I dischi in vinile In Italia gli acquisti sono cresciuti del 250 per cento in un anno
In Rete la rivincita degli Lp vendite boom, Beatles in testa!
Niente da fare a 60 anni dalla sua introduzione sul mercato, il disco in vinile non solo sopravvive al progresso tecnologico ma addirittura compete su Internethanno tentato di farlo fuori in tutti modi. A colpi di compact disc, minidisc, laserdisc e, ultimo, il download di musica digitale da Internet. Niente da fare, a 60 anni esatti dalla sua introduzione avvenuta nel 1948, il vinile resiste. Piccola enclave dell’industria discografica, addirittura sta conoscendo una seconda giovinezza. Perché, come ha detto Bob Dylan «i dischi moderni sono atroci. Oggi non puoi fare un disco che suoni come quelli che ascoltavo e amo ancora». Dischi in vinile, ovviamente. I numeri sono esigui ma i segnali sono importanti. Nel 2007, in tutto il mondo, sono stati venduti, tra album e 45 giri, 990 mila pezzi in vinile (+15,4 per cento rispetto al 2006) per una quota di mercato pari allo 0,2 per cento (i cd rappresentano ancora l’85 per cento, il download quasi il 15 per cento). In Italia, nel primo semestre dello scorso anno, il fatturato del comparto vinile ammonta a 150 mila euro, che significa 10 mila pezzi venduti. Il 250 per cento in più rispetto allo stesso periodo del 2006.
«Abbey Road» dei Beatles è il vinile più venduto in Rete. Ma nella hit ci sono anche gruppi attuali come i My Chemical Romance
Nicchia in crescita:
«Il vinile non rilancia l’industria discografica ma è una nicchia in crescita» dice Enzo Mazza presidente della Fimi, l’associazione che riunisce le principali case discografiche. «Il mercato è ormai polverizzato e la fruizione della musica avviene sotto diversi formati, dai più moderni come la chiavetta usb e il download, a quelli tradizionali, cd e, appunto, il vinile».
Il vinile, nel suo piccolo, è anche un fenomeno di moda a cui il settimanale Times Magazine si è interessato di recente. Scontato che l’acquirente di vinile sia il 40-50enne legato ai miti dell’adolescenza, il fenomeno ora interessa anche i giovanissimi che acquistano l’Lp feticcio, per poi ascoltarlo su mp3 dopo averlo scaricato da Internet.
Gli artisti si adeguano volentieri. I Radiohead per esempio, che hanno sfidato l’industria discografica pubblicando il loro ultimo album In Rainbows su Internet e lasciando decidere ai fan quanto pagare per scaricare le nuove canzoni, dello stesso hanno distribuito nei negozi la versione in vinile. Ogni nuova uscita dei Rolling Stones è accompagnata da una tiratura limitata di copie in vinile. Lo stesso vale per i Depeche Mode, Manu Chao, mentre gli U2, per celebrare i vent’anni di un loro storico album The Joshua Tree, hanno scelto l’edizione in vinile. Tra gli italiani, il bestseller per antonomasia Vasco Rossi dopo aver pubblicato un cofanetto di singoli in versione 45 giri, naturalmente in vinile, si appresta a pubblicare nello stesso formato anche il nuovo disco atteso per quest’anno.
Soluzione scelta anche da Adriano Celentano per l’ultimo «Dormi amore - La situazione non è buona», uscito a fine novembre in versione cd e vinile.
In campo anche le major americane se negli Stati Uniti la casa discografica Wea dichiara che le vendite di musica in vinile sono aumentate del 30 per cento, da noi la multinazionale Sony-Bmg ha iniziato a ripubblicare in vinile, al prezzo di 14 euro, alcuni dischi che hanno fatto storia: Elvis Presley, Miles Davis, Lou Reed, Simon & Garfunkel e altri ancora perché «l’obiettivo è offrire un prodotto di alta gamma agli appassionati ma anche avvicinare i più giovani a un prodotto che ha fatto la storia della musica». La Virgin punta su alcuni big della scena alternativa degli ultimi anni quali Blur e Massive Attack e celebra gli anniversari di album come Sgt. Pepper dei Beatles o Never Mind the Bollocks dei Sex Pistols ripubblicando in vinile l’opera originale.
Le catene di negozi si adeguano, così come l’industria dell’alta fedeltà che ha immesso sul mercato nuovi piatti iper tecnologici che arrivano a costare anche 10 mila euro. A Milano e Torino Fnac riserva uno spazio vendite al vinile dove è possibile trovare titoli che non sono più disponibili nel formato cd, operazione ora intrapresa anche da Mediaworld. Fiutando l’affare, anche Amazon, il più importante emporio musicale online, da ottobre ha aperto una sezione dedicata alla vendita di vinile.Al momento, la classifica dei più venduti vede al primo posto Abbey Road dei Beatles. Ma che non sia solo cosa per nostalgici vecchietti, lo dimostra la presenza nella top ten di The Black Parade dei My Chemical Romance e di Sawdust dei Killers, band dell’ultima ora, molto amate dai ragazzini.
