bonolis raccomanda: «Piano piano».
Come avrà fatto, la signorina Laura Perego, ad arrivare fin lì? E la sicurezza tanto occhiuta? Era tutto organizzato? L’hanno scambiata per una coniglietta? Era una poverina in cerca di notorietà? Una furbacchiona aspirante pornostar, con tanto di sito? Per la precisione. La battuta: «L’opera lirica è un posto dove un uomo viene pugnalato e, invece di morire, canta» non è dello zio di Bonolis ma di George Bernard Shaw. Ieri il conduttore, elegante nel suo smoking, luccicante il cravattin, apre la quarta serata del Festival con un omaggio e un elogio alla lirica. Il soprano Dimitra Theodossiou e il tenore Gianluca Casanova accennano a qualche aria famosa, trascolorando dal melodramma ai Queen. Dunque: Bonolis è uno che conta? E’ uno potente? E’ uno che ha riportato gli ascolti del Festival agli onori degli ascolti generalisti? E allora, se pensa davvero che la lirica valga qualcosa di più che un breve «medley» in mezzo a un festival di musica leggera, potrebbe favorire la realizzazione di un programma che piaccia al colto e all’inclita e aiuti gli italiani a non perdere la memoria di uno dei loro patrimoni più grandi e esportabili, il melodramma. Perché abbiamo capito tutti di avere il 60 per cento dell’arte del mondo, in ogni sua declinazione: solo che poi lo umiliamo. Con il contributo importante della tv.
La lirica, ma poi i bambini malati, che dovrebbero essere assistiti a casa, mentre noi viviamo in un «terzo mondo dell’anima, dove le famiglie si sentono prese per i fondelli. Lo Stato, le regioni, i comuni latitano, ma noi dobbiamo pretendere quello che ci spetta, visto che paghiamo molte tasse e il nostro dovrebbe essere uno stato sociale». Richiesta di aiuto a chi fa, specificamente a una Onlus. Un attacco allo Stato? Che dirà l’Osservatore Romano? Disguidi tecnici, rallentamenti, il conduttore che porta via i microfoni da solo, «sembra una fiera di paese», canta in prima persona davanti a Cappon. Il bello di giornata, Ivan Olita, italiano, gioca sullo scilinguagnolo e sull’attrazione per la donna matura. Stefania Rocca ed Emilio Solfrizzi ne approfittano per lanciare l’ultima puntata di Tutti pazzi per amore. E’ la sera dei duetti. I dodici artisti cantano in compagnia di validi sodali. E’ la sera della «Proposta» vincitrice, mentre giovedì Ania si era aggiudicata il Sanremo web. Proprio lo sviluppo del festival sul web è un motivo del rinnovato successo: un avvicinamento al modo in cui i giovani ascoltano la musica, cioè via internet.
Il web da una parte, e Ciao Darwin dall’altra. Ogni conduttore fa il Festival che sa fare. Che rispecchia la propria «Weltanschaung», pardon: cioè la sua visione del mondo e, più modestamente, del varietà. Così Fazio contaminava, la Carrà festeggiava, Baudo solennizzava, Bonolis anima la platea, ne titilla i bassi istinti ma poi la nobilita con il linguaggio forbito e i nobili intenti. Mescola. Gestisce benissimo il magma e dà forma al caos. Chiama Madre Natura, anzi, avendo a disposizione ampi mezzi, tante Madri Nature; scherza con Laurenti, che gli dà una mano importante, lo sorregge, e manca solo che arrivi la macchina del tempo. Potevano farci arrivare le conigliette di Hugh Hefner, invece che farle stare lì sedute sulle poltroncine del dentista.

Al via la prima.....SANREMO

2009-02-17T09:33:00.001+01:00

Ultimo treno, ultima occasione, ultimo appello. Anzi, visto che è un Festival con vista mare, ultima spiaggia. Fabrizio Del Noce lo dice chiaro e tondo: «O si fanno gli ascolti o per Sanremo è crisi». Non più oscillazioni, flessioni, cali e altri pietosi eufemismi democristiani: crisi. O la va o la spacca. Perché, secondo il direttore di Raiuno, «è chiaro che, se continuerà la disaffezione del pubblico, Sanremo non sarà più un grande evento». Tradotto: se andrà male anche quest’anno, addio Festivalon de’ festivaloni, derubricato a un Ballando con le stelle qualsiasi. Anche se metterci una pietra (tombale) sopra, come suggeriva saggia la Carrà, non si può perché l’accordo con il Comune è valido per altri due anni e poi perché quello del 2010 sarà il Festival numero 60, dunque con celebrazione obbligata.
Per esorcizzare il temutissimo flop, Del Noce è convinto che «quella di Paolo Bonolis sia la scelta giusta». E il conduttore ammicca: «Sono convinto che piacerò. Mi auguro che arrivino gli ascolti, però io lavoro sul prodotto. E il prodotto è buono». Del resto, per l’assalto allo share la Rai schiera l’artiglieria pesante: stasera, Mina (che canta Nessun dorma! in video e non solo in voce, e con la quasi certezza che si riappalesi sabato per il gran finale) e Roberto Benigni. Però dici Bonolis e Benigni e subito ricicciano le polemiche. Il Gran Baratto fra la Rai e il Robertaccio sulla sua comparsata (venti minuti «nei quali ci divertiremo molto, è caricato a pallettoni», giura Bonolis, e senza censure perché «se hai Benigni devi dargli il massimo della libertà») sta facendo litigare praticamente tutti, dal Parlamento agli alti papaveri Rai fino al Codacons che vuol portarlo in Procura. Idem per il milioncino tondo tondo versato a Paolino («Aho’, ma è lordo!») per ideare e condurre la gran macchina spettacolar-canzonettara, cifra che suona incongrua in tempi di crisi vera e nera e cinghie tirate dalle Alpi alle piramidi. «Polemiche fuori luogo - contrattacca Del Noce - dato che è lo stesso cachet versato ai direttori artistici dei Festival precedenti. Perché nessuno protesta per gli stipendi dei calciatori (magari perché li pagano Moratti o Berlusconi, non i forzati del canone, ndr)? Questo è un atteggiamento molto italiano».
Il Bravo Presentatore, per il resto tutto sorrisi e battute, sull’argomento sfodera gli artigli: «È un’evidente polemica strumentale, di quelle che si usano in politica. Il mio compenso era noto da mesi e, guarda caso, viene tirato fuori solo adesso». Da chi? «Sono degli infelici che non vogliono che si regali un po’ di svago agli italiani. Oppure c’è chi ha interesse a colpire Sanremo. Diciamo che ci sono delle persone che si adoperano per il Festival e altre che adoperano il Festival». Ma chi vuol fare la festa al Festival? Mediaset? I dissidenti Rai? I marziani? Bonolis si rifiuta di precisare: sono sempre essi, quelli, la terza persona plurale. E anche questo è molto italiano. Come i soliti sospetti su risse Rai in vista della nomina prossima ventura del nuovo Cda.
In ogni caso, oggi alle 21 sipario (si fa per dire, all’Ariston non c’è) sulla seratona inaugurale del 59esimo Sanremo. La scenografia di Gaetano Castelli è rutilante come tutti gli anni: molti schermi per i video, scalinatona di prammatica, più luci che a Las Vegas, riesce perfino a dare l’impressione che l’Ariston sia un grande teatro invece di quel cinemino di provincia che è. Preceduta da Beatrice, una bimba di 7 anni che accenna qualche nota al pianoforte, apre Mina divina, poi cantano i primi due campioni (ribattezzati, con un certo ottimismo, Artisti), cioè Dolcenera e Fausto Leali, poi arriva Luca Laurenti. A seguire cinque Artisti, lo show di Benigni, altri nove Artisti, la superstar Kate Perry, quattro giovani (quest’anno promossi a Proposte) e l’annuncio dei tre Artisti eliminati in diretta.
La valletta è Alessia Piovan, il bonazzo a uso di signore e gay, che non lo vedranno perché saranno tutti in piazza a protestare contro Povia, è il modello inglese Paul Sculfor, e c’è perfino un collegamento da New York per gli auguri dal Palazzo di vetro. I giurati sono blindati e arrivano da Genova sui bus scortati dalla polizia. Bonolis promette tempi rapidi e ritmo-ritmo-ritmo, ma si sa che si andrà oltre la mezzanotte. Tanto più che il cast continua a gonfiarsi: ultime new entry, attese per giovedì, l’Oscar Kevin Spacey e il ricordo di Mino Reitano affidato a Ornella Vanoni (mercoledì tocca invece a Fabrizio de André).
Riassumendo: polemiche, pasticci Rai, l’Ariston, il presentatore, Patty Pravo, sorrisi, canzoni, ricordi, dirige il maestro Pinco Pallo, un bell’applauso. Bentornati a Sanremo.

"RE" Micheal mette tutto all'asta

2009-02-16T10:36:00.001+01:00

Ci sono i guanti indossati da Johnny Depp nel film «Edward mani di forbice», busti di imperatori romani e icone contemporanee, una carrozzina disegnata sul modello della Papamobile con vetri fumè e impianto stereo supersofisticato. Il mondo di Micheal Jackson è in vendita, ma non sono previsti saldi. Oltre duemila oggetti di proprietà del re del pop andranno all’asta a prezzi da capogiro ad aprile al Beverly Hilton Hotel di Los Angeles. E’ la prima volta che il cantante apre le porte della sua corte al mercato, una sorta di’autoconsacrazione che avrebbe fatto impazzire Andy Warhol.
«Entrare nel ranch Neverland è stata un’esperienza incredibile: dovunque mi voltassi c’era bronzo, marmo, oro» racconta al quotidiano Guardian Michael Doyle, il battitore che per due mesi ha catalogato i pezzi. Prima del giorno X, per il quale migliaia di fan si stanno prenotando, un parte della collezione volerà a Dublino e Londra per una preview illustrativa, come per i capolavori selezionati da Christie’s e Sotheby’s. L’idea, spiega il direttore dell’asta Derren Julien, è creare «un grande meccanismo spettacolare alla Michael Jackson». Sarà un happening concordano i feticisti. Ma anche l’addio del cantante cinquantenne alla sua vita precedente, quella costruita nel 1988 nello scrigno aureo della valle californiana Santa Ynez, 2800 acri di zoo e parco giochi di cui, pare, non sia stato ancora estinto il mutuo astronomico.
Michael Jackson l’aveva chiamata Neverland, come l’isola di Peter Pan dove l’infazia non passa mai e aveva invitato a giocare migliaia di bambini. Agli adulti non è mai piaciuta. Quando nel 2005 sono cominciate a fioccare le denunce per molestie di minori, il proprietario l’ha ribattezzato Sycamore Valley Ranch, ha chiuso la porta alle sue spalle e si è dissolto nel mondo dei grandi. Inquieto, è stato ripetutamente fotografato a Dubai, Dublino, Las Vegas: si è fermato solo all’inizio dell’anno nella reggia da sette camere da letto acquistata nella zona di Bel-Air, a Los Angeles. Le stanze di Neverland, oggi semivuote, erano la reggia di un sovrano postmoderno. Armature, corone su cuscini di velluto rosso, cappe bordate d’ermellino. E poi cherubini, videogames, piste giocattolo da Formula Uno, opere del XVIII secolo.
«Re Michael», lo chiama Chris Champion, giornalista del Guardian ammesso a dare una sbirciata in esclusiva, «aveva un mantello ricevuto in dono per la festa del papà con scritto sopra “Dalla principessa Paris al Principe Michael”». Nella lobby sontuosa, il trionfo della personalità: un quadro di sir Jackson in abiti elisabettiani, la tela con l’interprete immortale di Thriller raffigurato con Lincoln e Einstein, la maschera metallica a sua immagine usata nel film del 1988 «Moonwalker». Il listino è a prova di fan irriducibile. Si va dal guanto di cristalli Swarovski arancioni da 1500 dollari alla statuina premio di Usa For Africa, miglior video musicale 1984-1985, prezzo base 8000 dollari. Per le tasche meno facoltose c’è una piccola biblioteca, Disney, Peter Pan, Alfred Hitchcock, l’autobiografia Malcolm X. Libri di carta in questo caso, ma benedetti dalle mani di Re Mida.

AFTERHOURS

2009-02-06T18:19:00.001+01:00

Un azzardo, una scommessa, una sperimentazione? Va' a sapere. Ma comunque gli alternativissimi Afterhours hanno messo su un progetto che supera per coraggio le speranze più ardite. Intanto, via dalla Universal, la major per la quale sono transitati il tempo di pochi minuti; e avanti con etichetta propria, verso Sanremo, con un convincente brano, "Il paese è reale", che non manca certo di coraggio e insegue le vie della sperimentazione cambiando mood e suoni, nel racconto rockeggiante di un tale fermo in tangenziale che sta pensando agli affari propri e a quelli dell'Italia, e si rende conto di aver perso i punti di riferimento: "Così scoppia a piangere, e vuol fare qualcosa che serva - ci ha raccontato Manuel in un simpatico the delle 5 alcuni giorni fa -. E' un testo interventista, dice che bisogna darsi da fare perché tutto intorno a noi muore per mancanza di iniziativa". Sante parole.
Perché gli italiani sono così, caro Manuel? "Nella tradizione dei Comuni del Medioevo, il Paese è abituato a combattersi al suo interno. Abbiamo talento, ma ci manca la mentalità: le città europee sono andate avanti e noi siamo fermi".
Il progetto che riguarda gli Afterhours è invece tutt'altro che fermo: "La nostra canzone trainerà un disco di inediti che sarà distribuito dalla Fnac e contiene 19 gruppi, e di noi ci sarà soltanto il brano di Sanremo. Esce con la nostra etichetta ancora senza nome, con il titolo Il Paese è Reale. Con noi gente come Benvegnu, Beatrice Antolini, Roberto Angelini, Dente. E' un bel disco, creeremo situazioni live sotto il nostro titolo: non un tour ma eventi, in negozi, teatri, palazzetti, con tutti o alcuni dei nostri ospiti".
Ma se vi buttan fuori, Manuel? "Non ci importa, il progetto va al di là della gara". Dice pure che c'è perplessità fra i fans perché manca l'informazione: "ma considero un gesto d'amore anche gli insulti".

In arrivo "NEK"

2009-01-31T14:44:00.000+01:00

Esce oggi il decimo album di Filippo Neviani, in arte Nek, dal titolo “Un’altra direzione”. «Ogni brano - ha raccontato oggi il cantante - è diverso dall’altro, a mi piace considerare la musica come un viaggio, in cui non c’è una fine. E il singolo “Un’altra direzione” mi sembrava quello più completo per dare il titolo al disco».
Un cd che uscirà in due versioni, una contenente 13 brani, incluso il duetto con Craig David “Walking Away”, ed una versione speciale contenente 6 brani. «L’ho fatto per andare incontro - ha spiegato Nek - alla crisi del mercato discografico. I sei brani che ho scelto per la versione che avrà un prezzo più economico rappresentano l’essenza di questo album. Anche se io avrei preferito abbassare il prezzo del cd con le 13 tracce. Secondo me i dischi originali possono essere acquistati, l’importante è che il cantante riesca ad emozionare il pubblico. Dovrebbero perseguire con multe più pesanti chi commette reati di pirateria».
Nel disco, che ad aprile uscirà in versione spagnola, l’amore è un tema fondamentale, in tutte le sue sfaccettature. Nek ha anche ripreso la poesia “Muore lentamente”, erroneamente attribuita a Pablo Neruda e che in realtà è di Martha Medeiros, nella canzone “Per non morire mai”. «Io penso - ha continuato il cantante - che in questa poesia si possa riconoscere chiunque. Quante volte ci manca la voglia di fare qualcosa, rimandiamo, o facciamo le cose solo per abitudine? La vita è una, per questo bisognerebbe usufruirne in ogni momento».
Nek non ha scritto nessuno dei testi del nuovo album. «Ma ci sono lo stesso - ha spiegato - lavoro dal ’93 con Antonello De Sanctis, lui è il mio paroliere. Io scelgo il tema, inserisco alcune frasi, ma lascio a lui il compito di creare il testo, io ho sempre lavorato meglio con la musica». Il tour di Nek partirà il 24 marzo dal Teatro Regio di Torino e toccherà molte città italiane, tra cui Milano il 3 aprile, Firenze il 23 aprile, Roma il 26 aprile e Palermo il 5 maggio.

Il ritorno di "LUCA CARBONI"

2009-01-26T14:13:00.001+01:00

Dopo qualche anno sabbatico a Luca Carboni è tornata la voglia di scrivere, cantare e viaggiare suonando. «Mi sono messo al lavoro su nuove canzoni - spiega - ma mentre ero preso nella stesura ho sentito forte la voglia di rendere omaggio e fare così un ringraziamento ai grandi cantautori degli Anni 70 che mi hanno insegnato a unire musica e parole. Ho cinque fratelli, alcuni più grandi: a casa mia non c'era la tv e i dischi che si ascoltavano erano quelli di Claudio Lolli, Guccini, De Gregori, Dalla e via così».
Ecco spiegato il perché dell'uscita di Musiche ribelli dove alcuni pezzi storici della canzone d'autore vengono reinterpretati stravolgendone spesso la metrica ma mai il messaggio. Ho visto gli zingari felici di Claudio Lolli è il brano di apertura e il pezzo, targato 1976, è qui cantato in coppia da Carboni e Riccardo Sinigallia che di queste Musiche Ribelli è anche il produttore. E' del 1978 Raggio di sole di Francesco De Gregori che dedicò questo pezzo alla nascita di un figlio mentre Venderò di Edoardo Bennato diventa addirittura reggae.
Non mancano Eppure Soffia di Pierangelo Bertoli che già nel 1977 citava la questione ambientale con un testo tagliente mai scontato. Finardi e la sua Musica Ribelle erano obbligatori: «E’ una canzone sulla forza della musica che mi ha dato la voglia di scrivere un disco come questo». De Gregori è stato scelto anche per un'altra misconosciuta ma intensa canzone come La casa di Hilde del '73 (la più vecchia della compilation) che racconta una storia di contrabbandieri. «Il pezzo più recente - racconta Luca - è Up patriot to arms che Franco Battiato scrisse nel 1980. L’ho scelta per far da ponte tra Anni 70 e 80».
La tracklist è chiusa da Quale allegria di Dalla e L'avvelenata di Guccini che a sua volta da trait d'union per un prossimo album di cover che Carboni vuole assolutamente portare a termine prima del 2011. «Sì perché in troppi mi hanno detto che avrei potuto mettere quello, non avrei mai dovuto dimenticare quell'altro. Mi hanno fatto venire la voglia di un Musiche Ribelli 2 . Prima però il cd di inediti che uscirà quasi sicuramente entro l'anno».

Fenomeno" WEB"

2009-01-25T17:54:00.002+01:00

Il New York Times ha annunciato ieri che uno dei più grandi negozi di dischi, il Virgin megastore di Times square sta per chiudere e lasciare i suoi locali a una catena di abbigliamento. Notizia che fa il paio con un’altra analoga che viene da Londra, dove l’ex storico negozio Tower records di Piccadilly Circus, poi passato alla Virgin quindi diventato Zavvi, sta per fare una fine identica.
Effetti della crisi economica che si sommano ai dati clamorosi del settore, che vedono le vendite in picchiata, i fatturati in rosso profondo, le multinazionali in rotta e il dilagare della pirateria (in Italia ieri è stata fornita una stima secondo cui il valore della contraffazione digitale è attorno ai 300 milioni di euro, ben al di sopra del mercato legale).
A farne le spese per primi sono stati i pesci piccoli, ma ormai il rapporto con la voracità del web mette con le spalle al muro tutti gli artisti, non importa quale sia il loro lignaggio. Succede, per esempio, con Bruce Springsteen. L’uscita del suo nuovo disco, Working on a dream, prevista per il 27 gennaio e calibrata sull’avvio della nuova presidenza di Barack Obama, è già interamente ascoltabile (e scaricabile) da internet. Un album solido, robusto, annunciato da una copertina sognante (l’immagine del Boss è grafica e ha alle spalle un cielo stellato e uno spicchio di luna), con una serie di pezzi solidi, molto concreti e ispirati, perfettamente in linea con l’immagine di un personaggio che rappresenta il perfetto simbolo dell’American hero, che si appresta a celebrare con una performance live il nuovo inquilino della Casa Bianca (il sogno di cui parla il disco e la canzone è riferito alla nuova stagione del paese).
Bruce, probabilmente, se lo aspettava di finire on line, tanto è vero che l’album è stato largamente annunciato non solo dall’uscita del singolo, Working on a dream, e dalla bonus track finale, The wrestler che fa parte dell’omonimo film e gli ha già permesso di vincere un Golden Globe (in attesa del’Oscar?), ma anche da un paio di brani (la rombante Lucky day e la sognante e bellissima Like itself) messi su You tube con il corredo di video di studio.
Non solo, sul sito dell’artista www.brucespringsteen.net c’è un preascolto di tutti i pezzi di trenta secondi, mentre l’album sarà accompagnato per una settimana dalla possibilità di scaricare gratuitamente un pacchetto che mette insieme la nuova Lucky day e la classica Born to run. Un boccone piccolo che non ha fermato i pirati del web.
Del resto l’appetito non è una novità. Ne fanno le spese tutti, come le hanno fatte anche gli U2, gli altri grandi protagonisti di questo inizio d’anno musicale. Il loro album, No line on the horizon, che porta le firme prestigiose di Brian Eno e Danny Lanois come produttori, dovrebbe arrivare nei negozi il 2 marzo e il singolo Get On Your Boots sarà già in programmazione nelle radio da lunedì.
Probabilmente il disco sarebbe uscito prima se non avesse subito un furto insolito da parte di un ”fan” che aveva registrato alcuni pezzi mentre Bono se li stava aascoltando nella sua casa di vacanza a Eze in Francia e poi li aveva puntualmente messi su You tube. La band ha fatto fuoco e fiamme e i pezzi dopo 24 ore sono scomparsi dal sito. Ma nuovi frammenti del disco sono già presenti sul web

In arrivo i Grandi...."U2"

2009-01-15T12:40:00.000+01:00

«Get On Your Boots» è il titolo del nuovo singolo degli U2 che da lunedì 19 gennaio sarà in programmazione su tutte le radio italiane. Il singolo è il primo estratto da «No Line On The Horizon», il nuovo album della band di Bono Vox di prossima uscita.
Prodotto da Brian Eno e Danny Lanois con la collaborazione di Steve Lillywhite e registrato in diversi studi, «No Line On The Horizon» è il dodicesimo album di studio e segue il successo mondiale di «How To Dismantle An Atomic Bomb», pubblicato alla fine del 2004 e che ha venduto nove milioni di copie.
The Edge, chitarrista degli U2, lo ha descritto come un miscuglio tra Led Zeppelin e White Stripes. In un’intervista a Rolling Stone, l’artista si è dichiarato un "grande fan" dei due gruppi citati e ha «Mi ha sempre affascinato il modo di suonare di Jimmy Page - spiega The Edge - e Jack White lo ricorda moltissimo. C’è molto rock nel nuovo disco, e lo devo anche alle loro influenz». Il primo singolo che verrà estratto sarà "Get on your boots" che, secondo The Edge, è un «pezzo decisamente blues, con sferzate di chitarra rock».
La band irlandese salirà infatti sul palco di Earl’s Court a Londra il 18 febbraio per i Brit Awards, dove eseguirà il nuovo singolo dal vivo.

CLASSIFICHE....tutto come prima

2009-01-14T14:03:00.001+01:00

(Vasco per la prima volta secondo)

Il gusto italiano nella musica popolare si evolve con cautela, anzi sta quasi fermo. Se non fosse per la tumultuosa irruzione di Giusy Ferreri da X-Factor, le classifiche di vendite fisiche e via Internet del 2008 - rese note dalla Fimi, l'associazione di discografici italiani che raccoglie le major e che le commissiona alla Nielsen - potrebbero tranquillamente essere (come nomi) le stesse di 4-5 anni fa.
Con qualche piccola novità, è ovvio. Per esempio il ritorno alla grande nel gradimento generale di Jovanotti, di cui abbiamo peraltro parlato qualche giorno fa; non solo nella percezione generale, ma pure nelle cifre, è lui campione di vendite del 2008, e sbaraglia tutti: Vasco per primo, costretto per la prima volta da decenni a cedere la primogenitura sul terreno dei dischi. Il merito è di un bell'album - «Safari» - e di un bellissimo, innovativo tour che ha trainato il progetto. Jovanotti vince nei cd più acquistati e nei singoli più scaricati, fra i quali troneggia «A te», delizioso e romantico brano funestato da accuse di plagio dalla Spagna, per via dell'assonanza con una canzone di Sanz.
Vasco Rossi, re indiscusso degli stadi, si rifà con il primo posto nei DVD grazie a «Vasco@Olimpico07», dov'è seguito al secondo e terzo posto dai Tokio Hotel, idoli dei giovanissimi grazie al loro heavy sound allo zucchero filato. «Il mondo che vorrei» è secondo dietro Lorenzo, e al terzo posto svetta Laura Pausini, che arrivata a fine anno ha fatto man bassa di vendite in poche settimane, grazie alla popolarità, alla simpatia e all'energia che ha profuso nella promozione. Ligabue, altro abituale campione italiano, è quarto con il best «Secondo tempo»: e in questa decina dei CD che segna sempre un po' il termometro degli amori italiani lo seguono Giusy Ferreri, il suo modello Amy Winehouse, Madonna, Gianna Nannini, Tiziano Ferro e infine i Coldplay.
Singolare destino di Tiziano Ferro, che ha prodotto la Ferreri dalla quale ha finito per essere surclassato. La vincitrice morale di X-Factor, malgrado non abbia ancora messo a punto un proprio stile che faccia tesoro di una vocalità particolare, è davvero l'unica faccia nuova nel canto tricolore, la sua favola di ex commessa ha acceso l'immaginario: trionfa anche al secondo e terzo posto dei brani più scaricati, con «Non ti scordar mai di me» e «Novembre». Alle sue spalle nell'orfine: i Coldplay, Madonna, Katy Perry (seconda novità in tutta questa panoramica), ancora Madonna, Timbaland con One Republic, Tiziano Ferro e infine Vasco con «Il mondo che vorrei».