Come potete ben vedere molti sono gli articoli sulle case discografiche in questione,vista la forte crisi delle major..e questo e un tema da non sottovalutare visto che faccio parte del "mondo musica"quindi e un giusto spazio da seguire,in quanto a me personale prossimamente sto creando la mia etichetta..per dar possibilita' con minor costi alla produzione e incisione di artisti.. e cd con meno oneri di quanto non ci sia gia' nel mercato musicale globale,con prossimita' di una Holding "LA ANDYVMUSIC GROUP EDITION..(ETICHETTE)WINTER HOUSE.per l'inverno..e SUMMER HOT d'estate,perche' mi occupero' anche di produzione disco visto che sono nato anche in quell'ambiente e che un mercato globale di produttivita completo non fa che completare e rafforzare il progetto.Sto crescendo prepotentemente in ogni settore e questo devo dire che bisogna aver capacita' e caparbieta'..ma anche segliere gli uomini giusti e solo l'esperienza porta scelte adeguate,quindi un plauso a chi collabora con me e che mi ringrazia ogni giorno definendomi un gladiatore perche combatto sempre,grazie siete grandi anche voi!.Cmq rispondo direttamente ad una domanda che mi hanno fatto l'altra sera e che proviene da un'amico accorso ad una mia serata, e di rigore puntualmente arriva quando cominci ad essere qualcuno..e sfoggi belle macchine..vestiti sgargianti e popolarita' nel campo musicale,be' io sono e sempre saro' il ragazzo della porta accanto con i piedi per terra..e quello che ho lo sempre ottenuto con duro lavoro..poi se ci sai fare sicuramente i risultati arrivano,mio caro amico..so da dove vengo..e da dove sono partito..e questo nex puo' cancellarlo..ricordatelo!Bene un saluto a tutti i ragazzi dell'altra sera che sono venuti con l'organizzazione in disco CSO MONCALIERI,mi spiace per quelli che non sono entrati eravate in troppi davvero e purtroppo il locale scoppia davvero, bisogna rispettare le leggi quindi alla prox..arrivate un po' prima cosi non vi fanno storie, cmq questo non puo' che farmi piacere visto l'affluenza delle persone,vuol dire che ascoltate la mia musica con piacere e dal vivo..non so quando.. ma girero' ancora i dischi per voi...bene AndyV vi dice alla prox..Ciao!!
giovedì 7 febbraio 2008
mercoledì 6 febbraio 2008
FENOMENI BEATLES
Partiti dalla "gavetta" amburghese, esplosi a Liverpool in piena epopea Merseybeat, i Beatles sono stati la prima band a dare dignità artistica al pop, aprendo le porte alla British Invasion e a un successo immenso, che si è protratto fino ad oggi. Le loro canzoni rappresentano un modello per una moltitudine di band
Beatles
With The Beatles (Emi/Parlophone 1963)
Please Please Me (Emi/Parlophone 1963)
6
The Beatles First (Emi/Parlophone 1964)
A Hard Day's Night (Emi/Parlophone 1964)
6
The Beatles With Tony Sheridan & Their Guests (Emi/Parlophone 1964)
Beatles For Sale (Emi/Parlophone 1964)
Help! (Emi/Parlophone 1965)
7
The Beatles In Italy (Emi/Parlophone 1965)
Rubber Soul (Emi/Parlophone 1965)
7
Revolver (Emi/Parlophone 1966)
7,5
Sgt. Pepper's Lonely Heart's Club Band(Emi/Parlophone 1967)
8
Magical Mystery Tour (Emi/Parlophone 1967)
The Beatles (The White Album) (Emi/Parlophone 1968)
8,5
Yellow Submarine (Emi/Parlophone 1968)
Abbey Road (Emi/Parlophone 1969)
9
Let It Be (Emi/Parlophone 1970)
7
The Beatles 1963-'66 (Emi/Parlophone 1973)
7,5
The Beatles 1967-'70 (Emi/Parlophone 1973)
8
Live At The Hollywood Bowl (Emi/Parlophone 1977)
The Beatles Live! At The Star Club, Hamburg, Germany, 1962 (Emi/Parlophone 1977)
Rarities (Emi/Parlophone 1979)
The Decca Sessions (Capitol 1987)
Live At The Bbc (Capitol 1994)
1 (Capitol 2000) ant.
7
Let It Be... Naked (Capitol 2003)
5
Love (Capitol 2006)
Beatles
I Beatles sono la più famosa rock band di tutti i tempi. La portata della loro vicenda travalica i confini strettamente musicali, condizionando mode, costumi e comportamenti non solo degli anni '60: la loro influenza si estende anche nei decenni a seguire, se si considera che a tutt'oggi la loro esperienza costituisce un modello imprescindibile e insuperato per intere generazioni di musicisti. Nell'arco di una carriera discografica relativamente breve (7 anni, dal 1963 al 1970), i quattro Fab Four incidono moltissimo materiale, grazie alla creatività debordante della coppia di autori Lennon-McCartney, autori, tra l'altro, anche di uno dei primi singoli dei loro futuri rivali Rolling Stones ("I Wanna Be Your Man"). Partendo da una forma primordiale di rock’n’roll ispirato al blues e al rhythm&blues, The Beatles plasmano l'evoluzione stessa del rock, sviluppando uno stile eclettico e viscerale, e portandolo, per la prima volta, a livello di fenomeno di massa.
Nella Liverpool di metà anni '50 il chitarrista teenager John Winston Lennon (1940, Liverpool, Gran Bretagna - 1980, New York City, Stati Uniti) forma nel liceo locale i Quarry Men, il suo primo gruppetto di rock&roll. Intorno alla metà del 1957 si aggiunge un altro chitarrista, James "Paul" McCartney (1942, Liverpool, Gran Bretagna) e, poco dopo, arriva anche George Harrison (1943, Liverpool, Gran Bretagna), un terzo chitarrista amico di McCartney. Il gruppo arriva ad essere anche un quintetto, ma alla fine dei '60 la formazione si riduce nuovamente al trio Lennon, McCartney e Harrison (nel 1959 partecipano a una trasmissione televisiva con il nome Johnny & The Moondogs).
Con gli ingressi del bassista Stuart Sutcliffe (nome d'arte di Stuart Fergusson Victor Sutcliffe, 1940, Edimburgo, Scozia - 1962, Amburgo, Germania), compagno di college di Lennon, e del batterista Pete Best (1941, Madras, India) nell'estate 1960 il gruppo (ora ridenominato Silver Beatles) trova un ingaggio di alcuni mesi in Germania, nei club del quartiere a luci rosse di Amburgo. L'esperienza si rivela massacrante (concerti estenuanti e condizioni di vita misere), ma contribuisce ad affinare l'affiatamento del gruppo. Potendo contare sul supporto vocale di tutti e tre i chitarristi e su un repertorio composto da brani di Buddy Holly, Ray Charles, Fats Domino e vari standard ballabili dell'epoca, i Beatles (questo il nome definitivo) si fanno apprezzare in energiche performance amburghesi.