In ricordo di "DE ANDRE'"

2009-01-11T22:41:00.001+01:00

Felicemente sommersi dal ricordo di De André, nel decimo anniversario della sua scomparsa che ricorre domenica, scopriamo che è uno dei pochi, Fabrizio, che l’Italia senza memoria non abbia dimenticato. La tv generalista, così ritrosa sempre quando si tratta di affrontare la musica d’autore, si è in qualche modo buttata sul decennale con alcuni dei suoi campioni più attenti e sensibili: Giovanni Minoli con La storia siamo noi su Raidue e ora, domenica, ci sarà una ulteriore celebrazione di Fabio Fazio con uno speciale di Che tempo che fa alle 21 su Raitre: «Vorrei che questa serata fosse un flusso di musica, interrotto da alcuni momenti in cui si parlerà di Fabrizio con persone davvero titolate a farlo, partendo da sua moglie Dori Ghezzi», ha spiegato lui che è di questi tempi l’unico a riuscire a portare musicisti di razza in tv, visto che sa dare loro lo spazio e l’attenzione che altrove vengono negati con uno sbadiglio.
E mentre Dori Ghezzi sgobba fra una telecamera e l’altra, fra un microfono e una mostra, a portare a galla il suo amore e a rinnovare il suo dolore, mentre il figlio Cristiano rumorosamente tace, viene in mente che a Fabrizio piacerebbe pochissimo questo mondo che in dieci anni è così tanto cambiato da non riuscire più a cogliere il respiro dell’arte nella musica popolare. La musica popolare è stata venduta alle dinamiche dell’imitazione e del riciclo, destinata a modalità che regalano assonanze di deja vu, basate sull’indagine di gradimento nel mondo dei consumatori. Prodotti seriali vagano sul web, e nessuno è più capace a raccontare come lui faceva la storia altra degli uomini, delle loro sofferenze, delle diversità. In questo senso Fabrizio De André (e con lui alcuni autori di razza viventi ma in difficoltà oggi, rispetto alla logica del consumo di massa) continua anche ora che da dieci anni non c’è più, a riempire un vuoto che si farà sempre più grande.
Memoria e silenzio
Forse è proprio nell’inconsapevole coscienza di questo vuoto che l’anniversario di De André si è riempito al di là di ogni logica contemporanea. E’ un’autentica esplosione di celebrazioni non si sa quanto meditate, anarchicamente lievitate, dischi e libri e mostre, che fanno pure sperare a chi ha lavorato con lui di poter ritornare nel cono di luce tristemente abbassato. Il logico e l’illogico convivono con disinvoltura, gomito a gomito: un po’ l’opposto di quanto accade per Lucio Battisti, il cui ricordo viene perennemente ostacolato dalla vedova per ragioni che restano misteriose.
Ovvio che Genova dedicasse una mostra al suo figlio illustre, in corso a Palazzo Ducale, sviluppata in un percorso tematico e cronologico, con gli argomenti della sua poetica e le scenografie originali delle sue tournées. Ci si sono messi, con il ricordo, molti Comuni: dalla musicale Perugia dove in questi giorni nell’aria echeggiano le sue canzoni, fino a Torino dove al Circolo dei Lettori domenica alle 18 ci sarà una serata fra musica e poesia. Ricorda Milano, ricorda Palermo con una serata al Metropolitan, ricorda Treviso con una mostra, e a Roma il vignettista di Liberazione Mauro Biani ha preparato un’altra mostra di tavole a colori ispirate ai temi di De André: un Miché impiccato al CPT, una Bocca di Rosa che precede la processione, alla Galleria Colonna. La prima webtv italiana ad alta definizione, Macy.it, diretta dall’onnipresente Massimo Cotto, avrà anche lei la sua brava commemorazione, con l’affannata Dori, Di Cioccio, Max Manfredi e Bubola.
Purtroppo, celebrare Fabrizio serve anche a lavarsi la coscienza. Vediamo il caso delle radio: il mezzo che più avrebbe potuto contribuire a mantenere viva la sensibilità musicale e a coltivare il gusto popolare, sempre più sprofonda sotto le logiche del motivetto accattivante e del ritornello chewing-gum, e da anni ignora i nomi di qualità con le scuse più bieche. Però ora mille testate stanno in fila orgogliose a proclamare il loro affetto per quest’artista del quale forse - se vivesse - non trasmetterebbero nuovi pezzi se non assai eccezionalmente. E suona assai curiosa (e poco da De André) l’iniziativa dei locali italiani di Malindi e Watamu popolati di connazionali vacanzieri in questo periodo, di trasmettere per un’ora le canzoni del Genovese, all’ora di cena. Precederà, l’esplosione, un silenzio che ricadrà poi sulla nostra memoria più cara e più elegante? (Intanto, raccomandiamo a Dori Ghezzi di riposarsi, dopo: per poter recuperare l’energia necessaria a respingere le richieste di sponsorizzazione della Fondazione De André a festival e festivalini anche già esistenti fra la Penisola e la Sardegna, e chissà quanto degni di potersi fregiare di quel nome).

Tutto in pillole

2009-01-06T20:57:00.004+01:00

Beyoncé non canterà in Italia nel 2009: l’ex Destiny Child ha cancellato il previsto concerto milanese. Gli amanti della musica dal vivo se ne faranno presto una ragione, perché l’anno appena iniziato porterà molte star internazionali nei locali e negli stadi, e le alternative alla burrosa cantante americana sono parecchie, a cominciare dall’amica-rivale Britney Spears (in autunno), preceduta da Christina Aguileira. Probabili anche Pink, Anastacia, Gwen Stephani con i riformati No Doubt. Abbondante pure l’offerta di divi per tutte le età e tutti i gusti: dai Tokyo Hotel a Michael Bublé, da Eminem a 50 Cents, fino ai Take That, mentre è in forse Robbie Williams. E dovrebbe arrivare anche la regina del pop, Madonna, dopo il «Confession Tour» dello scorso anno, ma questa volta a Milano, a San Siro.
Rock e dintorni
I dodici mesi che verranno saranno all’insegna del rock: gli U2 sono attesi a luglio (probabili una data a Venaria, alle porte di Torino,come annunciato ieri da La Stampa, e forse un’altra a San Siro, sembra il 31 luglio) e tra aprile e maggio arriverà negli stadi Bruce Springsteen, col tour di Working On A Dream, il nuovo album in uscita a fine gennaio. Uno che non ha mai smesso di andare in giro per il mondo a cantare è Bob Dylan: il 15 aprile sarà a Milano, il 17 a Roma, il 18 a Firenze. Ancora dagli Usa, Jackson Browne (a Milano il 7 maggio e a Bologna l’11) e gli Eagles, con un solo concerto milanese il 13 giugno. Per i più giovani, due band punk-rock come Offspring e Greenday, e il 17 marzo da Las Vegas calano a Milano i Killers. Ma la vera chicca proviene da New York: Antony and The Johnsons presentano in quattro date il nuovo, splendido The Crying Light (il 28 marzo ad Ancona, il 29 a Prato, il 30 a Roma, il primo aprile a Milano).
Battendo sul Metal
Si parla anche dei Guns ‘n Roses, ma le scarse vendite del lungamente atteso Chinese Democracy potrebbero portare a una riduzione di date, e quindi a escludere l’Italia. Perché, certo, un concerto non è solo musica, ma anche luci, effetti speciali, video e quanto più l’allestimento è grandioso tanto più servono numeri imponenti per coprire le spese. Di sicuro chiuderà in attivo il bilancio 2009 degli AC/DC: i biglietti per la prima data del Black Ice Tour (il 19 marzo al Datchforum di Milano) sono stati venduti in poche ore, e ne è stata aggiunta una seconda, il 21, già sold out. Oltre alla band australiana, da non perdere il doppio appuntamento con i Metallica (22 giugno a Milano, 24 a Roma).
Sbarcano gli inglesi
Dopo il successo di vendite di Viva la Vida e due concerti italiani non entusiasmanti, tornano i Coldplay, a Udine il 31 agosto. Della precedente ondata del rock inglese, vanno ricordati almeno gli Oasis (il 2 febbraio a Milano, il 20 a Roma, il 21 a Treviso, il 23 a Bolzano e il 24 a Firenze); a ruota seguono i redivivi Prodigy: il nuovo album, Invaders Must Die esce il 28 febbraio, Howlett e compagni suonano il 10 marzo a Milano. Dopo un’anteprima a dicembre, i Franz Ferdinand saranno a Bologna il 29 marzo e a Milano il 30. C’è spazio anche qui per la nostalgia, con i Simply Red: a Milano il 16 e 17 maggio e a Conegliano Veneto il 19. Dall’Inghilterra e dagli anni Ottanta arrivano pure i Depeche Mode, con un carico di hit memorabili e un disco nuovo previsto per aprile; si esibiranno all’Olimpico di Roma il 16 giugno e al Meazza di Milano il 18. Il loro è il tour più ambizioso che toccherà l’Italia nel 2009: si chiama Tour of the Universe.
I tour degli italiani
Per rivitalizzare un mercato non proprio florido, molti artisti italiani puntano sui concerti: da Raf a Battiato, dalla Vanoni a Caparezza, tutti riempiranno locali e palazzetti, a partire dalla metà di gennaio. Massimo Ranieri è attualmente in tour, Gianni Morandi riprende il 16 da Padova, mentre il 18 parte da Pavia Ivano Fossati. Lunga si annuncia la tournée di Biagio Antonacci, che prende il via da Napoli il 26 gennaio, mentre Frankie Hi Energy sarà a Roma il 23 e poi in giro per l’Italia con altre sei date. Dal vivo si esibiranno tra febbraio e marzo Marlene Kuntz e Vinicio Capossela, ma anche il Genio (quelli di Pop Porno). I tour più attesi saranno certamente quelli di Tiziano Ferro e Laura Pausini, in primavera, e come sempre c’è attesa per Vasco Rossi, che pare abbia in programma un tour europeo.

Auguri a tutti...e che lo sia davvero un buon 2009

2008-12-31T19:45:00.004+01:00

Vi auguro un felice 2010. Quanto al 2009, qualcuno dice che sarebbe meglio scavare una trincea e passargli sotto il più in fretta possibile. È il primo anno che ci fa paura ancor prima di cominciare. Gli indovini dell’economia prevedono che sarà terribile e, considerato quanto ci prendono, questo è l’unico indizio di ottimismo.
Sarà un momento brusco di passaggio, che premierà chi saprà resistere e cambiare, adeguandosi meglio degli altri al mutamento di realtà. Quel che avevo da dirgli e da dirvi si trova all’interno del giornale, affidato a due pagine di oroscopi. Il Buongiorno, invece, stavolta mi piacerebbe lo faceste voi. Provando a formulare tre desideri. Il primo per voi stessi, il secondo per la persona che amate di più e il terzo per il mondo. Non conta quanto siano grandi, basta che vi riempiano il cuore. Metteteli nel vostro spazio e credeteci, almeno mentre li pensate. Ora entriamo pure nella tormenta del 2009 col bavero alzato e le parole coraggiose di George Bernard Shaw: «La missione di ogni uomo consiste nell’essere una forza della natura e non un grumo agitato di guai e di rancori che recrimina perché l’universo non si dedica a renderlo felice».

Aspettando il nuovo SANREMO...

2008-12-30T14:53:00.003+01:00

Ancora una volta Sanremo si presenta con un paradosso: un cast di ospiti per le proposte con alcuni di quei nomi che da anni venivano invocati per sostenerne la qualità. Così, in veste di tutor, ci saranno Pino Daniele, Zucchero, che insieme a Maurizio Vandelli, Dodi Battaglia e Fio Zanotti, accompagnerà sua figlia Irene, Lucio Dalla, Riccardo Cocciante, Roberto Vecchioni, Gino Paoli, Massimo Ranieri e perfino Burt Bacharach, una presenza che non può che nobilitare il Festival.
In realtà questa è una scelta che serve, da una parte, a garantire gli ascolti della serata più debole, la finale dei giovani, dall'altra dimostra come questa sia un'edizione che punta tutto sull'ascolto, dopo il flop dell'anno scorso. Anche il meccanismo di voto, che comprenderà una giuria in sala e quindi l'eliminazione in diretta dei cantanti, va incontro ai meccanismi dei più noti format televisivi. E probabilmente con la voglia di trasformare anche questo in uno show spiega il ripescaggio di artisti come Iva Zanicchi, Alexia, Albano, I gemelli diversi, Dolcenera, che ha già alle spalle un'esperienza nel reality. Sul piano artistico il progetto più sorprendente è quello di Pupo, che dopo aver trovato una seconda vita artistica in tv, ha spiazzato tutti mettendo in piedi un trio con Youssou 'n'dour, voce simbolo dell'Africa, e Paolo Belli. Il tutto con la benedizione della Nazionale cantanti.
La presenza sicuramente più sorprendente è quella di Sal da Vinci, artista che avrebbe dovuto essere tra le proposte. Sul piano dell'attenzione alla contemporaneità sono un buon segnale gli Afterhours (ma come andrà a finire con le giurie popolari?), una delle band migliori del rock italiano, Tricarico, che dopo la partecipazione dell'anno scorso ha trovato una popolarità nuova, Francesco Renga e Niky Nicolai con Stefano Di Battista che sono una garanzia di musica di qualità. Marco Carta è una concessione al successo di Amici e al pubblico delle ragazzine, Povia un pallino di Paolo Bonolis, Patty Pravo, Marco Masini e Fausto Leali si inseriscono nel filone più ricco del Festival di Sanremo: l'eterno ritorno.
È ovvio che per esprimere un giudizio compiuto sarà necessario ascoltare i brani, anche se già da adesso è lecito domandarsi il perchè di alcune scelte di cast. Paolo Bonolis garantisce una dose di spettacolarità e sta studiando un'edizione personalizzata, dove ci sarà molta attenzione ai meccanismi della tv senza penalizzare la musica. Scorrendo i titoli si nota il ritorno di una canzone dedicata ad un gay (Povia) dopo la caricaturale performance dell'anno scorso di Anna Tatangelo. E ancora: tre titoli con la parola amore, un dentro ogni brividò un “non riesco a farti innamorare” che, insieme ai “vivi per miracolo” dei Gemelli diversi sono un ritratto non proprio incoraggiante di quell'Italia che ci verrà raccontata da Marco Masini.

Altro plagio...ma per PRINCE

2008-12-28T11:59:00.002+01:00

Dopo il caso clamoroso della causa di Al Bano a Michael Jackson, stavolta è uno dei musicisti più apprezzati del mondo a finire nell’occhio del ciclone dei plagi. Il genio di Minneapolis è stato dichiarato colpevole di plagio ai danni di due autori italiani: a darne notizia in esclusiva è il numero di «Musica & Dischi», la "bibbia" della discografia italiana, dove viene riportato il testo della sentenza della Corte d’appello di Roma, in cui il brano «The most beautiful girl in the world», firmato da Prince e pubblicato nel 1993, viene dichiarato plagio del decisamente meno noto «Takin’ me to paradise», composto 10 anni prima da due autori italiani, Bruno Bergonzi e Michele Vicino e regolarmente depositato presso la Siae.
Anche le edizioni Chappell sono state riconosciute vincitrici della vertenza. Il brano di Bergonzi e Vicino era stato inciso, senza grande esito commerciale, da Rainard J. Pur non essendo ancora nota l’entità dei danni che dovranno pagare la star, al secolo Roger Nelson, e gli editori del brano, si tratta comunque di una vittoria su tutta la linea per i due autori italiani: i giudici hanno riconosciuto come fondata la richiesta avanzata di risarcimento, poichè il pezzo di Prince «affida quasi esclusivamente il proprio dato caratterizzante ad un’unica melodia ripetuta numerose volte», ed il refrain di «Takin’me me to paradise» è effettivamente identico alla melodia di «The most beautiful girl in the world».

ELISA.... un successo negli STATES

2008-12-24T14:16:00.001+01:00

Guns ’N Roses, Beyoncé e Anastacia. No grazie, gli americani preferiscono Elisa. A rivelarlo è un sondaggio effettuato tra gli utenti del sito di Billboard.com, considerato la “bibbia” della musica statunitense. Nella classifica dei dieci album migliori del 2008, “Dancing” - il primo album di Elisa distribuito sul mercato Usa - risulta infatti al quinto posto, prima, tra gli altri, di “Chinese Democracy” dei Guns N’ Roses, “I Am... Sasha Fiere” di Beyoncé e “Heavy Rotation” di Anastacia. Prima dell’artista italiana - si legge in una nota dell’ufficio stampa - figurano Mariah Carey, David Cook, David Archuleta e Britney Spears.
Il successo negli Stati Uniti di Elisa trova conferma anche nel numeroso pubblico che ha partecipato al suo primo tour oltreoceano. Tra ottobre e novembre l’artista ha toccato ben 17 città tra gli Usa e il Canada, tra cui il Bowery Ballroom di New York, il Roxy di Los Angeles, il Mod Club di Toronto e Le Savoy di Montreal, registrando sold out a Pittsburgh, San Francisco, Seattle e Boston.
Un successo americano esploso quando il talent show televisivo “So you think you can dance?” ha proposto un balletto sulle note di ’Dancing’: il brano, title track dell’album uscito a luglio e concepito appositamente per il mercato americano, è balzato nella top 20 della classifica dei singoli più scaricati da ITunes America, registrando oltre 75 mila acquisti e seguito dall’ingresso in classifica dell’album “Then comes the sun”.

MOTOWN, quello sì che era "X factor"

2008-12-20T13:45:00.001+01:00

Per il celebrare il 79mo compleanno di Mister Barry Gordy fondatore della Motown Records, il 28 novembre è stata pubblicata la compilation commemorativa Motown 50. Per tutto il 2009 (l'anniversario per i cinquant'anni dell'etichetta sarà il 12 gennaio) la Universal Music proporrà inoltre i dischi classici e in qualche modo fondamentali della storica etichetta nata in un garage di Detroit e assurta ormai a icona della musica mondiale. Oltre ai classici come I want you back dei Jackson 5 o Reach out I'll be there dei Four Tops, in Motown 50 ci sono le chicche di veri giganti della musica, messe in fila uno dopo l'altra così da comporre una collana di più di sessanta «perle» dal valore inestimabile.
In questo triplo cd, per la gioia dei nostalgici, ci sono praticamente tutti. Dai Jackson 5 con un Michael ancora riconoscibile, a Marvin Gaye il padre artistico dell'intero movimento soul, da Smokey Robinson & the Miracles ai Temptations, da Diana Ross con le Supremes a Stevie Wonder, da Martha Reeves and the Vandellas a The Isley Brothers, e poi Thelma Houston, Commodores e tanti altri. Non a caso quindi la proposta è una specie di compendio di ciò che di meglio è stato realizzato da Gordy e i suoi artisti ma anche un'indicazione precisa per chi si fosse perso il passaggio musicale dal blues al rhythm'n'blues. Non è un caso se sotto la targa Motown sono stati raggiunti record incredibili. Ben centottanta canzoni di quella che prima era Tamla-Motown e poi solo Motown Records sono arrivate al primo posto della classifica di vendita americana. Molte di più hanno raggiunto la vetta delle charts un po' in tutto il mondo e la ricetta, la miscela magica che permetteva a chiunque varcasse la soglia del garage prima e della palazzina poi, di proprietà di Mister Gordy raggiungeva il successo.
In tanti si sono chiesti che cosa avessero gli autori e gli interpreti Motown più degli altri. In cosa consisteva il «midas touch» di Gordy. Nessuno lo ha mai saputo spiegare veramente seppur decine e decine di libri e pubblicazioni abbiano provato a scoprirlo. Da parte nostra possiamo solo aggiungere che nei dischi Motown per molti anni si è respirato un rhythm'n'Blues cantato con il cuore da uomini e donne con un talento estremo. Persone scovate una a una da un talent scout come Barry Gordy, un giovane afro- americano che, con determinazione e con l’unico supporto economico della sua famiglia, non solo ha forgiato nuove basi per l'orgoglio e le radici culturali delle minoranze afro-americane di quegli anni, ma era capace di riconoscere al volo nell'artista quello che oggi, in tempo di reality, qualcuno chiama «X factor».

DoubleFace LIGABUE

2008-12-17T15:29:00.001+01:00

E’ vero - disse una volta Woody Allen -. Faccio lo stesso film da una vita, ma finché nessuno se ne accorgerà, andrò avanti». Sta andando avanti. Come Luciano Ligabue, il Re Mida. Non sbaglia un pezzo che sia uno, anche se è lo stesso pezzo da quindici anni. La sua antologia, spalmata in un anno, vende a dismisura. Ogni inedito furoreggia in radio, si parli di Buonanotte all’Italia, analcolico «j’accuse» che a conti fatti non accusa nessuno o Il mio pensiero, ennesima ballata non esente da strofe cigolanti («Pomeriggio spompo di domenica / Come fanno gli altri a stare su»).
Questo successo quasi ventennale, forse, qualche ulteriore riflessione la merita. Piace ai «ggiovani» perché sembra somigliargli. Piace alla sinistra (nonostante gli ammicchi a Beppe Grillo) perché è buono. Piace agli uomini perché è raggiungibile. Piace alle donne perché canta che loro «lo sanno», lasciando intendere che - per osmosi - pure lui è depositario dello scibile. Uno scibile mai troppo pensoso: basso profilo, vita da mediano, conformismo vociferante (ma guai a parlare di qualunquismo). Ligabue è rassicurante: nei messaggi (un vago pessimismo rasserenato dalla strofa finale), nella carriera intesa come coerente immobilismo.
Il suo sogno è essere il nuovo Battisti. Il Divino Lucio è però stato un musicista rivoluzionario, capace negli edonistici Ottanta di sbertucciare l’apparenza, rifugiandosi in quel «nowhere» che è stato il sodalizio con Pasquale Panella. Il Ligabue musicista è eversivo quanto può esserlo Veltroni. La sua spiccata riconoscibilità - dote rara - sta non nelle note ma nelle parole. Ligabue non è il nuovo Battisti: è il nuovo Mogol. Un Mogol femminista, pure lui anti-intellettuale, come lui pieno di topoi: in Mogol i «ciliegi e le libellule in un prato», in Ligabue «le cosce e zanzare».
In entrambi, riprendendo Edmondo Berselli che in Canzoni si divertì a zimbellare il Gran Mogol, «ogni gesto si eleva dal grado zero della materialità al livello della mitologia». La sua (loro) estetica «si stende fra il banale e il sublime, fra il concreto e l’astratto, fra il congiunturale e l’epocale, tra il Volo e il Terra Terra, considerando il Sacro e il Profano sempre intercambiabili». Non è un caso che prima Elisa e poi Fiorella Mannoia si siano rimesse al Gran Liga. Il nuovo singolo della Mannoia è in questo senso paradigmatico. Da una parte, l’uomo che sa che le donne lo sanno (?), dall’altra la donna che canta quello che le donne non dicono: abbastanza per cadere in coma diabetico. In Io posso dire la mia sugli uomini c’è tutto il Ligabue-Mogol: amicizia («Le mie amiche sono amare / se si parla un po’ d’amore»), generiche allusioni al contemporaneo («Qualche giorno è molto meglio»). Fino al situazionismo della solita strofa finale: «Davanti a una tazza di latte / con una coperta di troppo / appena finisce la notte / qualcosa mi inventerò». Ovvero: il dolore in cerca di lenimento (la coperta di troppo), il rifugio terreno (la tazza di latte). E una sfuocata fiducia nel futuro: quel «qualcosa mi inventerò» non è forse la versione aggiornata del «Domani è un altro giorno» di Via col vento?
La capacità prima mogoliana e ora ligabuista non è tanto l’ostentata reiterazione di se stessi, quanto l’abilità nel far scattare l’ingranaggio sinuoso della immedesimazione. Se De André inseguiva la metafora e De Gregori l’ermetismo, Ligabue è piuttosto un felice abbellitore dell’ovvio, un instancabile scrittore di canzoni che inducano il pubblico a dire: «Questa cosa è capitata anche a me». Un (bravo) ricamatore del già detto, dotato come Mogol di capacità semimedianiche nell’intuire gli spostamenti del costume. La sua canzone diviene così l’instant song della quotidianità: qualcosa di comodamente assimilabile, riciclabile. Certo, il Gran Liga è troppo garbato per autocelebrarsi come Gran Mogol. C’è poi in lui una quieta sottomissione al gentil sesso, che lo distanza dal machismo agreste di Mogol. Eppure anche il suo cilindro truccato è sostanzialmente colmo di «scarsi segreti», ciononostante abbacinanti. Sembra quasi il cilindro di Walter Il Mago. Quello che, quando faceva una magia, non stupiva nessuno. Ma tutti si fingevano stupiti, «che non ci costa nulla farlo sentire una star».

In arrivo in tv "ANDREA BOCELLI"

2008-12-13T09:33:00.003+01:00

Prima che arrivassero i cantanti pop, a suscitare le passioni popolari erano i tenori, che davano voce a romanze e canzoni rimaste nell’immaginario collettivo almeno fino allo sconquasso portato dalla rivoluzione musicale dei Sessanta. Quelle voci e quel repertorio tornano oggi a risuonare grazie a un revival sui generis il cui capostipite è stato Luciano Pavarotti, con erede Andrea Bocelli: una star abituale delle zone alte delle classifiche di vendita americane, che paradossalmente gode in patria di una fama più ristretta. A lui, Fabio Fazio ha pensato per il primo di una serie di speciali di Che tempo che fa su Raitre, (seguirà l’11 gennaio una puntata su Fabrizio De André a dieci anni dalla scomparsa e poi altre puntate monotematiche). Per l’occasione il tenore ha ricevuto le congratulazioni del Presidente della Repubblica, Giorgio Napolitano: «Caro Bocelli - si legge nella lettera - si può facilmente immaginare come io sia vicino alla tradizione musicale della città in cui sono nato, mi sono formato e a cui sono rimasto sempre legato... un patrimonio di straordinaria capacità rappresentativa e risonanza emotiva, non a caso entrato nel repertorio dei grandi interpreti restando al tempo stesso nel canto delle persone comuni».
Nel bombardamento pubblicitario che da settimane anticipa l’appuntamento con Bocelli, è andato in onda il suo coté di personaggio, simpatico e ironico: ma stasera si potrà ascoltare il tenore in alcuni caposaldi del passato, appunto il repertorio di cui si diceva, che trionfa del nuovo disco Incanto, omaggio a un filone glorioso dall’inizio del Novecento fino al primo Dopoguerra: canzoni rese celebri da grandi tenori come Enrico Caruso (Vieni sul mar), Mario Del Monaco (Un amore così grande), Beniamino Gigli (Mamma), Ferruccio Tagliavini (Voglio vivere così) ma anche Mario Lanza, Franco Corelli, appunto Pavarotti. E non manca la Napoli di ’O surdato ’nnamurato, Funiculì funiculà, Era de maggio o A Marechiare, fino a un inedito Pulcinella scritto proprio per Bocelli. Andrea si dice convinto che l’interesse per queste canzoni, che si credeva sepolto, stia risorgendo: «Tanta gente le conosce ma non le ascolta da tempo e fa piacere risentirle con le tecnologie moderne. Penso anche ai giovani, secondo me sono disposti a sorprendersi: era la musica della mia infanzia...».
Quel che ancora non sapeva Bocelli è che qualcun altro è salito sullo stesso carro. Se il mercato domanda, l’offerta avanza. C’è Adriano Aragozzini, celebre patron di vecchi Sanremo nonché feroce critico televisivo di Markette di Chiambretti, dietro l’uscita di un disco fatto per gli appassionati del belcanto trattato a pop: Tribute to Luciano Pavarotti è un album interpretato da Piero Mazzocchetti, il tenorino che si fece conoscere a Sanremo 2008 ma che sfodera oggi una temibile forza vocale in una lunga serie di arie e romanze, trattate a canzoni, del repertorio lirico (per esempio «Donna non vidi mai» da Manon Lescaut, «Ch’ella mi creda» dalla Fanciulla del West, «Nessun dorma» da Turandot); ma il cd non dimentica alcuni classici che oggi stanno tornando a esser cantati: Mattinata di Leoncavallo, Core ’ngrato, Torna a Surriento, Granada, ’O sole mio. Dirige l’Orchestra del Regio di Parma il maestro Leone Magiera, già storico collaboratore di Pavarotti. C’è da scommettere che anche Mazzocchetti avrà attenzione negli Stati Uniti più che da noi. L’Italia è troppo distratta, o troppo purista, in questo campo.