Tornati a Liverpool nel 1961, si costruiscono un consistente seguito locale grazie a una serie di esibizioni nel Merseyside (in quel periodo rigoglioso di gruppi beat), in particolare presso il Cavern Club. Dopo l'abbandono di Sutcliffe per motivi di studio nel 1961 (l'anno dopo, il 10 aprile morirà improvvisamente per una emorragia cerebrale) McCartney passa al basso e il gruppo torna ad Amburgo, dove diventa la backing band fissa di Tony Sheridan, un cantante di punta della scena beat, con il quale incide "My Bonnie" (lato B: "The Saints"), un 45 giri a nome Tony Sheridan and the Beat Boys che riscuote un modesto successo solo nelle classifiche locali tedesche.
Verso la fine del 1961 la grande popolarità raggiunta dai Beatles nell'area di Liverpool spinge il gestore di un negozio di dischi Brian Epstein (1934, Liverpool, Gran Bretagna - 1967, Londra, Gran Bretagna) a diventarne il manager e procurare loro un infruttuoso provino per l'etichetta discografica Decca. La perseveranza di Epstein permette di ottenere un'ulteriore audizione alla Parlophone, dove il produttore e arrangiatore George Martin (1926, Londra, Gran Bretagna) decide di metterli sotto contratto, suggerendo un cambio di batterista. Scaricato Pete Best e arruolato Ringo Starr (nome d'arte di Richard Starkey, 1940, Liverpool, Gran Bretagna), proveniente da un'altra popolare band del Merseybeat di nome Rory Storme And The Hurricanes, l'11 settembre 1962 The Beatles pubblicano il loro primo 45 giri "Love Me Do" (lato B: "P.S. I Love You"). Entrambi i brani sono a firma Lennon-McCartney e inaugurano quella partnership prolifica e ispirata che darà alla luce la maggior parte delle composizioni del gruppo.
Nonostante il successo locale del singolo, è solo con il successivo "Please Please Me" che i Beatles schizzano in testa alla hit parade inglese agli inizi del 1963: il brano li impone come i nuovi fenomeni della musica giovanile, grazie alla melodia orecchiabile, alle chitarre incisive e alle armonie vocali accattivanti. Anche il successivo "From Me To You" ha le stesse caratteristiche, bissando il successo di classifica e spianando la strada al primo album Please Please Me (pubblicato il 22 marzo 1963), registrato l'11 febbraio 1963 in una sessione di appena 10 ore e destinato a rimanere al primo posto della chart inglese per ben 30 settimane.
Sia i successivi singoli "She Loves You" e "I Want To Hold Your Hand", sia il secondo Lp With The Beatles (pubblicato il 22 novembre 1963) contribuiscono, già in quell'anno, a imporre i Beatles come il più importante gruppo di rock&roll mai apparso nel Regno Unito e a gettare le prime basi della cosiddetta "Beatlemania", in virtù dei veri e propri fenomeni di isteria collettiva che divampano a ogni apparizione del quartetto e alla pubblicazione di ogni loro nuovo disco. Alla base di tale successo c'è la capacità del gruppo di riappropriarsi in modo assolutamente originale dei migliori elementi del pop e del rock, sia attraverso la rivisitazione del genuino rock and roll di Elvis Presley, Buddy Holly, Chuck Berry, Little Richard, sia con la forza dirompente delle canzoni a firma Lennon-McCartney.
Inizialmente l'etichetta Capitol si rifiuta di distribuire i dischi dei Beatles negli Stati Uniti, ma il tentativo effettuato con la pubblicazione del singolo "I Want To Hold Your Hand" (subito schizzato in testa alle hit parade) e l'apparizione televisiva del quartetto all'Ed Sullivan Show avvenuta il 9 e 16 febbraio 1964 si rivelano un successo clamoroso, lanciando irresistibilmente la Beatlemania e il fenomeno della cosiddetta British Invasion anche negli Stati Uniti, con effetti perfino più esaltanti di quelli registrati in patria. Nella classifica di Billboard del 31 marzo 1964 sono presenti 4 brani dei Beatles nei primi 5 posti e ben altri 7 nella Top 100. Tra il 1964 e il 1965 i Beatles sono impegnati in estenuanti tournée che raccolgono entusiastiche folle di spettatori (nella maggior parte dei concerti le urla del pubblico sono talmente assordanti da coprire totalmente il suono degli strumenti proveniente dagli amplificatori), registrano singoli di strepitoso successo e realizzano addirittura un paio di opere cinematografiche come protagonisti ("A Hard Day's Night" e "Help!", entrambe dirette da Richard Lester).
La loro popolarità è ormai enorme e le pellicole fungono da straordinari veicoli promozionali per gli omonimi album A Hard Day's Night (10 luglio 1964) e Help! (6 agosto 1965), nonché dei nuovi hit "And I Love Her", "A Hard Day's Night", "Can't Buy Me Love", "Things We Said Today", "Help!", "Ticket To Ride" e la stupenda "Yesterday". Sono film che rappresentano una sorta di spaccato giovanile dell'epoca e le colonne sonore impongono definitivamente Lennon-McCartney come autori (in quel periodo raramente le composizioni sono elaborate a 4 mani: per contratto e per reciproca intesa, le canzoni composte singolarmente dai due artisti vengono in seguito firmate dal duo).
Tra un impegno e l'altro, il gruppo trova anche il tempo di assemblare Beatles For Sale (4 dicembre 1964), album ritenuto meno brillante dei precedenti, ma comunque un successo (e un ritorno alla formula dei primi 2 album: 8 brani originali e 6 cover).
Il 1965 è un anno cruciale: se da un lato il film "Help!" denota una leggerezza al limite della stupidità, dall'altro canzoni come "Yesterday", la stessa "Help!", "Ticket To Ride" e il singolo "I Feel Fine" (lato B: "She's A Woman") denotano la volontà del gruppo di far evolvere il proprio sound verso territori musicalmente più complessi e con testi di maggior spessore. Esaltanti concerti in tutto il mondo (Italia compresa, come dimostra, per esempio, l'esibizione del 27 giugno 1965 al Teatro Adriano di Roma) accompagnano il trionfo dei "Fab Four" (il 15 agosto 1965 suonano allo Shea Stadium di New York davanti a 55.600 fan scatenati: per l'epoca, una folla da record). Nel giugno dello stesso anno vengono perfino ricevuti a Buckingham Palace e insigniti dalla regina Elisabetta dell'Mbe (Member of the Order of the British Empire), l'alta onorificenza britannica che vale loro il prestigioso titolo di baronetti. Come ogni vicenda legata ai Beatles, l'episodio, amplificato a dismisura dai media, suscita scalpore, scatenando polemiche e discussioni (alcuni anziani membri dell'Mbe restituiscono le loro medaglie in segno di protesta).
Una volta battuti tutti i record commerciali e di popolarità, i Beatles decidono di continuare la propria sfida sul piano prettamente artistico: le nuove direzioni musicali e poetiche sono evidenti già alla fine del 1965 quando escono in contemporanea l'album Rubber Soul (3 dicembre 1965), considerato uno dei dischi più importanti della musica rock, e il singolo "Day Tripper" (lato B: "We Can Work It Out"), due brani non inclusi nell'Lp. L'album è il primo concepito come tale (e non come raccolta di singoli di successo), le canzoni si arricchiscono di testi più introspettivi ("Nowhere Man") e talora più incisivi ("Drive My Car"), la musica si apre a nuove influenze (l'uso del sitar in "Norwegian Wood") e il quartetto inizia a utilizzare le nuove tecnologie di incisione multitraccia, sperimentando sonorità inedite e intrecci chitarristici inusuali.
Il percorso evolutivo continua con il successivo 45 giri "Paperback Writer" (lato B: "Rain") dell'aprile 1966, con cui i Beatles abbandonano i temi romantici a favore di parole e suoni tratti dall'immaginario psichedelico. Con la musica, cambia anche il loro aspetto: le divise e l'ordinata pettinatura "a caschetto" degli esordi spariscono lasciando spazio a barbe incolte e lunghe chiome, vestiti sgargianti e atteggiamenti eccentrici, che in breve attirano le critiche dei benpensanti. In questo periodo le sostanze psichedeliche alimentano la già fertile immaginazione del gruppo che ora può contare anche sull'apporto compositivo di George Harrison.
Revolver (5 agosto 1966) è un album vario e articolato che fa registrare i nuovi traguardi raggiunti in studio: "Tomorrow Never Knows" regala sonorità rivoluzionarie (ottenute ascoltando nastri riprodotti al contrario), "Eleanor Rigby" è eseguita con un quartetto d'archi, "Got To Get You Into My Life" gioca sapientemente con il rhythm’n’blues, "Love To You" rispecchia le passioni orientaleggianti di Harrison, "I'm Only Sleeping" le inquietudini di Lennon e "Here, There And Everywhere" la miglior vena melodica di McCartney. Anche Ringo Starr ha il suo momento di gloria alla voce solista (ma non è la prima volta) con la filastrocca per bambini "Yellow Submarine", appositamente confezionata per lui da Lennon-McCartney.
Nell'estate del 1966, una frase pronunciata da John Lennon durante una conferenza stampa ("Siamo più famosi di Gesù Cristo") suscita un vespaio di polemiche specialmente negli Stati Uniti dove, in risposta all'avventata affermazione, si organizzano manifestazioni anti-Beatles (con tanto di rogo dei loro dischi) in concomitanza con la movimentata tournée della formazione. La frenetica attività live si chiude definitivamente al Candlestick Park di San Francisco (29 agosto 1966) dove i Beatles, ormai non più disposti a suonare in assordanti arene gremite di fan impazziti, si esibiscono per l'ultima volta davanti a un pubblico pagante. La scelta è quella di dedicarsi con maggior impegno e concentrazione al lavoro in studio, anche se per i restanti mesi del 1966 i quattro musicisti si prendono una pausa (la prima in quasi 7 anni), durante la quale ognuno si dedica a progetti personali e alla scrittura di nuovo materiale. L'apparizione del singolo "Penny Lane" (lato B: "Strawberry Fields Forever") nel febbraio 1967 mostra l'ingresso in grande stile nei territori del rock psichedelico attraverso l'impiego di sofisticati arrangiamenti orchestrali e del mellotron: i testi si arricchiscono di riferimenti reali e citazioni nonsense, ma le melodie mantengono il loro innato appeal presso il grande pubblico, ben disposto ad accogliere con immutato entusiasmo la nuova svolta dei propri beniamini.
È comunque con l'uscita dell'epocale Sgt. Pepper's Lonely Heart's Club Band (1 giugno 1967) che i Beatles sigillano "l'estate dell'amore" con l'opera definitiva dell'era psichedelica. Il disco è destinato a diventare un simbolo: dalla coloratissima copertina alla musica, dai testi visionari agli ambigui riferimenti (più o meno volontari) alla nuova cultura giovanile (in molti leggono un invito all'Lsd nelle iniziali di "Lucy In The Sky With Diamonds" e le presunte allusioni alla droga vengono rinforzate dall'ambiguità di un'espressione come "Fixing A Hole"). Sgt. Pepper's Lonely Heart's Club Band è un concept album che si snoda senza soluzione di continuità dalla bizzarra fiction della "Banda dei cuori solitari" (e di "Being For Benefit Of Mr. Kite") all'incredibile crescendo orchestrale che chiude la magnifica "A Day In The Life". Indimenticabile ogni episodio di questo LP, in cui convivono tentazioni indiane ("Within You Without You"), durezze chitarristiche (la title track che si stempera nella solare "With A Little Help From My Friends" cantata da Ringo Starr), melodie malinconiche ("She's Leaving Home") e ardite architetture pop ("Lovely Rita", "Good Morning"), condite con soluzioni elettroniche d'avanguardia. Quello che la critica dell'epoca definisce un patchwork, la cui unitarietà viene restituita concettualmente solo da un impiego brillante delle sovraincisioni e dai testi fiabeschi, rimane tutt'oggi un magnifico, caleidoscopico manifesto di rock psichedelico, il più grande trionfo della musica pop e il passo definitivo di questa verso la conquista dello stato di arte a tutti gli effetti.