Guantanamo, i musicisti si ribellano

2008-12-11T12:43:00.001+01:00

Nel 60esimo anniversario della Dichiarazione universale dei diritti umani, il mondo della musica si ribella e condanna l’uso delle canzoni come strumento di guerra e tortura. Pezzi famosissimi, come Enter Sandman dei Metallica, White America di Eminem, Hells Bells di Ac/Dc e il tema di Sesame Street, sono stati usati, ad esempio, per torturare i detenuti nel carcere speciale di Guantanamo. La musica a tutto volume, si sa, non lascia segni evidenti sul corpo.
Già Bruce Springsteen si era arrabbiato per l’uso di «Born in the Usa», che a molti ricorda anche le sofferenze del conflitto in Vietnam, sostenendo che il pezzo è stato così «svalutato». Circa 20 anni fa le forze Usa a Panama hanno utilizzato la musica dei Guns N’Roses e Elvis Presley sparata a tutto volume dagli altoparlanti per spingere l’allora leader Manuel Norriega a dimettersi. Era nata una tattica. Da allora la musica suonata a volumi intollerabili è stata spesso utilizzata a Guantanamo Bay e in altri posti dalla Cia, come parte delle sofisticate torture disponibili contro i prigionieri.
I musicisti oggi si ribellano: un gruppo di band e artisti si sono uniti per chiedere agli Usa di non usare più il loro lavoro come strumento di guerra. Alla rabbia di Springsteen si uniscono così i Massive Attack, Elbow, il chitarrista Tom Morello dei Rage Against the Machine, James Lavelle fondatore del progetto Unkle, Matthew Herbert, the Magic Numbers e Bill Bailey. Come segno di protesta gli artisti hanno pensato a minuti di silenzio ai concerti e festival, tanto per cominciare. La campagna, intitolata ZeroDb, è stata lanciata ieri dalla britannica Reprieve, scrive il Guardian che riporta la notizia, che rappresenta più di 30 prigionieri del carcere speciale situato sull’isola di Cuba.
Le Nazioni Unite e la Corte europea dei diritti umani hanno già vietato l’uso della musica ad alto volume nelle interrogazioni. Spesso i militari americani usano musica «profana» contro i detenuti in Iraq, Afghanistan e a Guantanamo. Musica che va dall’heavy metal al pop: secondo l’organizzazione Reprieve tra le canzoni usate ci sono anche pezzi degli Aerosmith, di Britney Spears, Christina Aguileira, Don McLean, Lil’ Kim, Red Hot Chili Peppers, Tupac Shakur e altri.
Non tutti i musicisti sono contrari però all’uso della loro musica per certi scopi: «Lo ritengo un onore pensare che le nostre canzoni possano essere usate per schiacciare un altro 11 settembre», ha dichiarato Stevie Benton dei Drowning Pool.

I COLDPLAY...risp

2008-12-10T17:06:00.001+01:00

Accusati dal chitarrista Joe Satriani di aver saccheggiato il suo brano del 2004 "If I Could Fly" del 2004 , per la scrittura di "Viva la vida", brano che dà il titolo al loro ultimo album, i Coldplay si sono decisi a rispondere: "Se ci sono somiglianze fra i nostri due brani, si tratta soltanto di coincidenze, che stupiscono noi tanto quanto Joe Satriani", è la dichiarazione della band inglese capitanata da Chris Martin.
"Joe Satriani è un grande musicista - proseguono i Coldplay - ma non ha scritto la canzone "Viva la vida". Rispettosamente gli chiediamo di accettare la nostra assicurazione e gli auguriamo ogni bene per i suoi prossimi impegni".
Ma Satriani non l'ha mica presa bene: "Ho fatto tutto il possibile per evitare una causa in questa situazione - ha detto -. Sta a vedere che pensavano che questo piccolo chitarrista avrebbe lasciato perdere dopo un po'".
Invece, evidentemente, no.
E' la seconda volta nel giro di poche settimane che si prospetta un caso simile, dopo la vicenda Sanz-Jovanotti per la canzone "A te"/o "A la primera persona". Jovanotti ha reagito alle accuse di Sanz più o meno come fanno ora i Coldplay.
Che significa? Che in caso di onestà di pensiero dei "copianti", siamo ormai a una situazione di implosione della musica popolare. L'eccesso di produzione prescinde ormai dalla conoscenza di tutto il repertorio che si è andato sfornando, a differenza che in passato manca - come nella vita reale - la memoria, anche nei collaboratori degli artisti. Mi è successo che mi mandassero dei brani da ascoltare, e che io dovessi avvertire "Guarda che questo somiglia a quell'altro". Ma se quest'operazione di recupero del già-partorito diventa impossibile, accettiamo serenamente la giungla che ci si para davanti....

ELTON JOHN

2008-12-10T16:59:00.000+01:00

Dal 9 dicembre, una quarantina di cinema italiani, dalle ore 20, proporranno live in diretta via satellite il concerto di Elton John «The Red Piano», che si svolgerà a Parigi Bercy.
«The Red Piano» è un tour mondiale, di cui Parigi Bercy costituisce una data, organizzato da Elton John per celebrare i suoi 60 anni di vita ed i 40 di carriera. Uno spettacolo concepito insieme all’artista David La Chapelle come un’interpretazione pop-art della sua carriera che, attraverso scenografie spettacolari, inviterà il pubblico ripercorrerne le tappe fondamentali e a penetrarne l’universo estremamente creativo.
La trasmissione satellitare del concerto in diretta nei cinema è un’operazione di portata internazionale che vede coinvolti svariati paesi europei oltre all’Italia, che partecipa appunto con circa 40 cinema coinvolti. Infatti, attraverso il digitale con la tecnologia 2k, qualsiasi cinema potrà cogliere l’opportunità di trasformarsi in un “centro d’intrattenimento” capace di offrire ai propri spettatori eventi live di qualità, a partire dai concerti live, ma non solo.

JOE SATRIANI cita i COLDPLAY per plagio

2008-12-06T00:22:00.001+01:00

La band inglese dei Coldplay è stata citata in giudizio da Joe Satriani con l'accusa di plagio. Il chitarrista statunitense ha intentato una causa per violazione del copyright al tribunale di Los Angeles, sostenendo che la canzone dei Coldplay Viva la vida includa «sostanziali parti originali» del suo singolo strumentale If I could fly del 2004.
Satriani ha chiesto alla corte anche un risarcimento per danni e di tutti i profitti attribuibili alla presunta violazione del diritto d'autore. Nessuno dei legali delle due parti ha però rilasciato un commento a riguardo.
I Coldplay hanno ricevuto 7 nomination per i prossimi Grammy Awards, che saranno assegnati a febbraio. Viva la vida è il primo singolo estratto dall'album Viva la vida or death and all his friends, mentre il brano di Satriani è contenuto nell'album Is there love in space? del 2004.

Grammy Awards

2008-12-04T23:45:00.002+01:00

La Recording Academy ha annunciato questa notte a Los Angeles le nomination per la 51esima edizione dei Grammy Awards, gli “Oscar” della musica. Dwayne Michael Carter, meglio noto come Lil Wayne, guadagna ben 8 nomination. Il rapper statunitense è seguito dalla band inglese dei Coldplay, con 7 nomination. A quota 6 nomination un trio tutto hip hop, composto da Kanye West, Jay-Z e Ne-Yo.
Cinque nomination sono state assegnate a Robert Plant, l'ex front-man dei Led Zeppelin; insieme a lui un'altra band inglese di culto i Radiohead, in compagnia di John Mayer, Alison Krauss e Jazmine Sullivan. Quattro nomination ad Adele, la giovanissima cantante inglese considerata la stella nascente della musica britannica.
La cerimonia di consegna si svolgerà nella notte tra l'8 e il 9 febbraio allo Staples Center di Los Angeles. In Italia sarà trasmessa in diretta, in esclusiva, dal canale musicale Musi

TAKE THAT di nuovo al comando

2008-12-03T17:34:00.001+01:00

Addio a ninnananne e cantilene, le mamme britanniche moderne fanno addormentare i loro bambini sulle note di musica pop-rock, come «Angels» di Robbie Williams o il tormentone romantico «Wonderwall» degli Oasis. Lo ha rivelato un sondaggio condotto su 2mila madri del Regno Unito, i due terzi delle quali preferiscono far ascoltare sonorità pop-rock ai loro piccolini semiaddormentati, invece della tradizionale ninnananna «Rock-a-Bye Baby».
Lo stesso sito specializzato per l’infanzia Baby Website, che ha commissionato la ricerca, si è detto stupito. Le madri - ha ipotizzato la portavoce Kathryn Crawford - sono influenzate dalla musica che ascoltano di giorno: «Siamo veramente sorpresi che le mamme preferiscono cantare moderne canzoni pop invece delle tradizionali ninnananne».
Secondo la portavoce, la maggior parte delle mamme accende la radio a casa con il bambino e le canzoni orecchiabili fanno sì che sia impossibile cantare altre cose quando è ora di andare a letto. Il pezzo più popolare, per le mamme, è «Patience» dei Take That, secondo «Angels» di Williams e terzo «I kissed a girl» di Kate Perry. Bisogna anche dire che il 13% delle nuove «mums» trova le ninnananne fuori moda e troppo antiquate, mentre il 10% di loro (una su 10) non riesce a ricordarne le parole.
Quasi la metà delle mamme dice di cantare qualcosa ai loro piccolini per calmarli quando sono spaventati, mentre un terzo delle intervistate cantano una canzone al bimbo per farlo addormentare. «I bambini hanno bisogno di musica ritmata e d’ambiente per essere tranquillizzati - ha messo in guardia Simon Cooper, della Mother and Baby Music, che produce cd di musica rilassante - un certo tipo di musica pop potrà dargli questo, ma di certo non tutta».

La musica INDIE balla al ritmo di Pop Porno

2008-12-01T15:30:00.002+01:00

La musica indie è viva e lotta insieme a noi. Dalla multiforme galassia delle produzioni indipendenti riunita in conclave a Faenza per il Mei, arrivano segnali forti che Giordano Sangiorgi, storico organizzatore del meeting, riassume in un dato secco: «Negli ultimi tre mesi oltre l’80% dei titoli usciti provengono dalla produzione discografica indipendente. Parliamo di circa 400 titoli che svariano fra i generi più diversi, dagli Huga Flame, che sono giovani rapper, fino a musicisti molto più classici come Jannacci e Arigliano, o allo stesso Nicola Piovani, che suonerà qui stasera e ha prodotto Epta per un’etichetta che non appartiene al mondo delle major, l’Egea Records».
Mentre Daniele Silvestri ha festeggiato qui i suoi 15 anni di attività. Nato per dare sfogo al rock alternativo che non ne voleva sapere di essere risucchiato nell’ingranaggio delle grandi case discografiche, il circuito indie di casa nostra trent’anni fa ha sfornato band come Skiantos, Gaznevada e più tardi Litfiba e CCCP Fedeli alla linea, prima di conoscere un nuovo periodo di splendore all’inizio degli Anni 90 con l’ondata di formazioni hip-hop partita dai centri sociali. In anni recenti, nomi come Fabri Fibra, Mondo Marcio e Cor Veleno sono cresciuti in ambiente rap underground per poi approdare a contratti con le major.
E oggi? Secondo Sangiorgi siamo di fronte a un nuovo momento magico: «La realtà creativa non è mai stata così vivace: non accadeva dal ritorno dell’hip-hop dell’ultima ondata, quella di Fabri Fibra eccetera. E così dopo 3-4 anni di stasi troviamo gente come Amir nell’hip-hop, o come Vasco Brondi nell’indie-rock, col suo progetto Le luci della centrale elettrica. Sono nuovi soggetti e hanno proposte originali per stile, messaggio e approccio al palco». Non per nulla ieri Gianmarco Mazzi, direttore artistico musicale del Sanremo 2009 assieme a Paolo Bonolis, ha invitato gli indipendenti al festival: «Quest’anno offriamo un’opportunità fatta su misura per voi, con la categoria Sanremo Festival.59 la cui selezione avverrà su Internet».
Non ci si deve aspettare per forza cose impegnate, l’universo indipendente balla anche ai ritmi pop di una canzoncina come Pop porno, che a suon di My Space ha ritagliato un quarto d’ora di celebrità e forse qualcosa in più al duo che l’ha realizzato, «Il genio», cioè Gianluca De Rubertis e Alessandra Contini. Se son rose fioriranno, intanto però, dopo che il brano si è fatto largo on line, Simona Ventura si è messa a danzicchiarci sopra durante alcuni stacchetti di Quelli che il calcio. Eh già, perché il web è notoriamente uno dei canali prediletti della nuova ondata indie, mentre l’altro resta quello dei concerti, il tradizionale sangue sudore & lacrime dal vivo con cui si fanno le ossa le band da quando il rock è rock.
Certo non è tutto oro quel che luccica, e tanta creatività spesso finisce per strozzarsi nell’imbuto troppo stretto che porta alla cosiddetta musica di serie A, prodotta e distribuita dalle grandi case discografiche. Intanto, secondo fonti Mei, il mercato discografico ufficiale continua ad annaspare: dopo il forte calo del 2007 la percezione degli addetti ai lavori è «di un’ulteriore accelerazione della crisi». Da queste parti allora si consolano premiando la Bandabardò per il miglior album indipendente 2008, i 24 Grana per la miglior band, i Punkreas e i My Awesone Mixtape per il live, Meg come solista, e Le Luci della Centrale Elettrica «rivelazione».

LUCIO DALLA....il grande genio:

2008-12-01T15:25:00.001+01:00

BOLOGNA
Non puoi dire di conoscere davvero Lucio Dalla se non sei entrato almeno una volta, con tutto lo stupore del caso, in quella che lui chiama la «stanza dello scemo», ma che è invece molto di più, il bunker della sua follia deviata, la tana dove si congiunge e fa bisboccia con i suoi veri simili, che sono puppets schizoidi, marionette caricate a molla, automi, orsacchiotti, giostrine e trenini meccanici, nell’insieme l’incubo animato di un giocattolaio pazzo. Pensi, ora apro la porta e dietro ci trovo Tim Burton alla macchina da presa o i resti di due vergini smembrate. Ci trovi invece Marco Alemanno, l’ultimo annusato talento di Lucio, giovane attore shakespeariano, nel mood e nel teschio da monologo amletico che sta nella mano anche quando non sta. Con la complicità di Elisabetta Sgarbi, Bompiani, i due hanno raccolto e pubblicato «Gli occhi di Lucio», una delizia assortita di suoni, immagini e testo.
Imperversante folletto Lucio e la sua parrucca gialla, nella casa bolognese di duemila metri quadri su due piani in un palazzo del Quattrocento in pieno centro, dietro Porta Maggiore. L’incrocio tra un luna-park e una galleria d’arte, dove il rifiuto di crescere di questo inverosimile sessantacinquenne è visibile ovunque, tra la stanza dei giochi e quella del cinematografo, nelle decine di presepi, babbi e alberi. E’ il Natale la passione atavica di questo omarino che canta infatti «Sarà tre volte Natale e festa tutto l’anno», capace di estrarre dalla sua cassa toracica qualunque suono, acuti da tenore, versi da gabbiano, squittii, borborigmi, pop accattivante. C’è posto per tutto e per tutti nella casa di Dalla, la tela preziosa di Franz Von Stuck e la coperta rossa con la faccia di Lenin, il merlo parlante che canta «Caruso», ma solo quando gli gira e Tina che lo governa da trent’anni e sembra uscita da un film di Disney, le foto di Trockij ma anche quelle degli zar, il suo alter ego Benvenuto Cellini e migliaia di altri memorabilia. La musica sempre accesa. Miles Davis nello sfondo e carillon che partono da ogni anfratto. Visto in controluce, Lucio, ha qualcosa di marziano.

Esce "L'Animale"......di CELENTANO

2008-11-27T20:44:00.001+01:00

Esce domani “L’Animale”, il best album bitematico di Adriano Celentano. Anticipato dal successo in rete del primo inedito “Sognando Chernobyl”, lanciato sul web attraverso le immagini del videoclip, e dal successo in radio de “La Cura”, il brano di Franco Battiato riarrangiato dallo stesso cantautore per Celentano, l’album esce a distanza di un anno da “Dormi Amore la situazione non è buona”.
Il disco è composto da 28 brani divisi in due cd: “Canzoni d’Amore” e “Canzoni Contro”: il primo raccoglie alcune tra le più belle canzoni d’amore del suo repertorio, il secondo - si legge in una nota - comprende alcune tra le canzoni più importanti che trattano temi sociali.
Tra le 14 “Canzoni d’Amore”: da “Storia d’amore” a “Una carezza in un pugno”, fino ai più recenti “L’emozione non ha voce”, “Acqua e sale” e “Dormi amore”. Le 14 “Canzoni Contro” comprendono invece “Il ragazzo della via Gluck”, “Un albero di 30 piani”, “Svalutation” a quelli di ultima produzione come “ passi che facciamo”.
Per rendere a livello grafico l’anima bitematica dell’album, la copertina è stata realizzata attraverso il “Lenticolare Morphing” a 14 movimenti. È la prima volta - prosegue la nota - che questa tecnica viene utilizzata in Italia per un album ad alta tiratura.
Dalle ore 18 di sabato alle ore 13 di lunedì primo dicembre, infine, sarà disponibile in streaming su tutti i più importanti portali web e telefonici un video-shock per la versione integrale di “Sognando Chernobyl”.

Usa Music Awards, il re è CHRIS BROWN

2008-11-26T22:34:00.000+01:00

È stato il cantante Chris Brown a portarsi a casa il maggior numero di statuette agli AMA, gli American Music Awards, che si sono tenuti ieri sera a Los Angeles. L'artista R&B ha vinto tre piramidi di cristallo, compreso il premio andato all'artista dell'anno. Brown, visibilmente emozionato, ha dichiarato che fosse stato per lui, il premio sarebbe andato alla band britannica dei Coldplay che, candidata in quattro categorie è tornata a casa a mani vuote.
Chris Brown è stato giudicato anche migliore cantante maschile soul/R&B e pop/rock, mentre a vincere nella sezione femminile delle stesse categorie, è stata la fidanzata del diciannovenne artsta, Rihanna. Meno bene è andata a Alicia Keys, la favorita della serata, con cinque nomination, che invece ha portato a casa solo due statuette, per l'album As I Am, che ha vinto nelle categorie soul/R&B e pop/rock.
Fra gli artisti che hanno vinto più di una statuetta c'è anche il rapper Kanye West, che ha surclassato i rivali nelle categorie miglior album rap/hip-hop, con Graduation, e miglior cantante rap/hip-hop. Sorprendentemente West ha dichiarato che a meritare quest'anno il premio molto più di lui sarebbe stato il collega Lil' Wayne.
Per il secondo anno consecutivo i vincitori degli AMA awards sono stati determinati dal pubblico attraverso votazioni online. In passato erano i clienti dei negozi di musica a decidere i vincintori, ma nell'epoca in cui le canzoni si scaricano da internet, i produttori musicali che organizzano il premio hanno deciso di aggiornare il metodo di votazione.
Durante la serata hanno cantato molti grandi artisti, da Beyoncè ai Coldplay, dalla star di Disney Channel Miley Cyrus (che ha festeggiato il compleanno proprio domenica, spegnendo in diretta le candeline dei suoi sedici anni), alla veterana Annie Lennox che di anni ne ha invece 53 e che ha ricevuto nel corso della serata il premio alla carriera.

RIHANNA trionfa agli American Music Awards

2008-11-24T21:03:00.002+01:00

Rihanna è stata protagonista alla serata degli American Music Awards: per lei i premi di miglior artista femminile nelle categorie Pop/Rock e Soul/R&B. La cantante nata alle Barbados è stata anche una delle performer della serata che ha visto esibirsi artisti del calibro dei Coldplay, Beyoncè e Christina Aguilera.

VENDITTI...riparte da ROMA

2008-11-23T18:47:00.001+01:00

Chissà che non ci sia un tris, magari sotto Natale. Intanto questo è un bis. Antonello Venditti torna al Palalottomatica con il suo tour Dalla pelle al cuore, dopo aver viaggiato tutta l’estate e aver rimesso in piedi la carovana per questo supplemento invernale: sabato scorso debutto con grande successo ad Ancona, stasera tappa casalinga a Roma, poi avanti fino al 20 dicembre al Forum di Milano con appendice per un Capodanno a piazza del Campo, a Siena («uno dei posti più belli al mondo»). «Chiamiamola tournée per i ritardatari» scherza Antonello, ma assicura che, per l’occasione, ha in serbo diverse sorprese. Quasi un voler ripagare il pubblico della fiducia. Perché Venditti è un artista che ha ben presente il sentimento della riconoscenza, un sentimento non molto frequentato nel mondo della musica. Come ha ben presente l’importanza delle sensazioni che vengono dal rapporto stretto, fisico con il pubblico: «È un miracolo, il mondo tracolla, ma noi siamo qui. I concerti sono piccole luci che si accendono nel buio. Penso ai sacrifici delle famiglie per venire, ormai i prezzi dei biglietti sono impraticabili. È come incontrare un’altra Italia. Un paese che di giorno arranca dietro ai problemi quotidiani, ma di sera sa godersi quel miracolo che sul palco si ripete ogni volta».
Un pubblico sorprendente, formato anche da molti giovani: «Mi ha colpito vedermeli davanti, pensare a come vengono descritti, frequentatori delle discoteche, delle droghe, che prendono la macchina e vanno ad ammazzarsi. E, invece, sono vittime di questa società bloccata: chi ha meno di 40 anni è escluso completamente. Per anni i giovani sono stati descritti in maniera sbagliata. Bollati come "bamboccioni" che non vogliono muoversi da casa. Tutto quello che sta succedendo, parlo delle proteste del mondo della scuola, dovrebbe farci contenti, significa che i nostri figli si stanno finalmente interessando al loro futuro». Una vivacità che si rivela anche nei nuovi mezzi di comunicazione: «Trovo internet entusiasmante. È una grande opportuinità che va utilizzata e, per esempio, YouTube ti dà l’idea di come stia cambiando la musica. L’altro giorno ho provato a guardare i miei pezzi. Dalla pelle al cuore è stata visitata un milione e 130 mila volte, Alta marea un milione. Altro che crisi, è come essere negli anni d’oro della musica».
Antonello porta a Roma lo show già rodato, ma con qualche ritocco in particolare proprio per l’appuntamento al Palalottomatica: «Per l’occasione tirerò fuori di nuovo il pianoforte, trascurato per tutto il tour, tranne la tappa di Verona.

BAGLIONI.....a TORINO

2008-11-22T19:06:00.001+01:00

Lunedì sera Claudio Baglioni torna a Torino per esibirsi alle 20,30 al Teatro Regio in un concerto a sostegno del Fai. Il Fondo Ambiente Italiano propone i biglietti a tariffe varianti dai 35 ai 120 euro per non iscritti, con riduzioni per già sia in possesso della tessera. L'ente ambientalista informa che nel corso del weekend ci si può rivolgere per informazioni al numero verde 800166250, attivo dalle 10 alle 17; la biglietteria del Regio è invece aperta soltanto oggi dalle 10,30 alle 16.
Più che uno show, quello del cantautore romano si annuncia come un recital dai colori autunnali. Il concerto torinese non è infatti inserito nel piano di viaggio della tournée in corso, che vede Baglioni in transito tra una decina di date al Teatro Allianz di Milano, da cui si congeda questa sera, ad altrettanti spettacoli in programma da mercoledì a Roma. Per rispondere all'invito del Fai, l'autore di «Questo piccolo grande amore» ha scelto la dimensione più intima, e si presenta da solo con il pianoforte. In programma le canzoni più celebri di una carriera lunga quasi quarant’anni.
Torino ha segnato tappe cruciali nella carriera di Claudio Baglioni: nel bene, con la composizione e l'esecuzione dell’inno ufficiale delle Olimpiadi 2006; e nel male, quando al vecchio Stadio Comunale fu fischiato dal pubblico del mega-raduno rock per Amnesty International. Ma in città si sono consumate anche altre tappe della carriera dello chansonnier capitolino, come lui stesso ricorda: «Nel 1972 venni a Torino per la mia prima trasmissione televisiva. Era una specie di trascrizione in versione musical di «Questo piccolo grande amore" che doveva essere inserita nel programma “Tutto è pop", ai tempi un punto di forza nelle produzioni della sede Rai subalpina. Un altro bel ricordo risale all'inverno del 1981, quando scelsi il Palazzo dello Sport del Parco Ruffini per il debutto di una delle mie tournée più fortunate, “Strada facendo", che sarebbe proseguita negli stadi fino a dare vita al disco dal vivo "Alè - oò"». Un impatto caloroso, che nelle parole di Baglioni si materializza come fosse una storia d'oggi: «La scommessa era forte, in quel periodo si dava per scontato che a riempire certi spazi potessero essere soltanto le grandi star provenienti dall’estero. Invece quel mio tour, come poco prima il “Banana Republic” di Lucio Dalla, Francesco De Gregori e Ron, fecero capire che anche noi italiani potevamo farcela. Quella sera capii subito che tutto sarebbe andato alla grande, c'era gente dappertutto, qualcuno addirittura era accovacciato sul palco accanto a noi, perché dalle gradinate si debordava». L'ultimo storico flash legato alla nostra città è targato 1996, anno di grazia, è il caso di dirlo: «Mi invitarono a tenere il concerto di Natale in Vaticano per Papa Giovanni Paolo II, e mi presentai con l'ensemble migliore, l'Orchestra Filarmonica di Torino». L'ultimo passaggio live di Claudio Baglioni a Torino risale all'aprile 2007, quando cantò al Pala Olimpico.