Forse anche per sfuggire al clamore suscitato dalla pubblicazione di tale disco, i Beatles si recano in India presso il guru Maharishi Mahesh Yogi (divenuto per una breve stagione il loro "padre spirituale"), con il quale praticano meditazione e si dedicano a una tranquilla vita in armonia. A Londra, il 27 agosto 1967 muore (per overdose di tranquillanti) il manager Brian Epstein, figura fondamentale per l'equilibrio interno del gruppo, nonché amico intimo dei quattro e co-artefice delle scelte strategiche responsabili del successo mondiale della band.
Da questo momento in poi, la stabilità del gruppo diventa sempre più precaria: il film-Tv "Magical Mystery Tour" (una sorta di lungo videoclip prodotto e girato da loro stessi) viene aspramente affossato dalla critica quando appare (il 26 dicembre 1967) sugli schermi della Bbc. Sul mercato americano viene anche pubblicato, il 27 novembre 1967, l'omonimo album-colonna sonora contenente, tra gli altri, il singolo "Hello, Goodbye" (lato B: "I Am The Walrus") e la struggente ballata "Fool On The Hill". Quando appaiono in mondovisione (nel programma Our World) per eseguire in prima assoluta il loro inno hippie "All You Need Is Love" sono i verosimili portavoce di una generazione: con il 1968 alle porte, il gruppo sembra perdere la propria proverbiale granitica coesione.
Il monumentale doppio album The Beatles (22 novembre 1968, noto anche come The White Album ) non fa che rafforzare ulteriormente questa sensazione: Lennon appare come il rocker più sarcastico, McCartney l'anima più romantica, Harrison il mistico menestrello e Starr la macchietta naïf. Il bianco dell'austera copertina del disco fa da contraltare non solo al multiforme cromatismo del suo predecessore, ma anche alla gran varietà di idee e all'eclettismo di stili che emergono dalle 30 canzoni dell'album. Il disco segna anche il ritorno verso un rock chitarristico, ora visceralmente elettrico ("Helter Skelter", "Back In The U.S.S.R."), ora più acustico e bucolico ("Piggies", "Julia", la splendida "Blackbird"), ma sono anche riconoscibili profonde venature di blues ("Yer Blues") e di folk ("Rocky Raccoon"), piccoli adorabili quadretti fuori dal tempo ("Good Night", "Mother Nature' Son"), innocue filastrocche nonsense ("Ob-La-Di, Ob-La-Da") e, come sempre, la straordinaria capacità di partorire canzoni memorabili del calibro di "While My Guitar Gently Weeps" (il capolavoro di Harrison), "I'm So Tired", "Happiness Is A Warm Gun" e "Dear Prudence" (reinterpretata poi in chiave dark da Siouxsie and The Banshees, così come "Helter Skelter").
Appare tuttavia evidente che l'album non si ciba degli umori di un gruppo unito, bensì di quelli dei suoi singoli componenti: la maggior parte delle canzoni sono messe a punto autonomamente dai quattro artisti e ognuno di essi impiega i compagni come session men. A distanza di anni, si verrà anche a sapere che Starr abbandonò addirittura il gruppo per un paio di settimane durante la lavorazione perché si sentiva "inutile". Le forze centrifughe (tra cui vanno annoverate anche il matrimonio di McCartney con la fotografa Linda Eastman e l'unione di Lennon con l'artista d'avanguardia giapponese Yoko Ono) allontanano progressivamente i quattro musicisti e sono destinate ad aumentare sensibilmente con la costituzione della Apple Corps Ltd., una società creata nel gennaio 1968 per soddisfare utopisticamente le esigenze più disparate (dischi, abbigliamento, editoria) e naufragata in breve tempo in un disastro organizzativo e finanziario. Per una ramificazione importante della società, quella creata per agire in campo discografico e denominata Apple Records, incidono anche James Taylor, Mary Hopkins e Badfinger. Nonostante ciò, la musica del quartetto viaggia ancora su livelli qualitativi eccellenti e riprova ne è lo strepitoso singolo (pubblicato nell'agosto 1968) contenente "Hey Jude", a firma McCartney e, sul lato B, "Revolution", potente "inno" di Lennon: il 45 giri vende 6 milioni di copie in poco più di 4 mesi e diventa il singolo più popolare della formazione.
Ma quando il gruppo si ritrova all'inizio del 1969 per incidere un nuovo album, le condizioni non paiono delle migliori: McCartney insiste affinché i Beatles suonino nuovamente dal vivo e convince gli altri della necessità di un "ritorno alle radici" attraverso la realizzazione di un album in studio "in presa diretta". Harrison porta con sé il tastierista Billy Preston per arricchire gli arrangiamenti e alleviare la tensione, ma le sedute non sono particolarmente fruttuose sia per le continue scaramucce tra i quattro, sia per la poco conciliante presenza delle macchine da presa ingaggiate per immortalare l'evento. Il 30 gennaio 1969 il gruppo piazza gli strumenti sul tetto della sede della Apple a Londra e tiene un concerto estemporaneo solo per le telecamere. L'esibizione viene interrotta dalla polizia perché il traffico sottostante va completamente in tilt. È l'ultima esibizione del gruppo.
Non soddisfatti dei risultati di queste incisioni (che l'anno seguente saranno affidate al produttore Phil Spector e dalle quali verranno tratti l'album Let It Be, pubblicato l'8 maggio 1970, e l'omonimo film diretto da Michael Lindsay-Hogg), nell'aprile 1969 i Beatles estraggono da quelle sedute anche il singolo "Get Back" (lato B: "Don't Let Me Down").
Nel frattempo, il 13 gennaio 1969, esce anche la colonna sonora di "Yellow Submarine", un variopinto film d'animazione (diretto da Dick Emery e George Dunning, su disegni dell'artista tedesco Heinz Edelmann), basato su alcune canzoni del gruppo (4 delle quali inedite) di stampo psichedelico.
Mentre si accende una furiosa disputa tra McCartney e gli altri tre musicisti per l'assunzione di Lee Eastman (suo suocero) in veste di manager (la spunta, invece, Allan Klein, voluto da Lennon), i quattro sono sempre più lontani: John Lennon è particolarmente attivo e allestisce la Plastic Ono Band, con la quale esprime radicali prese di posizioni pacifiste (celebri i suoi provocatori "bed-in" con Yoko) arrivando anche a pubblicare per primo del materiale discografico al di fuori del gruppo (tra cui il celebre singolo "Give Peace A Chance", del maggio 1968).
Nell'estate 1969, un ultimo impulsivo desiderio di congedarsi con un'opera degna della loro fama è forse la molla che fa ritornare i quattro in studio con il produttore George Martin per approntare Abbey Road (26 settembre 1969), forse l'album più unitario e omogeneo della loro carriera (sicuramente quello di maggior successo commerciale), fortemente caratterizzato dalla ricercatezza di arrangiamenti strumentali e vocali. La piena maturità compositiva raggiunta da Harrison è testimoniata da "Something" e "Here Comes The Sun", i due brani di maggior successo. Sono presenti anche l'immortale inno pacifista "Come Together", l'abrasiva ripetitività di "I Want You (She's So Heavy)" e il lungo collage che si dipana sul secondo lato dell'album, cucendo diversi motivi le cui idee originarie erano state abbozzate già ai tempi del White Album ("Mean Mr. Mustard", "Polythene Pam"). La chiusura non lascia adito a dubbi: è davvero "The End".
Quando il 10 aprile 1970 McCartney annuncia di aver lasciato i Beatles, il gruppo in realtà non esiste più da diversi mesi. Tuttavia la notizia ha un effetto-shock sull'opinione pubblica, ancora largamente ignara delle frizioni interne che ormai da numerosi mesi minano la stabilità della band: quando esce il già citato Let It Be (8 maggio 1970), gli ex membri dei Beatles già si stanno combattendo a colpi di ingiunzioni legali. L'album è assemblato con i resti delle sedute del gennaio 1969 e viene fortemente "modellato" (in maniera maldestra, secondo McCartney, soprattutto a giudicare dalle massicce sovraincisioni apportate ai suoi capolavori "Let It Be" e "The Long And Winding Road") da Phil Spector. Le battaglie legali, le fortunate (anche se non sempre convincenti) rispettive carriere soliste e le mutate condizioni dei rapporti personali (specie tra Lennon e McCartney) fanno naufragare la tanto favoleggiata riunione dei "Fab Four" per tutto il decennio successivo, anche se il successo di vendita delle due doppie antologie "rossa" e "blu" (The Beatles 1963-'66 e The Beatles 1967-'70, pubblicate il 2 aprile 1973) dimostra che, insieme, potrebbero ancora monopolizzare le classifiche di vendite più di quanto riescano a fare da solisti.
Ogni speranza di rivedere riuniti i Beatles svanisce definitivamente l'8 dicembre 1980, quando John Lennon viene assassinato a New York da un fan psicopatico.
Il 7 marzo 1988 la Emi pubblica in due cd (Past Masters Volume One & Two) le numerose canzoni apparse solo su 45 giri, e fino alla metà degli anni '90 le tracce inedite più interessanti si trovano esclusivamente su dischi clandestini (detti bootleg) di scarsa qualità tecnica. Occorre attendere oltre due decenni perché le questioni legali della Apple vengano appianate e McCartney, Harrison, Starr e la vedova di Lennon Yoko Ono trovino un accordo per sfruttare il cospicuo materiale inedito custodito negli archivi: nel 1994 viene pubblicato il doppio cd Live At The BBC con materiale tratto da trasmissioni radiofoniche del periodo 1963-1965, mentre tra il 1995 e il 1996 esce l'opera completa Anthology (tre doppi cd), mirabile operazione archivistica che finalmente offre gemme per troppi anni rimaste nascoste al pubblico. Rientra nell'operazione anche la registrazione di due nuovi brani ("Free As A Bird" e "Real Love") rielaborati dai tre superstiti (con l'aiuto di Jeff Lynne) partendo da vecchi provini casalinghi di Lennon incisi alla fine degli anni Settanta. Il progetto diventa anche uno splendido film-documentario della durata complessiva di circa 10 ore (pubblicato in 8 videocassette) la cui versione ridotta (trasmessa da tutte le televisioni del mondo) riaccende nuovamente la Beatlemania.
Risulta difficilmente calcolabile la quantità di dischi venduti dai "Fab Four" (il solo primo volume dell'Anthology realizza 12 milioni di copie a 25 anni dallo scioglimento del gruppo) e, soprattutto, è imponderabile l'intensità delle emozioni fornite dai loro pentagrammi. I Beatles hanno saputo rappresentare (e talora guidare) i sogni di un'epoca e, ancora oggi, la loro influenza sul mondo musicale è immensa.
Nel 2003 la Emi ha pubblicato Let It Be… Naked, la riedizione dell'ultimo album dei Beatles senza le parti orchestrali scritte da Phil Spector. Nel 2006 è la volta di Love, raccolta di brani riarrangiati da George Martin...Sicuramente band cosi' nel mondo musicale non esisteranno mai piu'..per mille fattori..uno su tutti...il fregio di inventarsi quella musica ancora ombra nelle orecchie di tutti gli umani di quell'epoca..oggi non c'e' piu' niente da scoprire..ma solo l'apparire!!..AndyV..Ciao
Beatles
With The Beatles (Emi/Parlophone 1963)
Please Please Me (Emi/Parlophone 1963)
6
The Beatles First (Emi/Parlophone 1964)
A Hard Day's Night (Emi/Parlophone 1964)
6
The Beatles With Tony Sheridan & Their Guests (Emi/Parlophone 1964)
Beatles For Sale (Emi/Parlophone 1964)
Help! (Emi/Parlophone 1965)
7
The Beatles In Italy (Emi/Parlophone 1965)
Rubber Soul (Emi/Parlophone 1965)
7
Revolver (Emi/Parlophone 1966)
7,5
Sgt. Pepper's Lonely Heart's Club Band(Emi/Parlophone 1967)
8
Magical Mystery Tour (Emi/Parlophone 1967)
The Beatles (The White Album) (Emi/Parlophone 1968)
8,5
Yellow Submarine (Emi/Parlophone 1968)
Abbey Road (Emi/Parlophone 1969)
9
Let It Be (Emi/Parlophone 1970)
7
The Beatles 1963-'66 (Emi/Parlophone 1973)
7,5
The Beatles 1967-'70 (Emi/Parlophone 1973)
8
Live At The Hollywood Bowl (Emi/Parlophone 1977)
The Beatles Live! At The Star Club, Hamburg, Germany, 1962 (Emi/Parlophone 1977)
Rarities (Emi/Parlophone 1979)
The Decca Sessions (Capitol 1987)
Live At The Bbc (Capitol 1994)
1 (Capitol 2000) ant.