Rollingstone: ARETHA voce del secolo

2008-11-22T11:30:00.002+01:00

Non sono molti i dubbi sul fatto che Aretha Franklin sia stata la più straordinaria voce apparsa sulla scena del rock e del soul: per qualità naturali, per capacità tecniche oltre che emotive. Un fenomeno assoluto.
Ora, a sanzionare questa supremazia, c’è un ampio e qualificato sondaggio messo in piedi da una delle più prestigiose riviste musicali, l’edizione americana di Rolling Stone che ha messo in piedi un articolato sondaggio che mette in fila i primi cento cantanti a giudizio di un gruppo qualificatissimo di esperti che va da alcune grandi star della musica come Bruce Springsteen, Rod Stewart, Justin Timberlake, George Michael, Keith Richards, Carlos Santana, B.B.King, Lenny Kravitz, Billy Joel, Ringo Star e via dicendo a dirigenti discografici, produttori, giornalisti (in tutto 176 votanti). Insomma un sondaggio qualificato, pertanto attendibile e, per una volta, condivisibile in buona parte.
Di sondaggi di questo genere ne sono stati fatti spesso, a volte strampalati, altre dettati da meri interessi promozionali, altri ancora caratterizzati da insipienza. Stavolta la lista è lunga ed è anche attendibile. Unico neo l’aver voluto catalogare il tutto come una sorta di rock parade, quando molti dei prescelti sono cantanti soul, blues o rhythm ’n’ blues (dodici black star nei primi venti posti) e, a questo punto, visto che le pareti fra i vari generi musicali oggi sono praticamente crollate stona l’assenza di artisti della world music o l’aver ignorato il patrimonio del jazz. Altra magagna l’assoluto, anzi il totale, disinteresse per tutto ciò che non appartiene alla cultura anglosassone. Peccato.
Sulla vittoria di Aretha c’è poco da discutere, comunque: straordinaria interprete di successi come Respect, A natural woman, Think, la cui fama è stata solo arrestata dalla sua invincibile fobia per l’aereo che ne ha limitato fortemente l’attività live (qualche tempo fa ci fu un impresario che la convinse a seguire dei corsi per vincere quella paura: evidentemente l’esperimento è fallito).
Al secondo posto c’è un altro fuoriclasse indiscutibile come Ray Charles (e bastano la sua Georgia o il suo sibilo in I got a woman per giudicare la sua potente maestria). The King Elvis è solo terzo, ma come biasimare la scelta di fronte a tali fuoriclasse? I primi sei sono tutti personaggi scomparsi da tempo (quarto è Sam Cooke, quinto è John Lennon e sesto Marvin Gaye).
Il primo vivo è Bob Dylan che, al settimo posto, precede un altro artista ancora in attività come Stevie Wonder (fra di loro c’è il magico Otis Redding di (Sittin’ on) The dock of the bay. E decimo è un altro re, quello del soul: James Brown. L’altro Beatle Paul McCartney è undicesimo. Mick Jagger è solamente sedicesimo, davanti a Tina Turner, a Freddy Mercury e a Bob Marley, il re del reagge.
Non c’è dubbio che nelle scelte pesi in qualche caso non solo il fatto puramente vocale, ma anche la suggestione del personaggio, vale questo a spiegare la posizione di John Lennon o di Bob Dylan, strepitosi artisti ma che vocalmente certo non avrebbero potuto competere con la potenza di un Freddy Mercury (ma Bono, spiegando nella rivista, cosa rappresenta per lui Dylan spiega: «Ha cambiato il modo di cantare la musica popolare, senza di lui sarebbe difficile immaginare Tom Waits, Bruce Springsteen, Eddie Vedder, Kurt Cobain»). E la vocina di Michael Jackson? È al venticinquesimo posto e precede di tre posizioni una celebrata regina come Janis Joplin.
Prince è trentesimo e Bono trentaduesimo (forse avrebbe meritato una valutazione superiore). Whitney Houston, la prima Whitney aveva una voce strepitosa, paga il peso delle sue sconsideratezze e il conseguente stop alla sua carriera (è numero 34). Comunque precede Bruce Springsteen (36mo). Scendendo nella classifica ecco Kurt Cobain al 45, Jim Morrison al 47, Brian Wilson dei Beach Boys al 52, Eric Burdon degli Animals al 57, Rod Stewart al 59, Maria Carey al 79, Tom Waits all’82, Annie Lennox al 93, Joe Cocker al 97 e Mary J.Blige al 100 che si rifà cantando le lodi di Aretha «la mia maestra».

I primi dieci della classifica di Rollingstones:
1 Aretha Franklin
2 Ray Charles
3 Elvis Presley
4 Sam Cooke
5 John Lennon
6 Marvin Gaye
7 Bob Dylan
8 Otis Redding
9 Stevie Wonder
10 James Brown

GIORGIA presenta "SPIRITO LIBERO"1992-2008

2008-11-21T19:54:00.002+01:00

«Se riuscite ad arrivare in fondo al primo cd, allora poi è fatta. Dopo, è possibile riprendersi...». Così la 37enne Giorgia ha presentato, oggi a Milano, il suo «nuovo-vecchio» disco, una raccolta di grandi successi (e quattro inediti) in confezione deluxe, con tre cd (esiste anche una versione più ricca, tre cd+dvd, con tutti i video della cantante romana, 19, e alcune chicche televisive, esibizioni live, comprese quelle di Sanremo).
Si intitola «Spirito Libero, viaggi di voce 1992-2008», uscirà domani in tutti i negozi e ripercorre, appunto, in tre dischi tematici («Per abbracciarsi», con le canzoni più melodiche; «Per liberarsi», con le musiche più «spinte»; «Per (ri)incontrarsi», con inediti, versioni dal vivo anche mai pubblicate e duetti) i brani che hanno segnato la carriera dell’artista, alcuni dei quali riarrangiati e reinterpretati.
Giorgia, cercando di non prendersi mai troppo sul serio, con ironia e modestia, marchio di fabbrica del suo carattere, racconta la genesi del lavoro: «Fare questo disco - ammette - è stata un’esperienza profonda, sotto punti di vista diversi. In questo album c’è un pezzo della mia vita ormai andato, vissuto». I brani sono tanti, ben quarantacinque; gli inediti, come detto, quattro («Per fare a meno di te», sulle stesse sonorità di «Di sole e d’azzurro», «Via col vento», «Farei di tutto» e «Lacrime amare», da un provino risalente al 2003) e in tutti c’è il contributo, più o meno importante, della stessa cantante, tra musica e parole.
Undici le canzoni cantate ex novo nel 2008, non, però, «Come saprei», che resta fedele all’edizione originale già ammirata su «Come Thelma e Louise», del 1995, anno in cui Giorgia trionfò anche al Festival di Sanremo. Il motivo? Lo spiega la stessa cantante: «Ci ho pensato, in realtà, ma non ce l’ho fatta. Mi sarebbe sembrata una mancanza di rispetto nei confronti del pubblico rifare un brano che mi ha dato così tanto».
Le cose più belle della raccolta si trovano, a nostro avviso, nel terzo cd, dove è possibile ascoltare un delizioso duetto con Mina, introdotto da un «solo» di chitarra elettrica, la già famosa «Wève got tonight», un singolo del 2002, riuscita ballata del rocker di Detroit Bob Seger interpretata da Giorgia e Ronan Keating, e una versione di «(You make me feel like) a natural woman» registrata live addirittura nel 1992, con Alan Soul e gli «Io Vorrei La Pelle Nera».
«L’abbiamo suonata nel centralino dell’Olimpico, a Roma, in un posto che all’epoca ci sembrò immenso», ricorda oggi, con un pizzico d’emozione, Giorgia.
Oggi 21 novembre, nasce anche la sua radio online, «Radio Spirito Libero», sul sito www.dada.net: ogni settimana l’artista presenterà una speciale selezione musicale, composta dai brani da lei più amati, «giusto per inquinare un po’ l’etere musicale», spiega, «ma anche per poter far ascoltare canzoni che altrimenti difficilmente si sentirebbero per radio, o su alcune radio, visto che c’è una playlist da seguire ecc, ecc. Questa volta, la playlist la farò io... », conclude.

Risorgono i Guns N'Roses

2008-11-19T17:31:00.001+01:00

Una sola leggenda era ormai in circolazione nel rock, legata alle pazzie di un’epoca che si è dissolta. Era quella di Chinese Democracy, l’album che Axl Rose, 46 anni, leader dei Guns N’Roses (e ormai unico componente originale della band con il tastierista Dizzy Reed) stava riscrivendo da 15 anni, tanto che si dice che i costi di lavorazione siano nel frattempo saliti a 13 milioni di dollari. Roba da tela di Penelope. Ma ora quel disco già saccheggiatissimo in rete esiste e anzi uscirà in Italia il 21 novembre: sulla copertina seppiata, una bici d’epoca da panettiere, appoggiata a un muro dov’è scritto il nome della band.
Rispetto ai celebrati e antichissimi cinque album precedenti (gli ultimi due del ‘91), è come se i Gunners di un tempo fossero diventati grandi. Dei 14 brani, tutti firmati Rose con vari collaboratori, il più debole sembra proprio la title-track che ha appena esordito nelle radio. Avendo ascoltato dal vivo nel 2006 a Madrid uno spolmonatissimo Axl, sembra impossibile ritrovarlo qui ora, certo con la tonalità più bassa, ma ancora alle prese con il suo falsetto, anche se un po’ spompato, e con i caratteristici toni striduli. Ma comunque capace di sparare le sue cartucce facendosi largo fra micidiali schitarrate (di sei chitarristi, ma non di Slash...) che popolano pezzi rock e due scatenati titoli punk da pogo, Scraped e Riad N’the Bedouins, dove dice di fregarsene del problema mediorientale («Perché sono matto»). Ci sono blues, incipit orientaleggianti, distorsioni, qualche ardito dialogo fra violini e batteria; Madagascar è una sorta di sinfonia che sottende un collage di frasi fra le quali «I have a dream» dalla voce di Martin Luther King. Fra le ballads di Axl al piano, è struggente This is Love. Fra recriminazioni, confessioni, disillusioni, provocazioni, sembra proprio che Axl sia uscito dal tunnel e possa andare avanti.

Guns N’Roses, «Chinese Democracy»
Geffen-Universal

JOVANOTTI il RE del pop 2008

2008-11-18T21:41:00.001+01:00

Il re del pop italiano nel 2008, si può ormai dire, è stato lui. Se Vasco ha sbaragliato negli stadi straesauriti, Jovanotti ha invece messo insieme il tour più sorprendente, divertente, spettacolare, nell'inventiva e nella tecnologia; e il suo «Safari» poi è stabile nelle zone alte della classifica da 43 settimane, con oltre 500 mila copie vendute. Il marketing discografico se ne esce ora con una «Safari Christmas Limited Edition» con in più quattro pezzi live, e il DVD «Nessuna ombra intorno» che racchiude tutti i concerti della tournée in un racconto filmico che ha la regìa di Marco Ponti, l'autore di «Santa Maradona». Spunta pure un libro fotografico, «Voi siete qui», di Francesco Raffaelli, artista a suo modo, catapultato alla conferenza di un Jovanotti bombastico, che oggi sarà ospite del Premio Videoclip Italiano allo Iulm. E' alla vigilia di una nuova tranche del tour, al quale è mancata quest'anno solo la kermesse a San Siro: «Ma a gennaio non sapevamo che il disco sarebbe andato bene, il mio manager Maurizio Salvadori non è uomo di grandi rischi ed è meglio così».

Torna "SEX BOMB"alias...TOM JONES

2008-11-17T19:37:00.001+01:00

Abbandonarsi a ricordi struggenti, cantare le malinconie del tramonto, rivivere gli standars d’epoca? Non se ne parla. Tom Jones non è Johnny Cash e nemmeno Rod Stewart. Va all’attacco, lui, e i suoi 68 anni se li porta da focoso gallese convinto di poter continuare a fare breccia nell’immaginario giovanile e, perché no, femminile. In fondo, Sex Bomb fu solo 8 anni fa un successo tanto travolgente, da strapparlo dall’album dei ricordi e riproiettarlo direttamente nelle discoteche. Prima che l’eco di quell’impresa (tutto sommato inaspettata) sfumi, arriva il 21 novembre 24 Hours, album dalle ambizioni pesanti che vuol prendere di mira sia i vecchi fans, sia i ragazzi che hanno ballato e cantato Sex Bomb.
Come produttori, intanto, sono stati scelti dei modaioli: il duo british Future Cut, che ha appena lavorato con fresche fanciulle come Lily Allen ed Estelle. Ma Tom Jones oltre ai produttori sa scegliersi gli amici. Due per tutti, Bono e The Edge, la magica coppia degli U2: dai quali (si dice dopo una notte di baldoria alcolica in un pub di Dublino) è riuscito a farsi scrivere Sugar Daddy, uno dei brani già più chiacchierati dell’album, pennellato su un personaggio maturo che tacchina una giovincella: «Del maschietto ho l’intuizione/ e del sesso l’ambizione...non si manda un ragazzo a fare un lavoro da uomo», recitano le liriche che non hanno granché bisogno di note esplicative. Rivela fiero il gallese di essersi sentito dire da Bono: «Sei l’unico che possa affrontare un testo del genere. E’ una bravata di canzone, tu puoi continuare a divertire, se ti diverti anche tu».
Ma l’album, che è il primo di inediti dal 1993 di Tom Jones, non rinuncia alle cover. Anche qui la scelta è stata di prima classe, nel mondo della più significativa canzone d’autore, con The Hitter, su un vecchio boxeur, presa dall’album Devils&Dust di Bruce Springsteen e registrata in acustico con l’aggiunta di fiati; l’intenzione è di far risaltare il versante drammatico del vecchio leone, lo stesso che si ritroverà nella title track 24 Hours, ambientata in un braccio della morte.
L’idea di partenza di Jones è stata di non fare soltanto un viaggio nella nostalgia: «All’inizio mi hanno proposto di incidere un altro album di cover, ma mi è sembrato che sarebbe stata la solita vecchia storia, far rivivere dei brani che già avevano avuto una loro buona stagione. Questa volta mi sembrava proprio che fosse l’ora di guardare avanti. Finora ho avuto dei successi che mi sono capitati addosso, e sono stato anche parecchio pigro, mi sono sempre affidato alla fortuna». Spiega di aver scartato un pacco di materiale: «Ho letto testi come "Stai bene con la mia maglietta addosso, ma stai anche meglio se te la togli". Non era questo che volevo cantare, troppo facile. Così sono diventato molto attento sulla scrittura dei testi».
In quanto alla musica, Thomas Jones Woodward (questo è il suo vero nome), figlio di un minatore gallese e voce assai «nera», non poteva non approfittare della rinascita del movimento soul, e dei trionfi di Amy Winehouse. Così, con i Future Cut, ha lavorato a uno stile vintage che oggi va per la maggiore. Ma il bello è che questo disco uscirà anche negli Usa, dove risiede con la moglie da parecchi decenni ma dove da 15 anni non pubblicano un suo album: a fare il miracolo, dev’essere stata ancora Sex Bomb.

McCARTNEY "Arriva l'ultimo inedito dei Beatles"

2008-11-17T19:32:00.001+01:00

Carnival of light potrebbe vedere la luce a breve. L’ex Beatle Paul McCartney ha deciso di pubblicare il pezzo sperimentale e inedito dei Beatles: 14 minuti di chitarre distorte, organo, gargarismi e grida libere di «Barcelona!» e «Are you all right» di Macca e John Lennon, registrati nel 1967. McCartney ha annunciato in un’intervista alla Bbc, che sarà mandata in onda giovedì, che è arrivato il momento di far ascoltare la canzone. Estratti dell’intervista sono stati riportati dall’edizione domenicale di The Observer. Lo storico chitarrista avrebbe già voluto pubblicare «Carnival of Light» nell’album dei Beatles «Anthology» del 1996, ma gli altri membri del gruppo glielo proibirono.
A tutt’oggi manca ancora il nullaosta di Yoko Ono e Ringo Starr. Paul McCartney, però, ha deciso. E' ora che il mondo ascolti un brano sperimentale per 40 anni negato ai fan. Venne commissionato per un festival al Rounhouse Theatre di Londra ed inciso negli studios di Abbey Road durante la lavorazione di Penny Lane. John, Ringo e George - ha raccontato Sir Paul alla Bbc - bocciarono il brano in quanto troppo «all'avanguardia», lo eseguirono dal vivo una sola volta. A McCartney invece piaceva e piace ancora. «La cosa che più mi colpisce è che sono i Beatles in piena libertà, i Beatles che vanno fuori pista», ha sottolineato, aggiungendo che «è arrivato il suo momento». McCartney, intanto, continua a produrre materiale nuovo. L'intervista alla Bbc segna infatti l'uscita del terzo album di musica sperimentale prodotto con il nome Fireman.

"Primavera in anticipo" ...PAUSINI

2008-11-15T17:24:00.001+01:00

Laura Pausini ha fatto un altro passo avanti. Dopo quattro anni senza brani inediti, ecco “Primavera in anticipo”, senza dubbio il suo album più personale e maturo, un’altalena di emozioni capace di conquistarsi l’attenzione dei fan di tutto il mondo.
Sempre più a suo agio come compositrice (firma gran parte dei brani) e padrona di una voce tra le più personali del panorama pop mondiale, Laura è ancora una sorpresa per l’intensità con cui si mette in contatto con noi e riesce a confidare i suoi pensieri più profondi e sofferti come nel singolo “Invece no” (testo scritto con Niccolò Agliardi), dedicato a chi non ha avuto il tempo di dirsi tutto, o come nelle riflessioni amare di “Il mio beneficio” (con le parole di Pausini/ Cheope).
Diversi gli stati d’animo del disco, dall’energia beneaugurante di “Mille braccia”, autentica cascata di positività, fino alle atmosfere inedite di “Sorella terra”, un canto di terribile attualità che tralascia gli inutili toni polemici per concentrarsi su rapporto intimo e ancestrale che ci unisce al nostro pianeta (“Fino a perdermi /nell’armonia celeste/di quest’estasi”).
Una Pausini sempre sorprendente, come nel duetto con il grande cantautore inglese James Blunt nel brano che dà il titolo all’album (musica di Vuletic, testo di Pausini/Cheope e dello stesso Blunt per l’adattamento in inglese)
Laura è un uragano contagioso, ancora cresciuta nelle capacità interpretative ed emotivamente trascinante come non mai fino a registrare una pietra miliare nella sua carriera decollata proprio 15 anni fa dal palco del Festival di Sanremo.
Nobilitate anche dagli archi dei celebri Abbey Road Studios di Londra (quelli dei Beatles), ognuna delle 14 canzoni di “Primavera in anticipo” conserva le sue innumerevoli sfumature grazie all’attenta ricerca dei musicisti, capaci di adattarsi perfettamente alle necessità dello spartito senza personalismi sterili o accordature di maniera.
Dalla dichiarazione d’amore di disarmante sincerità di “Un fatto ovvio” fino alle considerazioni amare e sofferte di “Prima che esci” (musica e parole di Gianluca Grignani), le canzoni di “Primavera in anticipo” fotografano gli ultimi tre anni di vita di Laura Pausini, la nostra artista più amata in tutto il mondo per la contagiosa spontaneità e l’indubbia potenzialità espressiva. Laura Pausini è sincera e contagiosa e riconferma la sua clamorosa capacità di trasformare i sentimenti in musica. Un dono che l’ha già consacrata come una popstar planetaria da 40 milioni di album venduti.

BEYONCE', un doppio album...e il cinema

2008-11-15T01:45:00.002+01:00

Un album "alter ego”. Così Beyoncè definisce “I am… Sasha Fiere”, il suo doppio cd che arriva domani nei negozi di dischi e che è anche il primo nuovo lavoro da studio della cantante dalla pubblicazione di “B’Day”, il memorabile album dalle vendite “multiplatino” pubblicato il 4 settembre 2006 in concomitanza con il 25° compleanno dell’artista e vincitore del Grammy Award.
«Quando ho iniziato il lavoro per il disco - racconta Beyoncè - ero consapevole di dover crescere, artisticamente parlando. Anche se la mia carriera è stata coronata da indiscusso successo e fortuna, voglio continuare a sentire questa sensazione di sfida, voglio essere tesa ed irrequieta prima di affrontare gli impegni che rendono la mia carriera così eccitante».
I due cd del doppio album rivelano ciascuno un lato distinto della personalità, del carattere e della sensibilità di Beyoncè, una sorta di forum per lo yin e lo yan, i mondi opposti che governano un’ingegnosità artistica in continua evoluzione. Il primo dei due supporti, intitolato “I am..”, è infatti una rassegna delle ballate che stanno più a cuore all’artista, mentre la seconda parte, “Sasha Fiere”, dà voce alla Beyoncè che predilige il repertorio più ritmato con atmosfere dance.
«Sasha Fierce è il mio alter ego - spiega Beyoncè - che ora ha anche un nome e un cognome. Esiste una seconda personalità che prende il sopravvento quando è il momento di lavorare o salgo sul palco, un alter ego che io stessa ho creato e che, in un certo senso, ha il ruolo di proteggere ciò che sono realmente. È questo il motivo per cui metà del disco, “I am..”, rappresenta quella parte di me che si cela sotto il trucco, le luci dei riflettori e la magia dell’interpretazione drammatica. “Sasha Fiere” svela invece il lato più spiritoso, sensuale ed aggressivo, la personalità più schietta e seducente che balza fuori quando sono al lavoro o mi esibisco dal vivo. Il doppio album mi permette di osare di più, di uscire allo scoperto, o forse dovrei dire ... di scavare meglio dentro di me, per mostrare quel lato che solo gli amici conoscono», sottolinea l’artista che Beyoncè ha da poco terminato di lavorare a due importanti progetti cinematografici, uno dei quali la vede interpretare il ruolo della leggenda dell’R&B Etta James nel film di Darnell James “Cadillac Records”.
«Interpretare Etta James sullo schermo - confessa Beyoncè - è stata una sfida emotivamente molto impegnativa. Etta ha infatti dovuto affrontare grandi sfide, esperienze che io non ho mai vissuto. Ho dovuto scavare a fondo nel suo personaggio per immedesimarmi in quel ruolo ed interpretarlo al meglio. Di lei mi ha colpito il grande coraggio: è rimasta Etta in ogni situazione. Era decisa ed audace e non ha mai cercato di cambiare, per nessuno. È stata una delle incontrastate regine. Se non avesse attraversato lei quel confine - è la prima afroamericana a portare a livello internazionale la sua sublime miscela di blues e pop - probabilmente non sarei arrivata fin qui. Ritengo che questa sia stata la mia migliore interpretazione come attrice. Mi ha dato la forza e la fiducia necessarie per uscire ulteriormente dal mondo nel quale mi ero rifugiata», conclude.

Addio all'ultimo della banda HENDRIX

2008-11-14T00:15:00.003+01:00

E' MORTO ieri in una stanza d'albergo a Portland, negli Stati Uniti, Mitch Mitchell, batterista di uno dei più formidabili gruppi rock di tutti i tempi: la Jimi Hendrix Experience. Mitchell, 62 anni, si trovava nella città dell'Oregon per riposarsi dopo aver concluso venerdì scorso un tour della West Coast con la sua band. Secondo i primi accertamenti, il musicista inglese sarebbe morto per cause accidentali, ma sarà comunque un'autopsia a dire l'ultima parola.
Con lui se ne va l'ultimo membro dello storico gruppo di Jimi Hendrix che, sul finire degli anni Sessanta, rivoluzionò la scena rock mondiale. Qualche anno fa, nel 2003, era infatti scomparso anche il bassista Noel Redding. Venne trovato morto nella sua abitazione, nella contea di Cork in Irlanda. Anche lui piuttosto giovane: aveva 57 anni.
E' una maledizione quella che si è abbattuta su una delle più famose band degli anni Sessanta e la cui prima vittima fu proprio il leggendario chitarrista americano. Era il 18 settembre 1970 quando Jimi Hendrix, all'acme della popolarità, morì in circostante mai del tutto chiarite in un hotel nei pressi di Notting Hill a Londra. Aveva solo 27 anni.
Non ne erano passati neppure cinque da quando era nato il suo gruppo, la Jimi Hendrix Experience. Si trattava di una band costruita a tavolino da Chas Chandler, il bassista degli Animals che - dopo aver scoperto il talento di Hendrix a New York -decise di portare il chitarrista nero nel Regno Unito per farne una star.
Per raggiungere l'obiettivo era necessario un gruppo che affiancasse l'esuberante mancino di Seattle. Le audizioni portarono in dote John "Mitch" Mitchell che, fino a quel momento, aveva lavorato nel mondo dello spettacolo con qualche particina in tv e come attore delle fiction radiofoniche in voga all'epoca. E il chitarrista Noel Redding che venne convinto, seppur controvoglia, a suonare il basso. Era l'autunno del 1966. Il mondo della musica stava cambiando e, con esso, l'universo giovanile.
Il successo del gruppo fu immediato. I devastanti concerti dal vivo, con i vestiti sgargianti e le esplosive performance chitarristiche di Hendrix lanciano la band nell'olimpo del rock. Alla fine dell'anno esce il singolo "Hey Joe" che vola subito in classifica. Nel 1967 arriva il manifesto della psichedelia hendrixiana, l'album "Are You Experienced?" che contiene classici del calibro di "Foxy Lady", "Fire" e "Manic Depression".
Il successo del gruppo è confermato dalla straordinaria partecipazione al Festival Pop di Monterey quando Hendrix incendia la chitarra sul palco, mandando il pubblico in visibilio.
Alla fine dell'anno viene pubblicato il secondo album del gruppo, "Axis: Bold As Love", mentre nel 1968 esce l'ultimo ambizioso disco della band, il doppio "Electric Ladyland" che contiene, tra l'altro, una versione stravolta di "All Along The Watchtower" di Bob Dylan.
I concerti si susseguono a ritmi frenetici e il gruppo non regge più la pressione della vita "on the road", tutta sesso, droga e rock'n'roll. I rapporti personali si incrinano e, nonostante il successo, la band si dissolve. Il primo a gettare la spugna è il bassista Noel Redding che abbandona il gruppo e si dedica ai suoi progetti personali come chitarrista, prima di ritirarsi nella tranquillità della campagna irlandese. Il batterista Mitch Mitchell prosegue per un periodo con Hendrix, prima di mollare anche lui e suonare, nel corso degli anni, con musicisti importanti quali Jeff Beck o John McLaughlin.
Hendrix continuerà la sua straordinaria avventura artistica ancora per un anno, assoldando altri compagni di viaggio con i quali regala ancora esibizioni straordinarie come quella, memorabile, di Woodstock. La Jimi Hendrix Experience rimane comunque la sua formazione migliore. Quella che tutti ricordano. E che da ieri, con la scomparsa di Mitch Mitchell, non c'è più.