7
Let It Be... Naked (Capitol 2003)
5
Love (Capitol 2006)
Beatles
I Beatles sono la più famosa rock band di tutti i tempi. La portata della loro vicenda travalica i confini strettamente musicali, condizionando mode, costumi e comportamenti non solo degli anni '60: la loro influenza si estende anche nei decenni a seguire, se si considera che a tutt'oggi la loro esperienza costituisce un modello imprescindibile e insuperato per intere generazioni di musicisti. Nell'arco di una carriera discografica relativamente breve (7 anni, dal 1963 al 1970), i quattro Fab Four incidono moltissimo materiale, grazie alla creatività debordante della coppia di autori Lennon-McCartney, autori, tra l'altro, anche di uno dei primi singoli dei loro futuri rivali Rolling Stones ("I Wanna Be Your Man"). Partendo da una forma primordiale di rock’n’roll ispirato al blues e al rhythm&blues, The Beatles plasmano l'evoluzione stessa del rock, sviluppando uno stile eclettico e viscerale, e portandolo, per la prima volta, a livello di fenomeno di massa.
Nella Liverpool di metà anni '50 il chitarrista teenager John Winston Lennon (1940, Liverpool, Gran Bretagna - 1980, New York City, Stati Uniti) forma nel liceo locale i Quarry Men, il suo primo gruppetto di rock&roll. Intorno alla metà del 1957 si aggiunge un altro chitarrista, James "Paul" McCartney (1942, Liverpool, Gran Bretagna) e, poco dopo, arriva anche George Harrison (1943, Liverpool, Gran Bretagna), un terzo chitarrista amico di McCartney. Il gruppo arriva ad essere anche un quintetto, ma alla fine dei '60 la formazione si riduce nuovamente al trio Lennon, McCartney e Harrison (nel 1959 partecipano a una trasmissione televisiva con il nome Johnny & The Moondogs).
Con gli ingressi del bassista Stuart Sutcliffe (nome d'arte di Stuart Fergusson Victor Sutcliffe, 1940, Edimburgo, Scozia - 1962, Amburgo, Germania), compagno di college di Lennon, e del batterista Pete Best (1941, Madras, India) nell'estate 1960 il gruppo (ora ridenominato Silver Beatles) trova un ingaggio di alcuni mesi in Germania, nei club del quartiere a luci rosse di Amburgo. L'esperienza si rivela massacrante (concerti estenuanti e condizioni di vita misere), ma contribuisce ad affinare l'affiatamento del gruppo. Potendo contare sul supporto vocale di tutti e tre i chitarristi e su un repertorio composto da brani di Buddy Holly, Ray Charles, Fats Domino e vari standard ballabili dell'epoca, i Beatles (questo il nome definitivo) si fanno apprezzare in energiche performance amburghesi.
Tornati a Liverpool nel 1961, si costruiscono un consistente seguito locale grazie a una serie di esibizioni nel Merseyside (in quel periodo rigoglioso di gruppi beat), in particolare presso il Cavern Club. Dopo l'abbandono di Sutcliffe per motivi di studio nel 1961 (l'anno dopo, il 10 aprile morirà improvvisamente per una emorragia cerebrale) McCartney passa al basso e il gruppo torna ad Amburgo, dove diventa la backing band fissa di Tony Sheridan, un cantante di punta della scena beat, con il quale incide "My Bonnie" (lato B: "The Saints"), un 45 giri a nome Tony Sheridan and the Beat Boys che riscuote un modesto successo solo nelle classifiche locali tedesche.
Verso la fine del 1961 la grande popolarità raggiunta dai Beatles nell'area di Liverpool spinge il gestore di un negozio di dischi Brian Epstein (1934, Liverpool, Gran Bretagna - 1967, Londra, Gran Bretagna) a diventarne il manager e procurare loro un infruttuoso provino per l'etichetta discografica Decca. La perseveranza di Epstein permette di ottenere un'ulteriore audizione alla Parlophone, dove il produttore e arrangiatore George Martin (1926, Londra, Gran Bretagna) decide di metterli sotto contratto, suggerendo un cambio di batterista. Scaricato Pete Best e arruolato Ringo Starr (nome d'arte di Richard Starkey, 1940, Liverpool, Gran Bretagna), proveniente da un'altra popolare band del Merseybeat di nome Rory Storme And The Hurricanes, l'11 settembre 1962 The Beatles pubblicano il loro primo 45 giri "Love Me Do" (lato B: "P.S. I Love You"). Entrambi i brani sono a firma Lennon-McCartney e inaugurano quella partnership prolifica e ispirata che darà alla luce la maggior parte delle composizioni del gruppo.
Nonostante il successo locale del singolo, è solo con il successivo "Please Please Me" che i Beatles schizzano in testa alla hit parade inglese agli inizi del 1963: il brano li impone come i nuovi fenomeni della musica giovanile, grazie alla melodia orecchiabile, alle chitarre incisive e alle armonie vocali accattivanti. Anche il successivo "From Me To You" ha le stesse caratteristiche, bissando il successo di classifica e spianando la strada al primo album Please Please Me (pubblicato il 22 marzo 1963), registrato l'11 febbraio 1963 in una sessione di appena 10 ore e destinato a rimanere al primo posto della chart inglese per ben 30 settimane.