ADDIO LOTTATRICE..."MAKEBA"

2008-11-11T15:40:00.002+01:00

Mama Africa, Miriam Makeba, se n’è andata uscendo di scena con un finale ad effetto. Aveva speso tutta la sua vita per l’impegno civile ed è morta "sul campo", a Castel Volturno, un luogo-simbolo della lotta alla criminalità ed alla sopraffazione, dove aveva voluto partecipare a tutti i costi, nonostante le non brillanti condizioni di salute, al concerto anticamorra a sostegno dello scrittore Roberto Saviano. L’artista di colore, 76 anni, era divenuta famosa in tutto il mondo per essersi battuta vigorosamente contro il regime dell’apartheid che aveva dilaniato il suo Paese, il Sudafrica. Non a caso era diventata delegato delle Nazioni Unite.
E non a caso il suo impegno contro la segregazione razziale, ingigantito dalla fama di cantante nota in tutto il mondo, aveva causato la reazione del governo sudafricano che, nel 1963 - in pieno regime di apartheid - l’aveva costretta all’esilio ed aveva messo al bando tutti i suoi dischi. Da alcuni anni, per motivi professionali, la Makeba si era già trasferita in Europa, anche se continuava a frequentare di tanto in tanto il suo Paese d’origine. Dopo che le fu imposto l’esilio, per tornare in Sudafrica, Miriam Makeba dovette attendere quasi 30 anni: soltanto nel 1990, infatti, Nelson Mandela riuscì a convincerla a tornare nella terra dove era nata - sua madre era di etnia swazi e suo padre, morto quando lei aveva sei anni, era uno Xhosa - e che era stata costretta ad abbandonare.
Trasferitasi prima in Europa e poi negli Stati Uniti, proprio in quella lunga fase della sua vita, espresse il meglio di sè nel campo artistico. In America Miriam Makeba incise le sue canzoni più conosciute: Pata Pata, The Click Song e Malaika. Nel 1968 si sposò con Stokely Carmichael, un attivista per i diritti civili. Il matrimonio scatenò grandi polemiche negli Stati Uniti e la sua carriera ne subì un notevole rallentamento. Si separò dal marito - con il quale si era trasferita in Guinea - nel 1973. Nel 1985, dopo la morte della sua unica figlia, Bongi, tornò a vivere in Europa. Nel 2005 decise di dare il suo addio alle scene e lo fece con un memorabile tour, che toccò tutti i Paesi del mondo nei quali si era esibita. Ma il destino, per l’addio definitivo, le aveva riservato un altro appuntamento. Quello che ieri sera l’ha condotta sul palco di Baia Verde, a Castel Volturno, dove un pubblico accorso per una grande testimonianza di impegno civile, le ha riservato l’ultimo, indimenticabile applauso.
«È giusto che gli ultimi momenti di vita di Miriam Makeba siano passati sul palconoscenico». Lo ha detto oggi l’ex presidente sudafricano Nelson Mandela commemorando la grande cantante morta questa notte a 76 anni alla fine di un concerto contro la camorra. «Le sue melodie hanno dato voce al dolore dell’esilio che provò per 31 lunghi anni» ha detto Mandela, rendendo omaggio a una delle «madri» della lotta contro l’apartheid. «Allo stesso tempo, la sua musica effondeva un profondo senso di speranza».

Il maestro GUCCINI...

2008-11-09T18:23:00.001+01:00

TORINO
Dal palco del MazdaPalace, gli studenti contestano il futuro che si prospetta per l’Università. Ascoltano silenziosi i quasi diecimila del pubblico, nel parterre non c’è faccia che mostri più di 25 anni. Mancano pochi minuti al concerto di Francesco Guccini e ti guardi intorno: che anno sarà? Poi, alzi gli occhi alle gradinate e lo zoom sulle teste grigie comincia a restituire il senso del presente, finché ad allontanare ogni dubbio arriva il Maestrone, con i suoi luogotenenti musicisti; veloci, dedicati ma (come lui) non lustri, canuti, tendenti a pinguedine che denuncia uno stile da bon vivants. Ci siamo, è definitivamente il 2008. Però, quarant’anni anni dopo, Guccini & i Suoi sono esattamente quella cosa lì che uno ha sempre voluto vedere, tanto che per martedì prossimo al Forum di Milano è da tempo tutto esaurito.
Il Maestrone - secondo Umberto Eco il più colto di tutti i padri cantautori - ha lasciato correre in avanti i colleghi. Fra pigrizia e civetteria, ha scelto di non evolversi, se non costruendosi nella carriera parallela di scrittore che lo prende non poco. E’ l’unico della sua specie ad essere rimasto un classico: con lui, è come sentire i Sonetti dalla bocca di Shakespeare. La civetteria consiste semmai nello spingersi un po’ più indietro, ai pezzi resi celebri dai Nomadi (Noi non ci saremo, Auschwitz, Dio è morto) che vengono cantati in coro o sottovoce da chiunque nel parterre, come del resto grandi canzoni più recenti come Cyrano, che evocano nobili ideali.
Attualità stretta sono le gucciniane chiacchiere. La gente se le beve divertita. C’è molto Berlusconi («Ora dirà: Anch’io da piccolo ero nero» e «Quando invece si incontrerà con Obama, dirà: "I want to excuse me for the battut"», oppure: «Cosa si può pretendere da uno che tre ore dorme, e tre ore tromba?») e molta università gelminiana: «Il professore dirà: "Mi parli del V canto della Divina Commedia, ma prima ecco uno spot"».
Fra le involontarie snobberie gucciniane, c’è quella di far uscire un disco ogni morte di papa. L’ultimo è del 2004, ma qualcosa di nuovo spunta dal vivo: Su in collina, un ballad di Partigiani, e questo struggente Testamento del Pagliaccio, puro Guccini doc: è la storia d’un morto «intossicato da sogni vani di democrazia», con visione molto contemporanea sul funerale.
Nel carniere, Francesco tiene altri pezzi che non canta ora. Nella giungla dedicata alla Bétancourt ancora prigioniera, e poi confessa in privato: «Ce n’è un’altra mezza, Canzone di notte n. 4, o 5, che non faccio ancora in pubblico. Poi un’altra ancora, già tutta in testa, top secret, che dovrei buttar giù con la chitarra. Se solo riuscissi uno di questi pomeriggi a prender in mano ’sta chitarra, se mi tornasse la voglia di suonare tutti i giorni come una volta... Il disco nuovo è mezzo fatto, ma comunque non uscirà prima dell’autunno dell’anno prossimo».
Guccini l’immarcescibile, per sua stessa ammissione è distratto dalla pigra vita di Pàvana, dove sta da sette anni: «Son distratto dalle nuvole basse, dai funghi che giacciono sul lavandino, i cosiddetti "mazzo di tamburo" che mi han dato degli amici. Son distratto dai gatti, tre: Menica, nome tradizionale dei gatti del Molino; suo figlio Pistolicchio e la gatta adottata, detta Paurina perché non si muove da casa. Avendo tre gatti e neanche un cane, non vado a tartufi».
E che fa, a Pavana? «Leggo, vedo qualche amico di sera, hanno aperto un ristorante nuovo. La stagione è finita ed è meglio così, a Porretta trovi da parcheggiare, lì è la nostra capitale». Il problema è: continua a divertirsi? «Quando faccio i concerti sì, anche perché vedo i musicisti, abbiamo un’amicizia più che ventennale, scambiamo battute e opinioni»; l’altra sera con loro faceva il Brunetta della musica, ha minacciato di mettere i tornelli sul palco. Invece: «Non mi diverto affatto all’insegna delle vicende politiche internazionali e nazionali. Bisogna esser ottimisti e ridanciani? Speriamo che una risata non seppellisca noi».
Depressione? «Non vorrei che fosse anche che non ho più vent’anni. Certo non rallegra vedere molta gente in cassa integrazione, siamo proprio sotto zero». Ha cambiato stile di vita, pure: «Adesso fumo poco, vado a letto prestissimo, al massimo l’una; anche a Bologna comunque sarebbe stato tutto diverso, il vecchio giro si è frantumato, gli amici non giocano più a carte. L’età avanza, non puoi continuare a fare lo sgalicio».

TRIBUTO D'ONORE..per "ALEX DEL PIERO"

2008-11-09T18:11:00.004+01:00

NESSUNO MAI COME TE!Buon compleanno CAPITANO...

Una grande a TORINO...."MINNELLI"

2008-11-07T22:35:00.002+01:00

Manca da quindici anni dal nostro paese e non si è mai esibita a Torino: l'arrivo di Liza Minnelli al Teatro Regio ha tutti i crismi dell'evento in grande stile. Lo show dell'attrice cantante statunitense, peraltro assai fiera delle sue origini siciliane, si tiene lunedì 10 alle 21. I biglietti costano 95 euro, 132 euro e 175 euro a seconda dell'ordine di posti; li si può acquistare alla biglietteria di piazza Castello 215 oppure via internet attraverso il sito www.vivaticket.it. La serata è organizzata dall'agenzia Setup, per informazioni il Regio risponde al numero 011/8815241.
Diva. Questa è la natura della star nata dal legame tra Judy Garland e Vincente Minnelli poco dopo la fine della Seconda Guerra Mondiale. La sua carriera si è articolata a partire dalla prima metà degli Anni 60 tra cinema, musical e teatro, raggiungendo l'apoteosi con «Cabaret» e «New York, New York»; sensuale e ironica, popolare e raffinata, Liza Minnelli è un'icona pop che tutti riconoscono al volo, come Marilyn Monroe, Ernesto Che Guevara, Diego Armando Maradona e Mick Jagger.
Uno status che si nutre di successi concreti, come il conferimento dell'Oscar nel 1973 proprio per «Cabaret», di un Grammy Award, di un Golden Globe e di tre David di Donatello. Come pure di una vita sentimentale consumata nel caos di quattro matrimoni finiti a rotoli e di ricorrenti problemi con alcol e psicofarmaci. Lo show, in Italia per sei date che hanno preso il via il 29 ottobre da Roma, è un dispiego di arte varia, senza mezze misure sotto il profilo dell'impegno. La diva dispensa canzoni e danze per due ore, con il sostengo di una big band di dodici musicisti e di un quartetto di cantanti e ballerini.
«Cabaret » e «New York, New York» non possono mancare, e intorno ai due capisaldi fioccano altri brani classici, da «And The World Goes ’Round» a «Maybe This Time». In primo piano scorrono inoltre le composizioni legate a Kay Thompson, arrangiatrice e collaboratrice (nonché madrina) della grande Liza - e anche dei suoi illustri genitori e di Frank Sinatra: è un vero tributo con cui si celebrano i dieci anni dalla scomparsa della Thompson e che si snoda lungo le note di «I Love a Violin», «Clap O’ Your Hands», «Jubilee Time» e «Hello Hello».

Il ritorno di ULTRAVIOLET

2008-11-07T11:31:00.002+01:00

E tre. Ritorna con un bel lavoro – nuovo e maturo – il trio che da Pavia è riuscito a portare la propria musica strumentale in giro per il mondo. Nato nel ’99, due anni dopo riesce a farsi produrre il primo album (Soundproof) da una certa Camera Obscura records, che tanto per capirci trova casa in Australia. Per quest’ultima fatica c’è invece lo zampino, manco a dirlo, della sempre ottima Urtovox.
«Un formazione che nelle session di incisione rompe la forma del trio chitarre e batteria. Si apre a voci, contrabbasso, tastiere ed elettronica. Tutto a favore di un piccolo ensemble che ha costruito il proprio suono nell’infuocata stanza degli specchi che occupa il circolo culturale Ortosonico di Pavia».

Le canzoni:
1- reflecting hope
2- sever
3- crash
4- blues for S.B.
5- having a bee in one’s bonnet
6- floodland
7- like a weed
8- can you pass the acid test?
9- Evening stops, heart beats, ghosts catch fire
E’ sempre una bella sensazione quella che si prova ascoltando brani che sanno di viaggio, di ricerca e contaminazione tra stili diversi. Il tutto condito con sonorità mai scontato ma allo stesso tempo vere e concrete, che sanno di strumenti suonati dal vivo.
«L’album rielabora, in forma nuova, I precedenti lavori della band. Le sonorità pulsanti e strumentali, le delicate ed emotive parti vocali indicano nuovi percorsi musicali futuri che, quasi ovunque sul disco, alludono al pop e alla musica psichedelica».
Gli Ultraviolet makes me sick sono:
Alberto Anadone, basso e chitarra
Davide Impellizzeri, batteria
Gianmaria Aprile, chitarra effetti e voce

Semplicemente.."FIORELLA MANNOIA"

2008-11-06T00:02:00.003+01:00

Sarà generosità d'artista, o rispetto per questa eterna ragazza dai capelli rossi e dalla voce neorealista, fatto sta che nuovi e vecchi amici di firma e di prestigio, hanno donato a Fiorella Mannoia per il nuovo album un pugno di brani di ottima impronta, talvolta migliori di quelli che si son tenuti per sé. Parliamo di Ligabue, Fossati, Tiziano Ferro, un trascinante Jovanotti, un ottimo Pino Daniele, Bungaro, Piero Fabrizi che è il collaboratore storico di Fiorella; e di Franco Battiato, la cui canzone intitola «Il movimento del dare», album in uscita il 7, a 7 anni dagli ultimi inediti. A 58 anni non rivisitati, Mannoia continua ad andare dritto al nocciolo dell'espressività, nella vita come nell'arte, evitando fronzoli e belati: stile che ha necessità di buon materiale, pena grandi guai. E stavolta è andata anche meglio del solito.

Alla scoperta dei NEGRITA

2008-11-04T12:32:00.000+01:00

Pau, Cesare «Mac», Drigo, Franky sono conosciuti ai più, e sono tanti, come Negrita. Una formazione toscana che dal 1992 a oggi ha messo in fila una serie di successi e qualche scivolone che li ha fatti stramazzare pur senza ferirli a morte. Ci vuol poco nel pop italiano per apparire e scomparire dalla scena, magari senza che nessuno se ne accorga. «Il nostro scivolone - ammette Pau - è stata l'apparizione al Sanremo del 2003. Non c'entravamo nulla, la canzone non era quella giusta, il nostro pubblico storceva il naso. Insomma, un momento strano per noi e la nostra carriera. Un momento brutto soprattutto quando il nostro batterista storico, Zama, ci ha lasciati per seguire altre strade». Dal 2003 in poi il gruppo ha deciso di cambiare registro ed esorcizzare la confusione viaggiando. Nel 2005 partono per una tournée sudamericana da cui sembrano non voler tornare più e invece quel percorso artistico, dopo l'ottimo L'uomo sogna di volare, sfocia oggi in un nuovo disco che conferma le aspettative e ci propone quattro ragazzi ancora più impegnati (nei testi) socialmente e politicamente.
Il titolo del nuovo cd è Helldorado registrato tra Buenos Aires e la Toscana. L'apripista è una canzone che dà la linea all'intera opera: Che rumore fa la felicità? «Le linee musicali - spiega Mac - sono state ispirate dall'Africa, dall’America Latina, la Jamaica, la Spagna. Tutto è confluito all'interno del nostro mondo musicale e ci ha permesso di esprimerci con idiomi diversi. Cantiamo in italiano, inglese, spagnolo, francese, portoghese o in "fardo" (un vecchio dialetto della malavita argentina) con l'aiuto di un bravissimo rapper qual'è Gabrielo Pensador in Sale». Tanti gli omaggi a grandi come Bob Dylan, Marley, Clash, Mano Negra e il nostro Rino Gaetano. «Ci hanno aiutato - conclude Pau - anche Roy Paci e Aretuska, gli argentini Bersuit e La Zurda, il percussionista brasiliano Iataiata De Sa».

In arrivo a TORINO...Club to Club

2008-11-02T18:40:00.002+01:00

Con uno sguardo aperto sul concetto di contemporaneità, prende forma la nuova edizione di Club To Club, Festival di Musica e Arti Elettroniche che si sta imponendo tra i più prestigiosi appuntamenti internazionali. Remixando la formula originaria, che con più club cittadini collegati e interconnessi trasforma Torino inun grande dancefloor, in questa ottava edizione il festival cresce, allargandosi nel tempo e nello spazio. Al claim «In sogno ballo con te» è il pubblico a sognare e disegnare un proprio percorso negli intrecci della notte torinese, dall' inaugurazione a ingresso free di giovedì 6 al Mirafiori Motor Village di piazza Cattaneo 9, al party conclusivo nel Padiglione 1 del Lingotto di sabato 8, passando per il clubbing itinerante di venerdì 7.
Intrecci che vanno oltre la musica, nei giorni di Artissima15, e oltre i confini: dopo Berlino e Barcellona, con la sezione «Club Europa» il festival approda a Rotterdam. Il programma del Festival, ideato e organizzato dall'Associazione Culturale Situazione Xplosiva, spazia tra minimalismo e musica sperimentale, post rock ed elettronica old school, dubstep e techno house visionaria, mescolando alcuni tra i più importanti e innovativi artisti del suono elettronico contemporaneo ai promettenti newcomers della community di PiemonteGroove. Inoltre ci sarà spazio per inattese sperimentazioni artistiche: come la contaminazione tra classica ed elettronica; l'incontro con le arti performative; l'ingresso sul dancefloor delle arti visive e delle esperienze immersive di architettura del suono. Le sedi principali saranno HiroshimaMonAmour (via Bossoli 83), il Supermarket (viale Madonna di Campagna 1), il Pier (Murazzi del Po) e il Lingotto Fiere (via Nizza 294), oltre alla Fondazione Sandretto (via Modane16).
L'ingresso nel circuito di club di venerdì 7, prevede un biglietto a 14 euro, per il primo locale, poi un braccialetto consentirà l'accesso al secondo a 12 euro e l'ingresso gratis nel terzo, oltre alla riduzione a 18 euro (20 l'intero) sabato sera al Lingotto. Per la sera dell’8 la stessa riduzione sarà praticata a chi presenterà il coupon di «TorinoSette » che trovate a pagina 20. C’è poi l’abbonamento che con 30 euro comprende un locale del venerdì e il party finale di sabato. ClubToClub, in collaborazione con Gtt, pensa anche alla mobilità notturna: venerdì un servizio di navette gratuito collegherà piazza Vittorio, via Bossoli e viale Madonna di Campagna, mentre sabato saranno attivi i servizi speciali Gtt per la Notte delle Arti Contemporanee, oltre alle navette Night Buster. Info www.clubtoclub.it.

Halloween, SPRINGSTEEN pubblica un brano gratuito sul web

2008-11-01T19:02:00.004+01:00

Bruce Springsteen ha pensato a una festa di Halloween per i suoi fans.
Il «Boss» ha pubblicato un download gratuito di una nuova canzone, «A Night With the Jersey Devil», sul suo sito internet. Il brano ha un ritmo blues e il cantante rock racconta di «sedici streghe che lanciano sedici incantesimi».
Scrive Springsteen: «Se cresci nel Jersey centrale o meridionale cresci con il ’Diavolo del Jersey’. Qui c’è una piccola festa musicale di Halloween. Divertiti!». C’è anche un video in cui il Boss appare come il leggendario Diavolo del Jersey. A inizio settimana, il cantante e la moglie hanno annunciato che non avrebbero tenuto la loro annuale esibizione di Halloween nella loro residenza di Rumson. La coppia ha voluto tutelare l’incolumità delle persone, visto che l’evento ha richiamato troppi visitatori.

Rivelazioni degli...AFTERHOURS

2008-10-30T16:24:00.002+01:00

Manuel Agnelli passeggia per i boulevard e si gode le ore che lo separano dal ritorno a casa, tra quei milanesi che ammazzano il sabato, come recita il titolo dell'ultimo album dei suoi Afterhours. «Certo, gli altri giorni devono lavorare - spiega - e non hanno tempo né per divertirsi né per gli omicidi. Qui invece ogni sera c'è qualcosa da fare: i parigini ammazzano tutti i giorni, mica solo il sabato».
In uno storico locale del Marais, gli Afterhours hanno presentato la riedizione del disco, uscito la scorsa primavera e candidato ad essere ricordato tra i migliori di quest'anno. La nuova edizione contiene alcuni brani in versioni diverse, un inedito e una cover: You Know You're Right, dei Nirvana, con cui hanno aperto il concerto parigino. «La Francia non è ben disposta verso le band straniere, però è stato bello scoprire che c'è chi ci conosce e ci apprezza». Gli Afterhours sono più noti oltreoceano, dove hanno avuto recensioni eccellenti e pubblicato anche un disco in inglese, Ballads for Little Hyaenas. Negli Usa si sono spesso esibiti dal vivo: il prossimo tour parte fra pochi giorni da Minneapolis per concludersi a New York; dal 22 novembre sarà la volta dell'Italia. «Con noi ci saranno una sezione di fiati, un theremin, un violino elettrico. Ma non vogliamo che diventi una routine, perciò sceglieremo solo sei-sette date su quindici per suonare in questa formazione; nelle altre la scaletta e gli arrangiamenti saranno diversi».
Riscrivere, ripensare, ricantare: ma serviva proprio per un album ormai prossimo al disco d'oro? «Non c'è bisogno della riedizione, né del disco, e nemmeno degli Afterhours», ribatte Agnelli. «Il punto non è guadagnarci, visto che comunque tutto il materiale nuovo finirà su internet per il download illegale. Ma la confezione è la più bella che abbiamo mai fatto, e ci siamo impegnati per scegliere i brani migliori tra i molti che abbiamo registrato in concerto. Poi siamo in un paese democratico (ma veramente non ne sono più così sicuro) e la gente ha la libertà di scegliere se comprare il disco o no».
Proprio in contemporanea esce un’antologia degli Afterhours, Cuori e Demoni: due cd, uno di ballate e uno di brani rock, pubblicati dalla loro vecchia casa discografica, la Emi. Agnelli ci ride su: «Una volta bussavamo a tutte le porte e non ci aprivano, ora fanno uscire i nostri album senza neanche chiedercelo. E’ un disco inutile, però una multinazionale deve far quadrare il fatturato, e se il prodotto vende vuol dire che hanno fatto bene». «D'altra parte - aggiunge - l'industria discografica non sta morendo: è già in decomposizione».
Manuel Agnelli ha organizzato per anni il festival Tora Tora, con il meglio degli artisti indipendenti italiani: «Dopo le prime due edizioni la situazione è peggiorata e sono contento di aver chiuso prima che fosse troppo tardi». E oggi? «L'ambiente musicale delle indie italiane è fertile, ma l'atmosfera fa schifo: frustrazione, invidia, meschinità ammazzano qualsiasi slancio. Le regole degli indipendenti sono più rigide di quelle delle major, e io non faccio musica per stare a delle regole diverse, ma per non stare alle regole. Allora meglio lasciare questo mondo per andare con una multinazionale, distribuire i dischi porta a porta o sul web come i Radiohead».

"ELVIS PRESLEY"...ancora "RE"..ma dell'aldila'!

2008-10-29T19:35:00.002+01:00

E’ ancora una volta Elvis Presley il re dell'aldilà. Per il secondo anno consecutivo la leggenda del rock'n roll si è insediato al primo posto nella lista delle celebrità che dopo la loro dipartita dal mondo terreno continuano a incassare denaro. Una ricerca effettuata da Forbes.com rivela che Presley nell'ultimo anno ha fatturato ben 52 milioni di dollari grazie all'aumento dei visitatori nella sua Graceland per commemorare il 30esimo anniversario della sua morte e alla creazione di nuove iniziative come l'Elvis Sirius Satellite Show.
Oltre a questo occorre inoltre considerare gli incassi derivanti dallo sfruttamento delle raccolte canore, dei Dvd commemorativi e delle licenze per sfruttare il nome. Presley tra ottobre 2007 e ottobre 2008 ha guadagnato più di grandi pop star ancora vive come Justin Timberlake (44 milioni di dollari) e Madonna (40 milioni di dollari).

Comunicato "S.I.A.E"

2008-10-29T19:23:00.001+01:00

Le collecting agencies degli editori e degli autori sono in difficoltà nell'era di Internet che disintermedia e cambia i modelli di business e la Siae nostrana che fa? Ha pensato bene di provare a trovare una nuova fonte di ricavi: così è di oggi (fonte Ansa) la notizia della sua richiesta di «un’azione forte e comune per ottenere che venga stabilito per legge un contributo in percentuale da versare alla Siae da parte di tutti quei provider che forniscono a pagamento la linea Adsl veloce».
Eh già. Perchè secondo la società che rappresenta gli autori e gli editori, l’Adsl ha la colpa di consentire «a milioni di utenti di scaricare dalla rete, nella maggior parte dei casi evadendo il Diritto d’Autore, ogni tipo di contenuto creativo: musica, film, libri, immagini; insomma qualsiasi genere di opera dell’ingegno messa a disposizione gratuitamente da ben noti e numerosi peer to peer». Sic.
Per questo, la Siae si rivolge al governo e ai politici «chiedendo il loro sostegno in questa nostra richiesta considerato che è profondamente ingiusto che i gestori di tali linee, che da questa attività commerciale traggono enormi vantaggi economici, non siano tenuti per legge a versare, a puro titolo di risarcimento, una parte dei loro proventi agli autori per i diritti evasi».
Domanda: ma gli autori sono stati interpellati dalla Siae prima di lanciare questa proposta indecorosa? Qualcuno si ricorda delle proteste contro la tassa sui cd vergini, in previsione di download illegali? E la tassa sui pc?
Per la Siae, «in mancanza dei contenuti assisteremmo alla drastica riduzione dell’utilizzazione di tali linee. Così come in passato una legge relativa alla copia privata ad uso personale, ha stabilito il pagamento di una percentuale da parte dei produttori di nastri vergini e analoghi supporti, con lo scopo di retribuire gli autori per le riproduzioni effettuate personalmente, oggi - proprio mentre questi contributi vanno scendendo in modo preoccupante (gran parte dei dati digitali viene immagazzinata direttamente sull’hard disc del computer) - chiediamo l’introduzione di una analoga misura per i gestori delle linee Adsl». Ma che bella idea! Peccato proprio non sia emersa all'Internet Governance Forum di Cagliari: si poteva discutere tutti assieme (o, come dice Fiorello Cortiana, "multi-stakeholder") appassionatamente... ;-)
Invece - guarda caso - lì il presidente Siae Giorgio Assumma non solo non è venuto, ma non si è degnato di mandare nemmeno un suo emissario.

Finalmente...."GIORGIA"

2008-10-28T11:26:00.001+01:00

Torna Giorgia. Da domani le emittenti radiofoniche trasmetteranno «Per fare a meno di te», il nuovo singolo di Giorgia che anticipa l’uscita del triplo cd antologico «Spirito Libero, viaggi di voce 1992 - 2008» in uscita il 21 novembre su etichetta DDC Dischi di Cioccolata (distribuito da SonyBMG Music).
Il brano inedito «Per fare a meno di te», scritto a quattro mani da Giorgia e Fabrizio Campanelli, sarà il tema della colonna sonora (interamente composta da Campanelli) della nuova pellicola di Luca Lucini «Solo un padre», in uscita nelle sale il 28 novembre.
«Spirito Libero, viaggi di voce 1992 - 2008» ripercorre in tre dischi tematici i brani salienti che hanno segnato la carriera di Giorgia, alcuni dei quali riarrangiati e reinterpretati; oltre al singolo «Per fare a meno di te», l’album conterrà altri tre inediti....Ciao giorgia!

Il nuovo di "LUCIO DALLA"..cd..dvd

2008-10-28T11:17:00.001+01:00

Sedotto dalla gente, ma non dalla politica; con gli occhi sbarrati davanti alla potenza dell’arte e chiusi di fronte a qualsiasi atto di violenza fisica o psicologica; uomo del Nord che ama di più il Sud. È il Dalla che emerge dalla triplice opera in cofanetto che include un libro, un cd e un dvd legati dal titolo «Gli occhi di Lucio», edito da Bompiani e in uscita mercoledì prossimo.
Cosa amano guardare, penetrare “Gli occhi di Lucio” oggi? «La mia vista è catturata soprattutto dall’arte, da quando sono stato colpito da giovane dalla potenza dell’espressionismo -risponde Dalla- Ho un vivo interesse per tutte le forme artistiche. E poi sono sedotto dalla gente, anche nelle forme più dolorose che ci arrivano dalle immagini in tv e sui giornali». E cosa, invece, fuggono, evitano di incrociare, preferendo chiudersi? «Rifuggo dalle scene di violenza, in tutte le forme si manifesti, da quella fisica a quella psicologica a quella pericolosamente seduttiva dell’insegnamento. Ma non mi giro dall’altra parte: l’affronto e la combatto, con le mie armi».
Uomo del Nord, Lucio Dalla, attaccatissimo alla sua Bologna. Eppure afferma: «Preferisco il Sud al Nord, amo la Puglia e la Sicilia: lì si vive meglio e sono sicuro che se gli italiani conoscessero davvero bene quei posti, il 90% di loro preferirebbe vivere lì». Un settentrionale che ama il meridione non è un italiano “in via di estinzione”? «Oggi gli italiani sono fomentati da fenomeni di violenza intellettuale volta a dividerli -accusa- perchè la divisione è storicamente sempre stata funzionale al potere, ha sempre fatto comodo per fornire facili alibi».
Del resto, «le bugie sono sempre un collante fondamentale per la società -afferma Dalla- La menzogna, specie quella politica, è orribile. Ma la bugia ha una sua sacralità. Basti pensare alla famiglia: non si distrugge mai per una bugia, che anzi la salva, ma per il disvelamento di una verità. E allora amo le bugie autentiche degli uomini, ma odio quelle artefatte dei politici».
A cena, meglio con Walter o con Silvio? «A cena andrei molto volentieri sia con Veltroni che con Berlusconi, anche perchè non mi piace mangiare e quindi avrei molto tempo per conversare. Ma se devo scegliere -confessa Lucio- meglio a cena con il Cavaliere perchè prima di definirlo come un nemico va studiato, va conosciuto, va capito. Però, non va votato!».
Il libro «Gli occhi di Lucio» è diviso in tre sezioni: la prima («Io, la luna, la terra e il vento») dedicata alla natura e al rapporto con gli elementi; la seconda («Quasi un’autobiografia») che contiene testi con una connotazione più spiccatamente personale; la terza («Pensando Cellini») composta da scritti sull’artista nel quale Dalla vede rispecchiato il suo anticonformismo. Il tutto illustrato dagli scatti di Marco Alemanno, fra immagini artistiche e ritratti del cantautore bolognese.
Il cd contiene cinque brani in versioni musicali inedite: «Tu come eri», «Anidride solforosa» su testo di Roberto Roversi -che Dalla definisce «il mio Maestro»-, «Le rondini», «Principessa» e «Malafemmina», entrambe con le parole del principe Antonio De Curtis, in arte Totò, che dell’ultima curò anche la musica. Quanto al dvd, presenta contributi filmati tutti inediti, tra cui il video di «I.N.R.I.» interamente girato in Irlanda, che al momento della sua uscita fece molto discutere creando non pochi equivoci sull’appartenenza o l’adesione di Lucio Dalla all’Opus Dei.
«La casualità è l’elemento di cui veramente fidarsi -è la raccomandazione finale dell’artista- Il caso ha sciolto molti miei dubbi, mi ha dato l’input per seguirlo a occhi chiusi e alla fine mi ha fatto paradossalmente scoprire che nella vita, se ci si fa trasportare dalla casualità, non vi è nulla di casuale e nulla accade per caso...».

Buon compleanno "SIMON LE BON"

2008-10-27T16:20:00.003+01:00

Da sex simbol, idolo e fonte di ispirazione per i teenagers degli anni ‘80, a rievocatore di ricordi nostalgici e di una gioventù spensierata sempre viva nella mente di tanti trent’enni. Erano i tempi dei fiocchi colorati sulle Superga, delle spalline imbottite, dell’Invicta sulle spalle e dei jeans 501 calati quando Simon le Bon e i ‘Duran Duran’, si esibivano al Festival di Sanremo con «Wild Boys», mentre una folla di ragazzine urlanti li aspettava fuori dall’Ariston. Da allora, era il 1985, al suo ritorno alla manifestazione canora, quest’anno dopo ben 23 anni, di candeline Simon ne ha spente tante ma la più importante sara' oggi, che segnerà i suoi primi cinquant’anni.
Sicuramente i fan di oggi e di ieri si preparano a festeggiarlo con tutti gli onori, ma i primi a fargli gli auguri saranno la moglie, l’ex modella Yasmin, sposata con lui da 22 anni e i suoi tre figli: Amber Rose, Saffron Sahara e Tallulah Pine. La formazione è sempre quella storica: Simon Le Bon, John Taylor, Nick Rhodes e Roger Taylor.
Vuoto per Andy Taylor, che ha lasciato la band nel 2006 nel bel mezzo della registrazione di «Red Carpet Massacre» per cause ancora poco chiare.
La nascita di quella che in molti hanno definito la prima ‘boy band’ risale al 1978, quando i due compagni di liceo, il tastierista Nick Rhodes, dj in un locale di Birmingham, e il chitarrista John Taylor, fondano un gruppo al quale danno il nome di un personaggio del film «Barbarella». A loro si uniscono inizialmente Stephen Duffy, cantante, e Simon Colley, bassista.
Questi ultimi, convinti che il gruppo non fosse «abbastanza rock», decidono di abbandonarlo quasi subito. Il nuovo cantante, l’ex Tv Eye Andy Wickett, porta con sè il batterista Roger Taylor. I quattro, realizzato un demo con il brano «Girls on film» ma poco dopo perdono Wickett, che forma gli World Service. Così nel 1980 viene ingaggiato uno studente universitario di nome Simon Le Bon.
Intanto arriva come chitarrista Andy Taylor, e il suo omonimo John passa al basso.
Il primo album, dal titolo «Duran Duran», del 1981, anticipato dal primo singolo, «Planet Earth», si piazza immediatamente in dodicesima posizione nella Top 20 inglese. La canzone diventa la bandiera incontrastata del movimento «new romantic» grazie all’astuzia di Le Bon che nel testo cita questa nuova tendenza. Definizione che verrà estesa ai Visage e agli Spandau Ballet, altri due gruppi storici di quel periodo.
Intanto l’interesse per l’immagine porta i Duran Duran a incaricare il giovane regista Russell Mulcahy di approfondire le potenzialità di un mezzo di espressione nascente, quello dei video musicali, che la neonata Mtv sta proponendo in America.
Il risultato è una serie di filmati esotici ed eleganti, realizzati tra Sri Lanka e Antigua, che accompagneranno i singoli successivi, spingendo l’album «Rio» in tutta Europa e, qualche mese dopo, anche negli Usa, dove ottiene il disco di platino. La scalata al successo è rapida: Diana, la Principessa del Galles, dichiara di amare i Duran Duran più di ogni altro gruppo musicale e la stampa inglese li soprannomina «The Fab Five» («i Favolosi Cinque»).
Nel 1984 Nile Rodgers degli Chic con un abile remix, spinge le vendite del singolo «The reflex», mentre il gruppo insiste sulla strada dei video con il minikolossal «Arena», film-concerto girato da Mulcahy, dal quale verranno ricavati un album dal vivo e il singolo «Wild boys».
Il brano viene portato al Festival di Sanremo del 1985 e in Italia la ‘Duranmania' raggiunge il suo apice. Ma a fianco delle ragazzine innamorate soprattutto di Simon, e dei ‘paninarì che si definiscono «Wild boys» cresce il fronte compatto di chi non li può soffrire. Un contributo in tal senso viene dato da un instant-book intitolato «Sposerò Simon Le Bon», scritto da Clizia Gurrado, giovanissima figlia di un giornalista dal quale è ricavato un film che molti definiscono «di spettacolare stupidità».
Intanto, lo stress spinge i cinque a cercare vie di fuga: Nick pubblica un libro di foto computerizzate, Simon si dà alle avventure in barca a vela (rischiando anche di morire in alto mare), Andy comincia un album solista (con Steve Jones dei «Sex Pistols») e nascono due gruppi paralleli: i Power Station (John, Andy, Robert Palmer e Tony Thompson, con la produzione di Bernard Edwards degli Chic) e gli Arcadia (Simon, Nick e Roger).
Il gruppo si ricompatta grazie al brano portante del film «A view to a kill», della serie di James Bond. Un acuto particolarmente impegnativo contenuto nel pezzo tradirà Simon Le Bon durante il «Live Aid di Philadelphia»: la clamorosa ‘steccaì è un duro colpo per i «Duran Duran» già poco stimato dagli addetti ai lavori.
A fine anno Roger lascia il gruppo a causa dello stress e pochi mesi dopo, Andy non si presenta alle sessions per il nuovo album «Notorious». Con il batterista nasce così una guerra di carte bollate che riduce la band a un trio.
L’album, nonostante l’intensa attività promozionale e il massacrante tour che nel 1987 li porta anche in sette stadi italiani (il più grande, quello di Milano) non ottiene grandi consensi e in patria raggiunge solo il settimo posto in classifica. In Italia è superato da «Through the barricades» dei rivali Spandau Ballet.
Il disco «Big thing», forse il loro disco più ambizioso dal punto di vista musicale, impallidisce in classifica rispetto a dischi come «Rattle and hum» degli U2 o al debutto di Tracy Chapman, simbolo del rifiuto dell’elettronica, punto di forza dei Duran Duran, e del ritorno a una musica ‘da strada'.
Quando nel 1990 esce «Liberty», la ‘Duranmania' ormai è tramontata. Quasi non ci si accorge dell’entrata a pieno titolo nella band del batterista Sterling Campbell e del chitarrista Warren Cuccurullo (già con Frank Zappa e coi Missing Persons). Anche per questo, è con una certa sorpresa che il mondo decreta il successo di «Ordinary world», singolo che nel 1993 traina «The wedding album».
Durante il tour di ritorno Le Bon accusa gravi problemi alle corde vocali. Nel ‘96 Simon canta «Ordinary world» accanto a Pavarotti a Modena, altra ‘stecca' in prima serata. Un anno più tardi John Taylor annuncia la propria intenzione di lasciare i Duran. A fine anno esce, solo negli Usa e in Giappone, «Medazzaland», disco che ha un tale fallimento commerciale che il gruppo e la casa discografica non si preoccupano neanche di pubblicarlo in Europa.
Nel 1998 Le Bon, Rhodes e Cuccurullo si separano dalla Emi, e Campbell dai Duran Duran. Il 2003 segna il venticinquesimo anniversario dei Duran Duran e la ‘reunion’ della formazione originale, festeggiata con una serie di concerti di grande successo, dall’America al Giappone, dall’Australia alla Nuova Zelanda. Nel 2004 esce per la Sony un nuovo album di inediti, «Astronaut», seguito da un altro tour.
Nel 2006 Andy Taylor abbandona la band, costringendola a iniziare da capo il lavoro al nuovo disco che arriva finalmente nell’autunno 2007: «Red carpet massacre» è il nuovo album di studio, a cui partecipano anche Justin Timberlake e Timbaland. L’album esce sul mercato italiano il 16 novembre e viene salutato in tutto il mondo da recensioni particolarmente favorevoli. Tra le canzoni ci sono «Nite Runner» (con Timbaland e Timberlake) e il singolo «Falling Down», con il quale lo scorso anno i Duran Duran hanno partecipato in qualità di ospiti al Festival di Sanremo.

Altra musica per MySpace Music

2008-10-23T10:53:00.001+02:00

Punta nell’orgoglio dall’accusa di snobbare etichette e artisti indipendenti (vedi News), MySpace Music replica annunciando un accordo di licenza con IODA (Independent Online Distribution Alliance), aggregatore digitale che consegna al nuovo servizio musicale del social network oltre un milione di brani e nomi importanti come Broken Social Scene, Feist, Alison Krauss, Mary Chapin Carpenter, Yo La Tengo, Aventura e Buena Vista Social Club. “Ne siamo estremamente felici, perché grazie a IODA e a The Orchard possiamo già contare su un catalogo di musica indipendente che supera i due milioni di titoli”, spiega al telefono dai quartieri generali californiani della società l’executive director strategy & business development Frank Hajdu. Ma quel che più gli preme è puntualizzare quanto è stato riportato dalla stampa nelle scorse settimane: “Ci sono stati dei fraintendimenti, a proposito dei rapporti che sussistono oggi tra MySpace e la comunità indie. Dai suoi albori, la nostra società ha avuto come missione e preoccupazione principale quella di potenziare le opportunità degli artisti indipendenti di ogni categoria: non solo musicisti ma anche registi, attori ecc, e questo fuoco da allora non si è mai spento. Però è chiaro che se hai come obiettivo quello di costruire il servizio musicale on-line più completo che ci sia al mondo sono numerosissimi gli elementi che entrano in gioco: stiamo producendo il massimo sforzo, e alla massima velocità possibile, per inglobare tutti i contenuti che si rendono man mano disponibili, senza distinzioni tra major e indie. Ci piace ancora pensare di poter giocare un ruolo importante nella costruzione del successo di tanti artisti, e non solo se si chiamano Lily Allen o Arctic Monkeys. Proviamo altrettanta, se non maggiore, soddisfazione nel sapere che aiutiamo migliaia e migliaia di musicisti a guadagnarsi da vivere e a a coltivare il loro talento anche se non diventeranno mai delle superstar. Ma ovviamente non possiamo mettere in pentola tutto nello stesso momento. Abbiamo iniziato il 25 settembre, stiamo continuando a lavorare per far sì che la nostra piattaforma non sia soltanto un grande veicolo promozionale com’è stato fino ad oggi ma anche una fonte di introiti per tutti coloro che forniscono un contenuto creativo.Gli accordi con The Orchard e IODA sono soltanto la punta dell’iceberg”.
Vedremo presto anche i Radiohead e i White Stripes su MySpace Music, dunque, a dispetto delle dichiarazioni poco concilianti rilasciate dal discografico Martin Mills, boss dell’inglese Beggars Group? “Come potete immaginare, siamo impegnatissimi a discutere e negoziare con chiunque, anche se ci vuole tempo per perfezionare i contratti e renderli operativi: Martin e il Beggars Group saranno ovviamente i benvenuti a bordo di MySpace, così come qualunque altro artista o etichetta indipendente. Nelle prossime settimane, nei prossimi mesi annunceremo altri accordi. Con altre etichette, con altri aggregatori e, non ultimi, con singoli artisti a cui desideriamo metteremo a disposizione i migliori strumenti per gestire da sé i propri spazi sulla piattaforma. Al momento, certo, il modo più veloce e diretto che un artista senza contratto ha di entrare nella nostra comunità consiste nell’affiliarsi a qualche aggregatore, ma il nostro team è al lavoro per creare un modello flessibile che permetta a chiunque di fare da sé, se lo desidera”. Lo stesso approccio, garantisce Hajdu, verrà riservato alle istanze che arrivano dagli utenti finali del servizio: “Ci rendiamo conto che molti desiderano poter condividere le loro esperienze musicali e le loro playlist con gli amici, non si tratta solo di ‘consumare’ contenuti ma anche di elaborarli in modo da esprimere la propria identità. Ogni esigenza percepita come essenziale dai nostri utenti verrà presa in considerazione e affrontata dal nostro staff tecnico”.
Bocca cucita, invece, sulla possibilità che IODA o The Orchard entrino, come le major, nel capitale azionario della joint venture (lo aveva prospettato in un’intervista, qualche mese fa, Chris DeWolfe)”: “Spiacente”, risponde Hajdu, “non posso entrare nei dettagli dei contenuti e della struttura dei singoli accordi. Posso dire però che è nostra premura trattare tutti alla stregua di partner stipulando accordi che risultino economicamente favorevoli per tutte le parti interessate. E sviluppare un modello di business sostenibile, redditizio e flessibile per chiunque”. Con quali punti di forza rispetto alla concorrenza? “Innanzitutto il fatto che, per il consumatore, diventeremo un negozio one stop in cui potrà trovare tutto ciò che finora doveve andarsi a cercare su siti diversi: non solo musica in streaming gratuito, suonerie, file scaricabili a pagamento e supporti fisici ma anche merchandising e biglietti per concerti, per esempio. E poi, anche se questo è diventato un ambiente molto competitivo noi non siamo una start-up, siamo in questo business già da cinque anni. Abbiamo alle spalle una storia e una tradizione, oltre che una posizione di leadership riconosciuta tra i social network che esistono sul Web. Siamo nella miglior posizione possibile, insomma, per far funzionare il modello gratuito basato sulle inserzioni pubblicitarie”. A quando l’ingresso in Europa e in Italia? “Abbiamo una tabella di marcia molto aggressiva, ci rendiamo naturalmente conto che il mercato europeo è estremamente importante per noi. Quando arriveremo? Molto presto. Senza sbilanciarsi troppo, diciamo l’anno prossimo”.

La notte dei dj al PalaIsozaki....TORINO

2008-10-20T01:11:00.001+02:00

La notte del 31 ottobre dj di tutto il mondo si esibiranno al PalaIsozaki in performance di musica elettronica, house e techno per dar vita ad un evento eccezionale che la Torino by night sognava da tempo. Da New York, Detroit, Munich partiranno djs del calibro di Kevorkian, Derrick May, Beat Pharmacy e tanti altri, ai quali si affiancheranno i nostri formidabili amici di Krakatoa (Samuel e Pisti dei Subsonica). Colleziona i bollini virtuali (125) su passepartout on line, è l'unico modo per vincere i biglietti di Movement Torino Music Event 2008 (posti disponibili 150).
La Torino by night però non finisce qui. Per gli amanti dei concerti Passepartout mette in palio biglietti per Venditti e di Zucchero in programma rispettivamente il 29 novembre e il 16 dicembre. Saranno sufficienti 75 bollini virtuali per un biglietto omaggio. I posti disponibili sono 40 online e 260 con bollini cartacei. Con Passepartout su carta 30 bollini valgono per due biglietti del concerto.

Il film"ALBAKIARA", FAVOLA NERA CHE TURBO' VASCO

2008-10-19T20:06:00.003+02:00

Gli amanti di Vasco Rossi hanno un motivo in piu' per andare a vedere "Albakiara", il film di Stefano Salvati in uscita il prossimo 24 ottobre, la cui colonna sonora e' costituita da alcune delle piu' note canzoni del rocker di Zocca. Per la prima volta il grande pubblico potra' ascoltare la versione originale di "Albachiara", scritta alla fine degli anni '70, in cui compare un preludio musicale di un minuto e mezzo suonato al piano da Gaetano Curreri. Quel brano, recuperato dallo stesso Curreri e da Frank Nemola, che hanno curato le musiche del film, era contenuto in un nastro amatoriale e durava circa cinque minuti. Quella versione non venne mai registrata perche', per volonta' dell'allora discografico di Vasco Rossi, venne tagliata e ridotta al minutaggio canonico che probabilmente ne ha decretato il successo. Ora la vecchia "Albachiara" vede la luce e gli appassionati potranno godersi una "chicca". Il tema suonato da Curreri, inoltre, ribattezzato dal regista 'tema di Esmeralda', descrive i momenti onirici del film in cui compare la sorella-coscienza della protagonista."Quando Vasco Rossi ha letto le prime dieci pagine del soggetto di 'Albakiara' e' rimasto sconvolto, profondamente turbato dalla realta' giovanile che ho raccontato e che e' quella vera che ho registrato intervistando oltre 800 ragazzi di medie e licei di Modena e Bologna". Cosi' Stefano Salvati, autore e regista di "Albakiara", racconta il primo approccio del cantante, autore di tutte le canzoni del film, col soggetto scritto da Salvati. "Senza Vasco, che compare anche in veste di produttore, non sarebbe mai stato realizzato "Albakiara" - racconta il regista -. Il titolo stesso, con la 'k', sta a significare che racconto il personaggio cantato da Vasco in chiave moderna: quella ragazzina degli anni '70 era ingenua, romantica, dolce e la sua trasgressione era sfiorarsi di nascosto. Quella mia e' una ragazza del terzo millennio, che ne fa di tutti i colori, dalle orge alla droga, ma conserva sempre elementi di profonda ingenuita' della sua eta'".
Il film, che pare sia piaciuto moltissimo a Vasco Rossi, e' una favola nera e racconta la storia di Chiara (Laura Gigante) innamorata di un dj che gestisce un sito porno (Davide Rossi), che viene coinvolta in una storia di droga che ha per protagonisti un poliziotto corrotto (Raz Degan) e tre piccoli malavitosi (Alessandro Haber, Dario Bandiera e Fabrizio Sabatucci). Un noir scritto da Stefano Salvati insieme a Carlo Lucarelli, in cui i ragazzi sono tutti tossicodipendenti, in cui nella scuola tutti si drogano e il bidello fa lo spacciatore, in cui i teen-ager vivono il sesso in maniera estrema (gare di performance erotiche, esibizioni orgiastiche on line, ecc.), in cui i genitori sono totalmente assenti e i ragazzi(ni) sono liberi di fare cio' che vogliono e di vivere una vita dissoluta e fatta di cliche' maledetti: droga, musica a tutto volume, sesso sfrenato e le canzoni di Vasco Rossi.
La descrizione di un mondo giovanile praticamente del tutto popolato da drogati e libertini, in cui la violenza e' assoluta, gratuita ed estrema (nel film muoiono tutti di morte violenta), non corrisponde alla realta' malgrado l'idea abbia origine da una serie di interviste a ragazzini, tutti figli di genitori separati, abitanti in una parte ricca e 'godereccia' dell'Italia. "La mia e' una provocazione - ammette il regista -. E' ovvio che non sono tutti cosi' i giovani. Io ho voluto raccontare uno spaccato reale della vita che spesso non si vuole vedere. Il mio film e' una favola nera che si contrappone alla favola buona di Moccia o di 'Notte prima degli esami'. La generazione che racconto e' comunque molto piu' vicina alla realta', anche se ho esagerato alcuni aspetti".

Grignani duetta con L'Aura

2008-10-18T18:34:00.000+02:00

Da venerdì 17 ottobre sarà in rotazione su tutte le radio “Vuoi Vedere che ti Amo”, il nuovo singolo di Gianluca Grignani per la prima volta in duetto con L’Aura. Dal 15 novembre il cantautore milanese sarà inoltre impegnato nei teatri di tutta Italia nel suo nuovo “Cammina nel sole tour” unplugged .
“Vuoi Vedere che ti Amo”, brano estratto dal suo ultimo album “Cammina nel sole” - uscito lo scorso 14 marzo, viene riproposto in un’inedita versione con la giovane talentuosa cantautrice L’Aura. Le due voci, maschile e femminile, si uniscono e si amalgamano in un crescendo, dando al brano una maggiore intensità e pathos grazie anche al rinforzo melodico dato dal piano di L’Aura.
Da fine ottobre sarà inoltre in rotazione su tutte le reti musicali il videoclip di “Vuoi vedere che ti amo” protagonisti Gianluca Grignani e L’Aura. Il video sarà diretto da Cosimo Alemà.
“Vuoi vedere che ti amo” lancia la riedizione di “Cammina nel sole” disponibile nei negozi dal 14 novembre. Questo ricco repackaging conterrà ben 16 tracce tra cui alcune versioni live, inedite, dei precedenti successi dell’autore come “Falco a metà” e una personale interpretazione di “Mi sono innamorato di te” di Luigi Tenco.
Gianluca Grignani sarà inoltre impegnato, a partire dal 15 novembre e dal teatro di Brescia, nel suo “Cammina Nel Sole Tour unplugged. Il cantautore milanese si proporrà infatti al pubblico in chiave inedita, una veste totalmente acustica e suggestiva, senza amplificazioni elettriche. A fare da cornice allo spettacolo saranno i teatri delle più importanti città d’Italia: Milano (18/11), Firenze (26/11), Torino (29/11), Lecce (2/12), Cosenza (3/12), Napoli (4/12), Roma (6/12), La Spezia (13/12), Melito (29/1/09).
Per questa nuova tournèe Gianluca Grignani ha preparato ben 60 pezzi del suo repertorio da offrire al pubblico in 3 diversi concerti. Lo show, di oltre 2 ore, sarà uno spettacolo ogni sera diverso in cui verrà coinvolto anche il pubblico che diventerà protagonista insieme all’artista: gli spettatori potranno infatti scegliere alcuni dei brani da inserire in scaletta, rendendo così ogni concerto uno spettacolo irripetibile.
I biglietti sono disponibili presso tutte le rivendite autorizzate e presso il circuito Ticket One.

Mannoia con Ligabue e Ferro

2008-10-18T18:31:00.000+02:00

Un disco pieno di sorprese con molti autori che per la prima volta hanno scritto appositamente una canzone per Fiorella, da Luciano Ligabue fino a Tiziano Ferro passando per Franco Battiato, Jovanotti, Pino Daniele e Bulgaro. È l’album “Il movimento del dare” di Fiorella Mannoia, in uscita il 7 novembre.
«Questi per me sono stati anni intensi, pieni di musica, eppure l’ultimo inedito risale a sette anni fa: sembra incredibile che sia passato così tanto tempo. Ora sta per uscire questo nuovo lavoro – dice FIorella - in cui ho ritrovato vecchi amici e ne ho conosciuti di nuovi, è stata un’esperienza stimolante. Sono sempre più convinta che nel confronto con gli altri risieda l’essenza del nostro mestiere».
Da oggi sarà in radio il singolo “Io posso dire la mia sugli uomini” scritto da Ligabue. «È la seconda volta (dopo averlo fatto con Guccini) in cui scrivo una canzone provando a mettermi nei panni di qualcun altro. Io e Fiorella ci siamo conosciuti un pò meglio, ho scritto la canzone, - si legge nel sito del rocker - l’abbiamo provata velocemente e poi lei l’ha realizzata con il suo produttore di fiducia. Spero di portarle fortuna».

RADIOHEAD..."In Rainbows"i numeri del successo

2008-10-16T18:11:00.002+02:00

E’ passato ormai più di un anno dal giorno in cui Radiohead avvertirono i fan con un timido messaggio online che il loro nuovo album In Rainbows sarebbe stato distribuito in anteprima solo su Internet, lasciando al consumatore la scelta del prezzo da pagare. Un’operazione rivoluzionaria, su cui si spesero tonnellate di articoli di carta e digitali, ma della quale non vennero mai pubblicati i risultati ufficiali. Fino a ieri.
Il velo è stato (parzialmente) sollevato da Jane Dyball, dirigente della Warner Chappell Music, la società che ha gestito tutte le licenze di utilizzo fisico e digitale di In Rainbows. Ospite del simposio “You Are in Control” in una Reykjavik congelata dalla crisi finanziaria, la Dyball ha fornito una serie di cifre che testimoniano il successo di un’operazione che – proprio per il lungo silenzio della band – aveva sollevato non pochi dubbi sulla sua effettiva riuscita al di là del tam tam mediatico.
Nel complesso, ha spiegato la dirigente, In Rainbows ha venduto oltre tre milioni di copie, contando sia i formati fisici che digitali. Di questi, 1,75 milioni hanno premiato la versione fisica dell’album, distribuita in cd e vinile il 31 dicembre 2007, più di due mesi dopo il lancio del download digitale a prezzo libero.
Già solo per il versante cd, l’operazione ha quindi surclassato le più recenti performance discografiche della band. Secondo Hits Daily Double, i due dischi precedenti dei Radiohead, pubblicati su etichetta Emi, si erano fermati rispettivamente a 900mila (Amnesiac del 2001) e 990mila copie (Hail To The Thief del 2003). E in quei casi ai fan non era stata concessa l’opzione di scaricare il disco con due mesi in anticipo (a meno che non lo avessero cercato sulle reti P2P non autorizzate).
Poter scaricare l’album in anticipo e a un prezzo limitatissimo (addirittura gratis, volendo) non ha quindi provocato il temuto drastico crollo delle vendite del compact disc, anzi. Ma se il disco di metallo ha tenuto bene, anche la vera e propria operazione digitale ha ottenuto un suo significativo riscontro economico. Ancora prima di spedire il primo cd nei negozi, infatti, i Radiohead avevano già guadagnato da In Rainbows, in termini di royalties, più di quanto incassato per le vendite complessive di Hail To The Thief. Merito di un’iniziativa ben congegnata, che oltre al semplice download a prezzo libero offriva ai fan la possibilità di ordinare online un box di lusso al prezzo di 40 sterline. Solo di questi cofanetti ne sono stati venduti centomila.
Sul fronte più propriamente digitale, le cifre fornite da Warner Chappell appaiono un po’ più lacunose. Non si sa, per esempio, quale sia stato il prezzo medio scelto dai fan (l’elemento su cui più si è discusso su siti, giornali e blog alla fine dello scorso anno) e non si conosce il numero effettivo di persone che hanno acquistato/scaricato l’album dal sito ufficiale della band, senza passare da canali alternativi come BitTorrent o altri servizi di filesharing. L’unica indicazione fornita riguarda il trend dei download: i fan del gruppo hanno affollato il sito nei primi giorni dell'iniziativa, scegliendo di pagare un prezzo più alto rispetto a quello dei visitatori occasionali, che hanno visitato il sito ufficiale nelle settimane successive, spinti dal clamore dell'operazione sui media.
“Avevamo il dubbio su come si sarebbe comportata la gente di fronte alla richiesta di pagare per qualcosa che poteva avere gratis”, ha detto Jane Dyball, “e siamo rimasti sorpresi positivamente”. Anche per Warner Chappell l’avventura di In Rainbows è stata un successo che potrebbe aprire una nuova pagina nella gestione delle licenze dei contenuti, uno dei settori che appaiono più involuti, anacronistici e ingolfati di fronte ai cambiamenti della rivoluzione digitale.
Warner Chappell afferma di aver controllato direttamente tutto il sistema di licenze relative a In Rainbows, all’esterno del tradizionale network delle collecting societies, proponendo un’unica licenza d’utilizzo per tutti i diritti digitali dell’opera. In questo modo, sostiene la Dyball, il processo relativo alla gestione delle licenze è risultato molto più immediato ed efficiente, garantendo entrate più rapide e cospicue sia per la Warner che per i Radiohead stessi.
Se la band inglese è diventata simbolo di indipendenza assoluta nel mercato discografico, controllando l’operazione In Rainbows in prima persona, senza il diretto intervento produttivo di alcuna etichetta (i contratti con alcune label indipendenti sono stati firmati solo per la distribuzione del cd nei negozi), la Warner Chappell sembra invece aver sperimentato con successo quel sistema semplificato di licenze che viene invocato da molti (major discografiche incluse) per aggiornare il settore alle esigenze imposte dal mercato digitale. Un mercato globale che richiede flessibilità e rapidità e che spesso si inceppa di fronte all'esigenza di negoziare diritti e licenze con tutte le singole società di raccolta nazionali (in Italia, la Siae).

MYSPACE MUSIC...funziona!

2008-10-13T19:58:00.000+02:00

Sono passati appena pochi giorni dal lancio (nordamericano) del nuovo MySpace Music, il 23 settembre, e i primi risultati non si sono certo fatti attendere. Fonti interne a MySpace hanno confermato che il servizio - che mette a disposizione in streaming gratuito canzoni appartenenti al catalogo di tutte e quattro le major discografiche, più quelle di alcune etichette indipendenti - ha già superato la soglia di un miliardo di ascolti. Una performance notevole che, come ha scritto Michael Arrington su TechCrunch, fa impallidire da un punto di vista numerico quella di iTunes, che ha avuto bisogno di tre anni per vendere lo stesso numero di canzoni.
Certo, nel caso del negozio di Apple si è trattato di una vendita vera e propria, a un dollaro/euro/sterlina a brano. Lo streaming su MySpace Music è invece gratis per gli utenti, frutto di un accordo che vede le major non solo come licenziatarie della musica ma anche come co-proprietarie del servizio (e quindi beneficiarie di parte dei suoi profitti, anche quelli derivanti da attività collaterali e future come la vendita di merchandising, biglietti di concerti e download a pagamento). Inoltre, il successo immediato di MySpace Music andrà poi valutato bene con il passare del tempo: il forsennato ritmo iniziale potrebbe rallentare, fisiologicamente, man mano che si spegneranno gli effetti propulsivi (e mediatici) del lancio. Ma subirà anche un probabile aumento quando finalmente il servizio verrà reso disponibile anche ai cittadini non statunitensi.
Quello che appare sempre più naturale è che lo streaming sta diventando la scorciatoia attraverso cui il concetto di "gratis" si sta insinuando anche negli uffici delle case discografiche. I video di YouTube ormai sono praticamente tutti legali e autorizzati, le anteprime audio integrali sono all'ordine del giorno (proprio MySpace Music si è aggiudicata quella dell'ultimo album degli Oasis) e le soluzioni per gli utenti sono ormai svariate (Last.fm, Pandora, iMeem, iLike), anche con le prime significative appendici telefoniche (l'applicazione Pandora per iPhone). Almeno in streaming, c'è un sacco di musica che su Internet si può ascoltare tranquillamente gratis e legalmente. Difficile che si torni indietro. Il modello di business dello streaming in abbonamento (lanciato da Napster degli USA e importato in Italia dai negozi della piattaforma OD2: MTV, MSN, Tiscali...) sembra ormai seppellito.
Rimarrà poi solo da vedere come verrà gestita la questione dei diritti e delle royalties. Alcune associazioni che raggruppano etichette indipendenti hanno già accusato MySpace di aver preferito accordarsi con le major, tenendo fuori dalle trattative le label più piccole. Inoltre, c'è il punto interrogativo legato agli artisti: cosa e quanto guadagneranno loro da queste nuove iniziative commerciali? Quanti soldi entreranno nelle loro tasche dai due, dieci o cento miliardi di canzoni ascoltate su MySpace Music? E' anche per gestire questa mutante realtà di mercato che stanno nascendo veri e propri sindacati delle rockstar, come la Featured Artist Coalition, che ha preso vita nei giorni scorsi in Gran Bretagna con l'adesione di Radiohead, Verve, David Gilmour, Robbie Williams e decine di altri artisti.

The End...il BLASCO chiude il Tour08

2008-10-06T12:07:00.002+02:00

E' finita...ieri si e chiuso l'ultimo concerto della stagione per il VATE de ZOCCA e con lui anche lo stadio delle ALPI!Anche ieri concerto fantasmagorico e adrenalinico come sono lui puo' dar al pubblico..un vero trascinatore...ora si vedra' se'..e quando tornera' a TORINO...visto che l'unico stadio che poteva ospitarlo verra' abbattuto per farne la nuova casa dei Bianconeri.Si era parlato dell'ARENA ROCK ma visto il fiume di gente sembra quasi impossibile ospitare un personaggio come lui..anche per questioni di sicurezza...e naturalmente dispiace anche se non venisse piu' per gli ottimi risultati che da'..e come la Citta risp alle sue chiamate da vero Rocker...cmq si vedra'...l'unica cosa e penso sia un coro unico...grazie VASCO...sei l'unica cosa che funziona in questa 'Italia...e sei l'unica certezza che dai come eventi e spettacoli...mai nex sara' come te...e gli studiosi continuano nel farsi le domande come mai funziona cosi' bene..e...continuate nel farvi domande..continuate...Ciao!!!!

Stasera...ancora lui..VASCO!

2008-10-05T17:05:00.003+02:00

Dire che e' stato grandioso e come essere scontati....una vera bolgia...un fiume di persone...folla oceanica...VASCO e tutto questo...e stasera si replica...sono un privilegiato ad andar 2 volte..ma vedendo la carica che da'...lo auguro a tutti...e un vero trascinatore....un leader...l'articolo piu' corposo a domani...per ora godetevi le immagini...CIAO!!!!

VASCO attesa finita..stralcio intervista prima del concerto

2008-10-04T14:24:00.003+02:00

TORINO

Cos'avrà di tanto speciale? Un pezzo d'Italia a lui poco friendly, continua a interrogarsi sull'immenso successo di Vasco Rossi, che ad ogni tornata di disco raddoppia i concerti in ogni stadio, con esauriti a raffica: il fenomeno non ha precedenti conosciuti, e viene studiato dal musicbusiness internazionale. Il Vate di Zocca non se ne cale. Barricato al quinto piano di un albergo del centro, frotte di ragazzi in strada che lo aspettano giorno e notte, attende in ritiro le ultime due serate di stasera e domani, che al Delle Alpi chiuderanno il tour di «Il mondo che vorrei». E rompe il silenzio solo con questa chiacchierata...concessa alla bravissima MARINELLA VENEGONI..della STAMPA

Caro Vasco, cosa risponde a chi non capisce il suo successo?

«Nessuno mi dice niente, in faccia. Non capiscono loro, non capisco neanch'io, anche se mi godo quest'affetto. La canzone è una forma d'arte che va al cuore, ricordo bene cosa provavo da ragazzo, quando compravo Battisti o De Gregori. Sono 30 anni che scrivo canzoni che divertono o commuovono: i parrucconi benpensanti ci vogliono vedere messaggi, mentre sono grida di preoccupazione rabbia o gioia».

Lei riesce dal palco ad avvertire l'umore generale delle masse?

«Il concerto è sempre un momento di gioia e divertimento, dunque colgo solo lati positivi. I giovani hanno potenza, energia, immaginazione, sono più predisposti di noi ad affrontar le sfide: ogni generazione si adatta al mondo che cambia. Non sono pessimista ma questa è una civiltà al tramonto. I tempi si son fatti veloci, in 5-10 anni cambia tutto. Si vive alla giornata, c'è mancanza di valori, tutto è vero e niente è vero».

Sente la responsabilità del suo ruolo?

«La sento e me la prendo tutta. Sono orgoglioso e fiero, le mie canzoni danno gioia. Gli artisti non condizionano, semmai raccontano il mondo. Sono piuttosto i media, giornali e tv, a influenzare».

Fiorello vuole una legge per non far ripetere i programmi tv.

«La tv è un mezzo importante, andrebbe gestito non dico da filosofi come potrebbe proporre Platone, ma da uomini di senno. Ma da una parte aiuta pure a perdere tempo, è la risposta occidentale alla filosofia Zen che dice che bisogna estraniarsi per riposarsi. La tv non dice mai le cose come stanno, per sapere la verità bisogna leggere libri e romanzi».

Lei è un accanito lettore

«Molti in verità dicono: "chissà se sa leggere". Mi piace la scrittura forte del sudafricano Coetze, mi è piaciuto "L'ombra del vento" di Ruiz Zafon. Leggo saggistica, psicologia e filosofia, grazie alla quale quale son riuscito a trovare il succo dei concerti. La citazione di Spinoza ha suscitato sconcerto, ma i ragazzi hanno capito: la musica è importante perché porta gioia; loro si sentono tristi perché è la tv che li rende tali, mentre la vita è bella perché ci sono l'amore, il sesso, l'arte».

Alcuni criticano i pezzi giovanilisti nell'ultimo cd.

«Questa è la mia parte più giocosa. Il rock parla di gite in macchina con la decapotabile, del rapporto uomo-donna. Peccato che mai nessuno dei candidati alla politica parli mai dei propri istinti sessuali: di Mussolini si sanno le storie ma non gli istinti, di Berlusconi si sa qualcosa in più.. "Dimmelo te" invece, anche se è rock, è su di uno che non ce la fa più, che ha la testa che gli lavora contro...».

Depressione. Lei ne sa qualcosa?

«Ho sempre avuto il mal di vivere, e sempre l'ho combattuto buttandomi dietro le cose, le cause, e anche buttandomi via».

Da lunedì, finito il tour, sarà un uomo libero.

«I concerti mi riempiono, ma anche mi svuotano. Le vacanze sono come un lavoro. Quest'estate per un mese non ho messo giù i piedi dalla barca se non per la corsa mattutina. Gli incontri mi danno agitazione, preferisco il telefono».

A differenza di molti, lei pratica l'arte dello scomparire.

«Non vivo la tv come un bar dove andare a passare un po' di tempo, in balìa del conduttore di turno che soddisfa le proprie curiosità. Non sento la necessità di spiegare chi sono, preferisco che ascoltino le canzoni».

E il nostro Bel Paese?

«Uh, che problemi enormi. Accumulati nel tempo, che nessuno in questo sistema politico vuole o può risolvere. La giustizia che non funziona, l'impoverimento, l'amministrazione farraginosa. E poi, la situazione politica: il maggior proprietario di tv è capo del Governo, se il potere si basa sul consenso, la democrazia è viziata. Ma a suo tempo l'attuale minoranza non fece la legge...».

Già, e la minoranza? Come vede il Pd?

«Non mi occupo di politica, perché è una cosa seria e non va chiacchierata al bar. Dico solo che son d'accordo con Moretti: ma non solo non c'è più opinione pubblica, c'è anche il fatto che la gente non è più in grado di giudicare criticamente i comportamenti. Si accetta tutto, nel Pubblico. Anche le cose che non si accettano in privato>....Di una cosa sono sicuro io visto che scrivo...e faccio musica..che di VasSCO..c'e' ne uno solo...e vale la pena sentire sempre tutto cio' che dice..CIAO a tutti!!

Finalmente il Mito a Torino...VASCO!!!!

2008-10-03T21:51:00.004+02:00

I cancelli apriranno alle 15,30, l'inizio è previsto per le 21. L'attesa sta per finire: il concerto torinese di Vasco è alle porte, anzi i concerti. Domani e domenica il rocker di Zocca porterà i brani de "Il mondo che vorrei" allo stadio Delle Alpi, struttura rediviva che attende il restyling per tornare a nuova vita (la Juventus ne farà il suo quartier generale).
Nell'occasione il prefetto ha emesso un' ordinanza che vieta la vendita di bevande in contenitori pericolosi. GTT ha potenziato gli autobus e messo a disposizione linee speciali. Trovate a questo link la comunicazione.
L’anima e il ritmo della scaletta (dettagli sul sito dell'organizzazione torinese ed in un nostro post precedente) sono dettati dalle nuove canzoni, che ci sono tutte, o quasi (mancano solamente “Non vivo senza te” e “Ho bisogno di te”).
Sono stati scelti brani come “T’immagini” e “La Noia”. Sono di grande attualità in questa “società così nobile e così antica” canzoni come “Non appari mai” , “L’uomo che hai qui di fronte” e “Gli spari sopra”, che dimostrano la continuità e la coerenza dell’artista. Come sempre la scaletta prevede brani di grande intensità come “Un senso” e “Sally” e momenti di puro divertimento, tra sesso e rock’n roll, con canzoni come “Gioca con me”, il nuovo singolo.
In attesa dei vostri video e delle foto che ci invierete a torino@blogosfere.it, vi proponiamo qualche immagine condivisa su Youtube dagli utenti che hanno assistito al doppio evento dello scorso anno in città, quando il Blasco si esibì a luglio e settembre....Ragazzi Buon concerto a tutti...Il BLASCO...e sempre con voi!!!!Ciao!!!

COLDPLAY girano a mille

2008-10-01T23:42:00.003+02:00

Come una messa cantata - non benissimo, perché Chris Martin era chiaramente in debito con le corde vocali -, il concerto bolognese dei Coldplay ha portato in trionfo la band inglese in un diluvio di raggi laser e di coriandoli in caduta libera sul pubblico osannante. Dodicimila ragazzi che cantano a memoria tutti i pezzi dello show vogliono pur dire qualcosa: per esempio che i quattro sono diventati star da amare incondizionatamente, sia che attacchino Violet Hill, dall’ultimo disco, sia che attingano al repertorio dei primi anni, quando ancora erano una band di culto.
E allora via alle celebrazioni, grazie anche all’intro del concerto che spara a pieni decibel il Bel Danubio Blu di Strauss, tanto per far capire fin dall’inizio il vento epic rock che soffierà impetuoso per tutto lo spettacolo.
Anche se molto ben sorretto da un tappeto ritmico robusto fornito da Guy Berryman al basso e Will Champion alla batteria, il divo Chris ha però la voce al lumicino: lo salvano gli interventi degli altri vocalist, ma soprattutto il coro della platea che canta buona parte dei refrain quando le tonalità si alzano pericolosamente. Il concerto è comunque una macchina perfettamente oliata: Clocks incendia la platea, In my Place manda in frantumi i vetri del palasport con lo «yeah» urlato a gola spiegata dai 12 mila. Con Fix you e Hardest Part arrivano i momenti intimisti, finché i Coldplay scompaiono dal palco principale per materializzarsi dalla parte opposta del palasport, a cantare in set acustico The Scientist. Yellow è la giusta ricompensa finale ai fedeli adoranti.

Il nuovo di CREMONINI

2008-09-30T13:38:00.001+02:00

Da venerdì 26 settembre sarà in vendita nei negozi tradizionali e digitali «Il primo bacio sulla luna», il nuovo disco di inediti (dopo i precedenti «Bagus» e «Maggese» e del live «1+8+24») di Cesare Cremonini, realizzato nel suo nuovo studio di registrazione Mille Galassie di Bologna.
Sulla scia del successo del primo singolo «Dicono di me», da venerdì sarà in radio il secondo singolo «Le sei e ventisei», accompagnato da un nuovissimo video girato in piena atmosfera parigina.
Dallo stesso giorno sarà inoltre on line anche il nuovo sito (www.cesarecremonini.it) completamente rinnovato nella grafica e nei contenuti.
Sempre il 26 Cesare e Ballo saranno ospiti in diretta su Mtv a Trl in P.zza Duomo a Milano e alle ore 17,00 saranno al Mondadori Multicenter di Milano (ex Messaggerie Musicali) in C.so Vittorio Emanuele II per incontrare il pubblico in occasione dell’uscita del disco.

OASIS...stop alla droga!..solo grande MUSICA!

2008-09-30T13:32:00.001+02:00

«Non facciamo più uso di droghe: quella brutta bestia ammazza, non bisogna scherzarci troppo». Liam Gallagher, cantante degli Oasis e insieme al fratello Noel (che non è venuto a Milano causa raffreddore) cuore pulsante di una delle rock band più importanti degli ultimi anni, è serio e deciso.
La droga è stata molto presente nella vita dei due fratelli, tanto che alcuni giorni fa Noel ha ammesso di aver sniffato nei bagni di Downing Street durante una visita a Tony Blair. Ma ora le cose stanno diversamente: per presentare il nuovo disco Dig out your soul il cantante arriva all’Hollywood pulito e sobrio.
Il disco è bello, potente, e non è difficile pronosticargli lunga vita. Oltre al singolo The shock of the lightning, eccezionale è anche To be where there’s life. Un album fatto non solo di chitarra, basso e batteria, ma anche con sprazzi di rock «progressivo» in brani come (Get Off Your) High Horse Lady e To Be Where There’s Life. E che prosegue sulla strada della sperimentazione, mai eccessiva, degli ultimi album e che confonde ballate come Soldier on con pezzi ipnotici come Waiting For The Rapture. «Se riteniamo i Beatles la nostra più grande ispirazione? Ma siete matti? Semmai i Sex Pistols».
Il cd sarà nei negozi venerdì ma la band, per creare interesse, ha consegnato a musicisti di strada inglesi e newyorchesi le partiture di alcune canzoni. «Sì - racconta Liam -, ma mica gratis: due dollari per gli americani e una sterlina per gli inglesi».

PAUSINI...duetta con "JAMES BLUNT"

2008-09-29T10:17:00.001+02:00

Un duetto con James Blunt è una delle novità del prossimo album di inediti di Laura Pausini, a quattro anni di distanza da «Resta in ascolto» dal titolo «Primavera in anticipo», pubblicato su etichetta Atlantic (Warner Music) e la cui uscita è prevista per metà novembre.
L’artista lo ha rivelato al «105 Stadium» di Rimini nel corso dell’annuale raduno riservato agli iscritti del suo Fan Club (che conta su oltre 41.000 tesserati nel mondo) aggiungendo che la pop star inglese per l’occasione ha cantato anche in italiano e spagnolo.
“Primavera in anticipo” ha visto l’artista impegnata per quasi un anno di lavorazione tra l’Italia, Londra e Los Angeles.
Il raduno dei fan di Laura Pausini ha riunito 3.000 fortunatissimi da tutto il mondo: dall’Europa (Spagna, Francia, Belgio e Portogallo) al Sud America (Messico, Venezuela, Argentina e Repubblica Dominicana) fino ad Israele. La rappresentanza più numerosa è comunque italiana: per partecipare a questa giornata speciale, infatti, sono stati organizzati viaggi in pullman dalle principali città.
Prossimo appuntamento sarà per il lancio del primo singolo radiofonico, il titolo non è ancora stato annunciato, e poi il 13 novembre, quando a Houston verranno svelati i vincitori della nona edizione dei Latin Grammy dove Laura Pausini è in nomination nella categoria “Miglior registrazione dell’anno” per »”Vivere/Vive Ya”, brano eseguito insieme ad Andrea Bocelli.

Addio Spaccone..."PAUL NEWMAN"

2008-09-28T18:59:00.003+02:00

Ci sono persone che alle volte meritano piu' di un'articolo di giornale...in questo caso come ho sempre detto questo e un blog fatto di musica e per la musica,...ma non solo...rendo tributo per questo grande attore che oltre ad essere medesimo...era anche un gran d'uomo....con scopi di vita che andavano anche sul sociale e beneficenza,ed era anche uno dei miei attori preferiti dove seconde me hollywood non le ha reso giustizia piu' di tanto per tutti i film capolavoro che ha interpretato....il mondo lo piange...e io come loro!Addio...GRANDE PAUL...Andy.V

Finalmente i "REM"

2008-09-26T12:56:00.001+02:00

Siamo diventati tutti così indulgenti con i protagonisti del rock. Ce li teniamo stretti, li coccoliamo, chiudiamo un orecchio, anzi due, anche se per anni non ci regalano un album come si deve o una canzone memorabile. Quand'ero ragazzo il rock non era un paese per vecchi, e la vecchiaia iniziava molto presto. Con i primi «anta». Ma li ricordate i pomodori in faccia agli Stones di «Emotional Rescue», ai Led Zeppelin di fine carriera, al Macca diventato adulto? I Rem hanno 150 anni in tre e nessuno si sogna di considerarli decrepiti e fuori onda.
Rimangono maestri influenti, fanno sempre tendenza, anche se dal 2000 a oggi hanno zoppicato vistosamente e un' analisi minimamente accurata giungerebbe alla conclusione che le loro cose migliori sono accadute nella prima parte della carriera - i più severi si fermano ad «Automatic For The People », 1992, la maggioranza sposta il paletto fino a «Up!», 1998. Okay, sto facendo il polemico, ma lo faccio per una nobile questione di principio. Sto invitando gli appassionati rock a essere severi ed esigenti con i loro eroi, com'era una volta. Due album come «Reveal» e «Around The Sun», vaghi e pasticciati, non avrebbero dovuto essere accettati con un sorrisino di circostanza, com'è accaduto, ma azzannati con denti da lupo e protestati a gran voce.
Gli appassionati non l'hanno fatto ma per fortuna i Rem non sono stupidi e hanno capito. Hanno capito che si stavano incartando con i loro giochini di modernariato elettronico, che le canzoni troppo lavorate perdono energia, che dalle radici della loro storia doveva venire fuori ben altro, più nobile, più intenso. Quindi hanno deciso una brusca sterzata, ed ecco un album come «Accelerate» e i concerti di questi mesi. Non so chi mi legge, ma io vedo questo progetto come una orgogliosa fiammata, una riscossa.
Un rock che dopo tante divagazioni torna a canzoni «istintive, trafelate, anche arrabbiate », per usare le parole dei nostri ritrovati amici; con pezzi brevi e spontanei, «riducendo tutto all'osso, musica e parole, semplificando il passaggio dalla testa agli strumenti». Non banale ma semplice, lineare, con spazio per le finezze estetiche di cui Michael Stipe è maestro (vedi box). «Accelerate» è tutt'altro che un disco perfetto, ma ha il suono perentorio di una sveglia che ha riacceso la fantasia di tutti, protagonisti e fans. I concerti che girano da mesi ne hanno dato conferma. Lo spirito, l'atteggiamento, la ritrovata energia valgono più di qualche bella canzone nuova.
Questo mi piace, questo mi conforta, con la colonna sonora delle parole che Michael Stipe ha regalato all'album, al tour e a tutto il progetto Rem di questi tempi: «Vogliamo chiudere il primo decennio del XXI Secolo trasmettendo il nostro senso di speranza, di eccitazione, di ebbrezza per tutto quello che è nelle possibilità dell'uomo, di tutti gli uomini».

LE STAGIONI

2008-09-24T12:29:00.000+02:00

La Primavera è nelle tue gambe:
flessuose, snelle, nervose;
sempre scattanti nell'impeto
del giovanile ardore...

L'Estate è nella tua bocca:
sensuale, sorridente, fragoosa;
caldo invito irrinunciabile
ad un fremente bacio d'Amore...

L'Autunno è nei tuoi occhi:
sapienti, furtivi, ammiccanti;
capaci di far ricordare sensazioni
dimenticate nel tempo...

L'Inverno è nei tuoi capelli:
imbiancati, fruscianti,
vaporosi;
accarezzati in una dolce promessa
di eterna devozione.

Mercato Digitale

2008-09-23T13:58:00.001+02:00

Il mercato musicale digitale legale sarà pure ricco di offerte e servizi, come ripete quotidianamente la Fimi, ma fino a ieri l'utente italiano non aveva a disposizione un negozio dove acquistare le canzoni degli artisti di area major nel formato prediletto su Internet: l'MP3. C'era il possente iTunes, con i suoi file in .AAC da scaricare e trasferire direttamente sull'iPod, e c'era la numerosa ma anche un po' sfortunata galassia dei negozi che vendono brani in formato .WMA. In entrambi i casi, quasi sempre con limitazioni DRM accluse. Di MP3, neanche l'ombra.
Oggi qualcosa è cambiato. Nell'attesa che Amazon riesca a lanciare anche nel Vecchio Continente il suo ricchissimo negozio musicale (si parla di un'apertura in UK nel giro di qualche settimana, ma le trattative non devono essere facili), il ruolo di pioniere continentale nella vendita di MP3 viene ufficialmente affidato a 7Digital, un negozio inglese che - zitto zitto - è riuscito a ottenere il via libera delle quattro major per vendere brani in MP3 in otto paesi diversi. E tra questi paesi, al fianco di Gran Bretagna, Irlanda, Francia, Germania, Austria, Spagna e Portogallo, c'è anche l'Italia.
Quali e quanti artisti si trovano sul sito? Le cifre ufficiali sono intorno ai quattro milioni di brani, un po' più della metà rispetto a quelli di iTunes. Una rapida ricerca conferma la varietà di un catalogo piuttosto solido, anche se macchiato ancora da alcune lacune, spesso caratterizzate da curiosi connotati locali. Cercando Ligabue, per esempio, sulla versione italiana di 7Digital non si trova nulla, mentre su quella inglese ci sono tutti i suoi album, live compresi. I soliti misteri del diritto d'autore e delle licenze differenti da paese a paese.
Proprio il fatto che in Gran Bretagna 7Digital sia una realtà già rodata da diversi anni fa sì che al sito italiano manchino ancora alcune voci e alcuni servizi rispetto alla casa madre. L'homepage per esempio è piuttosto scarna, le offerte speciali (se ci sono) sono nascoste, mentre è già disponibile un'interessante opzione: un widget che ti permette di proporre sul tuo sito, MySpace o blog personale un po' di musica in streaming. Il comprensibile e giusto pedaggio pagato al Web 2.0.
I prezzi, infine, oscillano intorno ai 9,99 euro standard del mercato: qualcosa costa un po' meno (9,49€), qualcosa un po' di più (10,99€). Si paga con carta di credito e Paypal (esiste anche un'interessante opzione via sms, che però io non sono riuscito a far funzionare). Pur non essendo ancora chiaro il futuro del mercato musicale legale su Internet e il ruolo degli MP3 in esso (pochi giorni fa, il boss di Warner Music Edgar Bronfman Jr. ha dichiarato che il passaggio dai brani protetti da DRM agli MP3 non ha prodotto per ora risultati significativi), l'apertura di 7Digital rappresenta comunque una buona notizia per gli utenti italiani. Non è solo un'alternativa legale in più, ma è un servizio basato su quel formato che oggi la stragrande maggioranza di loro utilizza sul pc, sugli iPod, sui telefonini o su qualsiasi altra marca e modello di dispositivo portatile.

Tributo ad una grande..."MINA"...correva il 1958...

2008-09-22T11:05:00.003+02:00

Fino a quando non è arrivata lei, nel 1958, non esistevano ragazze che cantassero, e forse non esistevano nemmeno le ragazze. Se c’erano, erano vestite da signore, pettinate da madame, e tranne Nilla Pizzi tenevano tutte gli occhi bassi; sembravano appena uscite dal vespro anche quando salivano sul palco di Sanremo. Nel volto avevano quasi sempre dipinta un’antica miseria riscattata con la voce, ma mai pienamente digerita. Pazienza recitare, in quei tempi, in Italia: ma cantare rappresentava allora per una donna una bella botta di vita. Appena tre anni prima Giulia Occhini, la Dama Bianca, era finita in galera per adulterio; però adesso Modugno aveva appena vinto Sanremo con Nel blu dipinto di blu, e una strana aria frizzante apriva le porte alla rivelazione che lei avrebbe portato: di un modo nuovo di essere, appunto, ragazza.
Mina non teneva gli occhi bassi, ed esibiva corti vestitini assai chic sulle belle gambe. Aveva 18 anni, era altissima per la media nazionale, e si vedeva da lontano che non arrivava dalla povertà ma dalla borghesia: tutto questo già era abbastanza rivoluzionario, impensabile per le menti umane.
In più, aveva una grandissima, bellissima, infinita voce. La scoprirono alla Bussola in Versilia, dov’era andata con alcuni amici. La sentirono cantare e non si vollero più liberare di lei; per un po’ si fece chiamare Baby Gate. Finì dritta in tv, altro fenomeno nascente come lei. Nel giro di tre anni, dal Musichiere al Festival di Sanremo. Quando nel film Urlatori alla sbarra maltrattava Nessuno (fino ad allora modulata da un compìto Johnny Dorelli) aveva una specie di cresta punk: che poi lasciò spazio a mille pettinature che tutte le ragazze - quelle che stavano grazie a lei diventando ragazze - copiarono puntualmente.

Le mille bolle blu, Tintarella di Luna, E se domani.

Però la voce che non temeva confronti si portava dietro anche la rivoluzione di un modello culturale davvero poco democristiano, ed era un pericolo latente. Mina era una giovane donna libera nella mente, che non obbediva alle regole sociali consolidate, guardata con preoccupazione dai tutori della morale. Si innamorò di Corrado Pani, bell’attore ma separato, e nel 1963 ci fece un figlio (il «Paciughino» che ora pazientemente in studio addobba tutti i suoi dischi, e già due volte l’ha resa nonna). Era troppo. Sparì dalla tv, la madre di tutte le ragazze, perché il suo esempio non era più tollerabile.
Ma capitò poi come in politica: che il successo a furor di popolo ti riporta comunque a galla. Collezionava dischi e canzoni per il popolo, lei. Passava dal divertimento di Renato alle romanticherie di Stringimi forte i polsi, da Due note al Cielo in una stanza; i juke-box martellavano che quello era il suo tempo, non c’era niente da fare. Tornò in tv, e ne fu regina per tutti i Sessanta e parte dei Settanta: una stagione grandiosa, che presto tornerà con il suo meglio in un dvd che vuole celebrare i cinquant’anni di carriera. Studio Uno, Sabato sera, Canzonissima, Teatro Dieci, Milleluci. Passava divertita dalla gag con Totò o Sordi a un’infilata di note - con Brava, per esempio - da lasciar storditi. Entrava e usciva dai Caroselli, ma rimaneva stabile sui rotocalchi che alla sua vita sentimentale attingevano famelici: Walter Chiari, e dopo Pani Augusto Martelli, Alfredo Cerutti, il giornalista Virgilio Crocco, con il quale ebbe nel 1970 la figlia Benedetta.
Se si guarda indietro, lascia ancora oggi sorpresi che non ci sia mai stato uno iato deciso nella sua carriera: continua a sfornare successi, con una voce che si è fatta più matura e consapevole affronta nuove sfide, ormai da tempo con la propria etichetta Pdu. Colpisce che queste sfide siano sempre molto rilassate, naturali, non essendo ancora imperanti le grancasse della promozione: i suoi pezzi si promuovono da soli, semplicemente cantandoli. Ma la pressione intorno a Mina è sempre grande: lei interpreta E poi, L’importante è finire, Grande grande grande, le canzoni che le ha cucito Battisti, Insieme, Amor mio, ma pensa che il gioco si sia fatto un po’ troppo pesante. Lascia le scene dal vivo nel ’78, trent’anni fa e dopo venti di carriera, con tredici concerti a Bussoladomani del suo amico e mèntore Sergio Bernardini.
La nuova Mina che ci fa da allora compagnia, non meno presente ma in tutt’altro modo, è una donna e un’artista che si è ripresa spazi umani, all’interno di una esistenza comunque riservata: raccontano che tempo fa abbia voluto entrare in un grande magazzino, ma che sia stata costretta ad uscirne dalla porta di servizio perché i locali si erano letteralmente riempiti di folla; raccontano anche di una vita abitudinaria accanto al marito cardiologo Quaini, sposato nel 2005 dopo 25 anni di convivenza. Partite a carte, vacanze al Forte, insomma gioie quiete che hanno poi sempre un epilogo o un prologo in sala di registrazione: è quello il suo ufficio, il suo luogo deputato. Ascolta migliaia di cassette inviate da star e da sconosciuti, modifica le scelte strategiche: è passata dagli annuali dischi di inediti alle cover, si è data ad album monotematici, si è prodotta in una piccola rivoluzione - nel 2001 - con una riapparizione anche fisica, sul portale internet di Wind che ha registrato 15 milioni di contatti. Vive nel suo mondo, ma è presentissima a noi in ogni stagione dell’anno, con i duetti che le chiedono i colleghi, con i titoli strambi dei cd che lei mette in piedi, con i suoi articoli su La Stampa e la posta del cuore su Vanity Fair. Buon mezzo secolo di gloria, Mina: e continui a farci - per favore - compagnia.

Ritorna.....MANGO

2008-09-21T00:51:00.001+02:00

Esce il nuovo album di Mango “Acchiappanuvole”, contenente cover di brani famosi. Si va dal singolo “La stagione dell’amore”, già in radio dal 22 agosto e cantato in coppia con Franco Battiato, al duetto con Claudio Baglio di “Amore bello”, per proseguire con Luigi Tenco, qui presente con i versi di «”Ragazzo mio”, dai quali prende spunto il titolo “Acchiappanuvole”.
E ancora “Dio mio no” di Lucio Battisti, “Quando” dal repertorio di Pino Daniele, “La disciplina della terra” di Ivano Fossati, “La donna cannone” di Francesco De Gregori, “La canzone dell’amore perduto” di Fabrizio De Andrè,”I migliori anni della nostra vita” di Renato Zero. Lo spazio al pop straniero è dedicato ai Creedence Clearwater Revival con la cover di “Have you ever seen the rain?”, incluso in “Pendulum” (1970) e “Love” di John Lennon.
Questa la tracklist: 1. La canzone dell’amore perduto 2. La donna cannone 3. Senza pietà 4. Luce 5. Amore bello con Claudio Baglioni 6. Dio mio no 7. La stagione dell’amore con Franco Battiato 8. Love 9. Quando 10. Se perdo te 11. Ragazzo mio 12. Have you ever seen the rain 13. La disciplina della terra 14. I migliori anni della nostra vita.....Da non perdere....alla prox!CIAO

BAGLIONI riavvia Q.P.G.A.

2008-09-19T14:17:00.001+02:00

Un doppio album, un concerto, un film e un romanzo. Quattro progetti distinti sotto lo stesso titolo, Q.P.G.A.: quattro lettere scritte su un muro lungo il Tevere che faranno sognare gli adolescenti dei giorni nostri. Quattro lettere che apriranno una voragine di ricordi a chi conosce per intero, parola per parola, l'album che è all'origine di questa nuova e imponente proposta artistica firmata Claudio Baglioni. Il cantautore romano ha infatti ripreso e ampliato il cuore di quello che è stato il suo primo album di successo e lo ha declinato in quattro opere distinte. Ecco allora Questo piccolo grande amore scritto, suonato, cantato e recitato per vecchi e nuovi spettatori.
"E' stato il disco che mi ha dato l'avvio" racconta Baglioni che ha voluto presentare l'intero progetto dalla terrazza dell'Hotel Hilton di Roma, un punto di vista panoramico sulla capitale che, ha sottolineato, è all'origine di tutto. "Sono passati quasi quarant'anni da quando ho cominciato a lavorare a quello che è stato il primo concept album italiano. Un disco che, canzone dopo canzone, racconta una storia, la prima storia d'amore che non dura tutta la vita ma che te la segna per sempre".
All'epoca l'autore non sapeva che stava scrivendo la "sua" canzone, quella che gli avrebbe aperto le porte di una carriera da protagonista nel mondo della musica italiana. Un brano votato come "canzone del secolo" a Sanremo nel 1985, citato da hitparadeitalia.it come l'album più venduto di tutti i tempi in Italia, ma anche un "peso" da portarsi dietro in ogni concerto e in ogni esibizione live. "Ero arrivato a odiare Questo piccolo grande amore, una canzone che si è mangiata l'album e molto di più, ma ormai ho fatto pace e da tempo lavoro su questo nuovo progetto scegliendo di usare immagini, scrittura e musica perché ogni mezzo racconta qualcosa che l'altro non riesce a raccontare".
Baglioni si affida ai suoi ricordi, visti con il filtro dell'esperienza, per spiegare i motivi di un progetto tanto esagerato quanto necessario, almeno per lui. "Dopo 40 anni di carriera non ti puoi misurare ancora con la capacità di vendere dischi o riempire gli stadi, ma devi avere il coraggio di fare qualcosa di più, di volare, di guardare oltre" spiega, citando un illuminante confronto avuto con il coetaneo Peter Gabriel di qualche tempo fa. "La mia ambizione è raccontare un'epoca che credo non si sia più ripetuta: nel '68 abbiamo avuto 20 anni tutti insieme e abbiamo vissuto l'ultimo sogno collettivo" racconta con nostalgia. "Era un'epoca in cui la gente ha avuto sogni anche per quelli che sono venuti dopo. A me piace raccontare questa storia antica perché è esattamente lì che si infrange quel sogno, e non parlo della politica perché su quel versante ho subito un linciaggio per anni non essendo partecipe o allineato".
Nessuna concessione ai giovani del nuovo millennio se si esclude l'acronimo del titolo. La storia rimane quella originale ambientata nei primi anni Settanta: l'incontro in un bar mentre a piazza del Popolo la polizia si scontra con i manifestanti, l'inizio di un amore, la prima volta, gli amici e le piccole liti, la cartolina e il servizio militare, la licenza, la scoperta del tradimento e la triste fine.
Entrando nei dettagli del progetto si comincia con Q.P.G.A. 2008 Opera Pop una serie di concept-concert a Milano (dal 12 novembre), Roma (dal 26) e Napoli (dall'8 dicembre) con oltre due ore e mezza di musica da vivo che riproporranno ovviamente i brani dell'album in forma di concerto (non sarà un musical) mentre alcune sequenze tratte dal film saranno rielaborate e proiettate su un gigantesco schermo. Il concerto sarà seguito da una grande festa finale in cui Baglioni eseguirà gli "altri amori" che hanno segnato la sua carriera. La tournée riprenderà quindi da Firenze il 2 febbraio e toccherà poi altre 4-5 città. Info e aggiornamenti sul sito ufficiale Patapan.it
In contemporanea con il tour teatrale sarà nei negozi il doppio album Q.P.G.A. (Sony-Bmg) e conterrà 36 pezzi: la riedizione dei 15 che facevano parte del concept album originale, uscito nel '72 per la Rca, alcune tracce ritrovate nei cassetti e mai inserite in quello che poteva essere un doppio 33 giri, oltre a canzoni nuove. Con la partecipazione di 40 ospiti, i cui nomi non sono stati rivelati, che hanno contribuito a vario titolo al cd: non duetti ma "graffiti" di pochi secondi.
Sarà invece nei cinema dall'11 febbraio (farlo uscire il 14 avrebbe provocato una colata di melassa nelle sale) il film Q.P.G.A., prodotto da 11 Marzo Film, Aurora Film e Medusa, un pop-movie che racconta il primo grande amore di Giulia e Andrea, interpretati dagli esordienti Emanuele Bosi e Mary Petruolo e un cast senza guest star per mantenere le distanze dai teen-movie oggi tanto di moda. Baglioni è co-sceneggiatore insieme a Ivan Cotroneo, la regia è di Riccardo Donna (tra i suoi ultimi lavori ha diretto le serie tv Raccontami, Nebbie e delitti). Non è un film canterino o un musical, i brani del disco si limitano a fare da colonna sonora alla vicenda: "Qui nessuno canta" assicura Baglioni, "tranne il sottoscritto che, però, non si vede ma fa da io narrante, anzi cantante".
Q.P.G.A. sarà anche il titolo del primo romanzo di Claudio Baglioni, pubblicato da Mondadori, in cui la fine di un amore diventa metafora di un'Italia che vede svanire l'illusoria felicità del miracolo economico e avvicinarsi uno dei decenni più difficili della sua storia. "Per questo progetto grandioso ci vuole un 'senso di dismisura', che nel mio caso ha bisogno di quattro motori per farlo volare il più lontano possibile: uno di questi è il romanzo, un'occasione unica" conclude l'autore. "Altre volte ero stato tentato a scrivere un libro ma non ero mai riuscito a portarlo fino in fondo perché conosco la difficoltà di usare la scienza esatta delle parole e so quanto a volte possono essere usate male".

ARTICOLI MUSICALI

2008-09-18T19:58:00.001+02:00

Questa settimana niente dischi. E niente parole. La rubrica dà un po’ di spazio e voce al Premio Toast per il Mei. Un concorso interessante perché tra i pochi che sul territorio nazionale decide di dare visibilità a quella particolare nicchia rappresentata dalla musica strumentale. L’idea è di Giulio Tedeschi, mente dell’etichetta indipendente Toast records, storica rappresentante torinese nata dalla ceneri della Meccano.
Obiettivo dichiarato dagli organizzatori quello di scovare la migliore proposta strumentale prodotta o autoprodotta in Italia nel 2008. Senz’altro ambito il premio: i vincitori avranno la possibilità di esibirsi in occasione del prossimo meeting delle etichette indipendenti.

Ecco i vincitori delle scorse edizioni:
- 2007 ARCOR
- 2006 FONDERIA
- 2005 VERTICAL
- 2004 SLIVOVITZ
- 2003 AGLIERI
-2002 STEREOKIMONO
- 2001 FLAM&Co

Al concorso è ammesso ogni genere musicale purché privo di testi recitati o cantati. Per iscriversi basta spedire tutto il materiale necessario entro e non oltre il 30 ottobre. Bastano tre cd con tre brani, un breve curriculum dell’artista e della band ed il gioco è fatto. Sulla pagina dedicata di Myspce si trovano i punti dettagliati del regolamento.
Un’occasione importante per farsi ascoltare da chi da sempre preferisce dedicare il proprio tempo ai suoni meno convenzionali e commerciali. Per emergere ed essere protagonisti di una delle fiere musicali più importanti del panorama nostrano.

federico.genta@lastampa.it

E' morto Richard Wright, il leggendario tastierista dei PINK FLOYD

2008-09-17T16:38:00.001+02:00

LONDRA (15 settembre) - Il leggendario tastierista dei Pink Floyd Richard Wright è morto oggi a 65 anni «dopo una breve lotta con il cancro». Ad annunciare il decesso «con grande tristezza» la famiglia dell'artista, inseparabile compagno sul palco del gruppo sin dagli inizi e anche dopo l'uscita di Roger Waters nel 1985. Wright ha dato un contributo fondamentale in album come The Dark Side on the Moon, The Division Bell e lo storico Wish you were here, con la canzone omonima dedicata a Syd Barrett, uno dei membri fondatori della band che nel '68 l'abbandonò per gravi problemi psichici dovuti all'uso di droghe.
Wright è stato uno dei fondatori della band inglese nel 1965 assieme a Nick Mason, Roger Waters e Syd Barrett. Incontrò Waters e Mason durante gli studi di architettura al politecnico di Regent Street. La sua storia con i Pink Floyd vede una battuta d'arresto con The Wall nel 1979 quando Waters lo manda via dal gruppo. Ma Wright continuerà a suonare nel gruppo come musicista stipendiato. Dopo l'insuccesso del gruppo gli Zee, Wright fu richiamato da Gilmour durante l'elaborazione di A momentary lapse of reason. È reintegrato a pieno titolo come membro del gruppo con l'album Delicate Sound of Thunder (1988). Per Division Bell (1994), scrive cinque
canzoni e canta Wearing the Inside Out. Dal muro sonoro da lui costruito si stagliavano gli epici assoli di Gilmour.
E sono già decine i messaggi lasciati da amici e fans nello spazio MySpace dell'artista: "You will shine on forever Richard what a sad day miss you my friend" scrive Melvyn. "Will shine", proprio come Richard sperava continuassa a fare l'amico Syd Barret. Senza parole The Italian Pink Floyd Fans Club, mentre uno dei fans sul forum PinkFloydSound dà la notizia commentando: "mi tremano le mani".

LAURA PAUSINI....il nuovo album

2008-09-15T18:57:00.001+02:00

Esce a metà novembre l’atteso nuovo lavoro di Laura Pausini, un Cd composto interamente da brani inediti a quattro anni di distanza da “Resta in ascolto”. Le prime indiscrezioni riguardano il titolo dell’album, “Primavera in anticipo”, che sarà pubblicato su etichetta Atlantic (Warner Music).
La notizia arriva in contemporanea all’annuncio della nomination ai prossimi Latin Grammy nella categoria “Miglior registrazione dell’anno” per “Vivere/Vive Ya”, brano eseguito insieme ad Andrea Bocelli. La premiazione si terrà il 13 novembre al Toyota Center di Houston. L’ennesimo riconoscimento internazionale, a fronte degli oltre 35 milioni di dischi venduti nel mondo, che segue il Latin Grammy vinto lo scorso anno come miglior album pop femminile con “Io canto”, il CD che con oltre due milioni di copie è stato il disco più venduto del 2006 in Italia. Laura Pausini si era già aggiudicata lo stesso premio anche nel 2005 grazie a “Resta in ascolto”, album che nel 2006 aveva poi vinto il Grammy nella categoria “Best Latin Pop Album”.
Il nuovo CD, “Primavera in anticipo”, che ha visto l’artista impegnata per quasi un anno di lavorazione tra l’Italia, Londra e Los Angeles raccoglie il testimone di “Laura Pausini - San Siro 2007”, cd/dvd uscito lo scorso 30 novembre che racconta le emozioni del concerto-evento tenutosi il 2 giugno, dove Laura è stata la prima donna a esibirsi nel celebre stadio milanese davanti a 70 mila spettatori.

SOGNO...

2008-09-14T21:43:00.000+02:00

Mi sto perdendo,
Il giorno sussegue la notte
La luce il buio,
Ma continuo a non vedere
Vago invano nell'oscurità
L'alba è tramontata
Lo riesco a sentire
Il tempo
Lo accorcio, ci gioco...
Me lo sento durerà poco
E così come tutto è nato
Dalla realtà vengo risucchiato
Il sole è sorto
Ed il mio sogno è morto...

Chiudi gli occhi....e Pensa...

2008-09-14T17:56:00.003+02:00

OASIS...nuova frontiera

2008-09-12T11:31:00.000+02:00

New York double-face per gli Oasis. La band inglese ha annullato il concerto di questa sera al Terminal 5, a causa delle cattive condizioni fisiche di Noel Gallagher, le cui costole portano ancora i segni dell'aggressione subita sul palco durante un recente concerto in Canada.
Nella Big Apple risuoneranno comunque le note della band. Quattro canzoni del nuovo album Dig Out Your Soul verranno infatti suonate in anteprima da vari artisti di strada in diverse stazioni della metropolitana. Sponsorizzata dal municipio newyorchese, nell'ambito del programma Music Under New York, l'iniziativa si svilupperà in alcune tra le più importanti fermate di Manhattan, dalla Grand Central Station a Times Square. E le atmosfere non saranno soltanto britpop, visto che tra i quattordici gruppi e artisti che allieteranno i pendolari con le canzoni degli Oasis ci saranno jazzisti, bluesmen e violinisti classici.
Cosa c'entra Internet in tutto ciò? Beh, la rete come al solito viene utilizzata come bussola, supporto logistico e deposito finale di "user generated content". Su questo sito c'è la mappa delle stazioni e degli artisti coinvolti, mentre su questo canale YouTube verranno pubblicati i video eventualmente girati dagli utenti (ma ci saranno anche delle riprese ufficiali). Inoltre, un'operazione in qualche modo collegata a questa bizzarra anteprima di New York è Dig Out Your Soul Songbook, il cui lancio è previsto per martedì 16 settembre. "I fan di tutto il mondo potranno scaricare gli spartiti e le melodie vocali di quattro canzoni del nuovo disco", si legge sul sito ufficiale della band, "e quindi pubblicare le proprie interpretazioni su YouTube". In palio: biglietti gratis per i concerti della band. Sempre sperando che le costole di Noel ritrovino la loro giusta posizione.