Sia i successivi singoli "She Loves You" e "I Want To Hold Your Hand", sia il secondo Lp With The Beatles (pubblicato il 22 novembre 1963) contribuiscono, già in quell'anno, a imporre i Beatles come il più importante gruppo di rock&roll mai apparso nel Regno Unito e a gettare le prime basi della cosiddetta "Beatlemania", in virtù dei veri e propri fenomeni di isteria collettiva che divampano a ogni apparizione del quartetto e alla pubblicazione di ogni loro nuovo disco. Alla base di tale successo c'è la capacità del gruppo di riappropriarsi in modo assolutamente originale dei migliori elementi del pop e del rock, sia attraverso la rivisitazione del genuino rock and roll di Elvis Presley, Buddy Holly, Chuck Berry, Little Richard, sia con la forza dirompente delle canzoni a firma Lennon-McCartney.
Inizialmente l'etichetta Capitol si rifiuta di distribuire i dischi dei Beatles negli Stati Uniti, ma il tentativo effettuato con la pubblicazione del singolo "I Want To Hold Your Hand" (subito schizzato in testa alle hit parade) e l'apparizione televisiva del quartetto all'Ed Sullivan Show avvenuta il 9 e 16 febbraio 1964 si rivelano un successo clamoroso, lanciando irresistibilmente la Beatlemania e il fenomeno della cosiddetta British Invasion anche negli Stati Uniti, con effetti perfino più esaltanti di quelli registrati in patria. Nella classifica di Billboard del 31 marzo 1964 sono presenti 4 brani dei Beatles nei primi 5 posti e ben altri 7 nella Top 100. Tra il 1964 e il 1965 i Beatles sono impegnati in estenuanti tournée che raccolgono entusiastiche folle di spettatori (nella maggior parte dei concerti le urla del pubblico sono talmente assordanti da coprire totalmente il suono degli strumenti proveniente dagli amplificatori), registrano singoli di strepitoso successo e realizzano addirittura un paio di opere cinematografiche come protagonisti ("A Hard Day's Night" e "Help!", entrambe dirette da Richard Lester).
La loro popolarità è ormai enorme e le pellicole fungono da straordinari veicoli promozionali per gli omonimi album A Hard Day's Night (10 luglio 1964) e Help! (6 agosto 1965), nonché dei nuovi hit "And I Love Her", "A Hard Day's Night", "Can't Buy Me Love", "Things We Said Today", "Help!", "Ticket To Ride" e la stupenda "Yesterday". Sono film che rappresentano una sorta di spaccato giovanile dell'epoca e le colonne sonore impongono definitivamente Lennon-McCartney come autori (in quel periodo raramente le composizioni sono elaborate a 4 mani: per contratto e per reciproca intesa, le canzoni composte singolarmente dai due artisti vengono in seguito firmate dal duo).
Tra un impegno e l'altro, il gruppo trova anche il tempo di assemblare Beatles For Sale (4 dicembre 1964), album ritenuto meno brillante dei precedenti, ma comunque un successo (e un ritorno alla formula dei primi 2 album: 8 brani originali e 6 cover).
Il 1965 è un anno cruciale: se da un lato il film "Help!" denota una leggerezza al limite della stupidità, dall'altro canzoni come "Yesterday", la stessa "Help!", "Ticket To Ride" e il singolo "I Feel Fine" (lato B: "She's A Woman") denotano la volontà del gruppo di far evolvere il proprio sound verso territori musicalmente più complessi e con testi di maggior spessore. Esaltanti concerti in tutto il mondo (Italia compresa, come dimostra, per esempio, l'esibizione del 27 giugno 1965 al Teatro Adriano di Roma) accompagnano il trionfo dei "Fab Four" (il 15 agosto 1965 suonano allo Shea Stadium di New York davanti a 55.600 fan scatenati: per l'epoca, una folla da record). Nel giugno dello stesso anno vengono perfino ricevuti a Buckingham Palace e insigniti dalla regina Elisabetta dell'Mbe (Member of the Order of the British Empire), l'alta onorificenza britannica che vale loro il prestigioso titolo di baronetti. Come ogni vicenda legata ai Beatles, l'episodio, amplificato a dismisura dai media, suscita scalpore, scatenando polemiche e discussioni (alcuni anziani membri dell'Mbe restituiscono le loro medaglie in segno di protesta).
Una volta battuti tutti i record commerciali e di popolarità, i Beatles decidono di continuare la propria sfida sul piano prettamente artistico: le nuove direzioni musicali e poetiche sono evidenti già alla fine del 1965 quando escono in contemporanea l'album Rubber Soul (3 dicembre 1965), considerato uno dei dischi più importanti della musica rock, e il singolo "Day Tripper" (lato B: "We Can Work It Out"), due brani non inclusi nell'Lp. L'album è il primo concepito come tale (e non come raccolta di singoli di successo), le canzoni si arricchiscono di testi più introspettivi ("Nowhere Man") e talora più incisivi ("Drive My Car"), la musica si apre a nuove influenze (l'uso del sitar in "Norwegian Wood") e il quartetto inizia a utilizzare le nuove tecnologie di incisione multitraccia, sperimentando sonorità inedite e intrecci chitarristici inusuali.
Il percorso evolutivo continua con il successivo 45 giri "Paperback Writer" (lato B: "Rain") dell'aprile 1966, con cui i Beatles abbandonano i temi romantici a favore di parole e suoni tratti dall'immaginario psichedelico. Con la musica, cambia anche il loro aspetto: le divise e l'ordinata pettinatura "a caschetto" degli esordi spariscono lasciando spazio a barbe incolte e lunghe chiome, vestiti sgargianti e atteggiamenti eccentrici, che in breve attirano le critiche dei benpensanti. In questo periodo le sostanze psichedeliche alimentano la già fertile immaginazione del gruppo che ora può contare anche sull'apporto compositivo di George Harrison.
Revolver (5 agosto 1966) è un album vario e articolato che fa registrare i nuovi traguardi raggiunti in studio: "Tomorrow Never Knows" regala sonorità rivoluzionarie (ottenute ascoltando nastri riprodotti al contrario), "Eleanor Rigby" è eseguita con un quartetto d'archi, "Got To Get You Into My Life" gioca sapientemente con il rhythm’n’blues, "Love To You" rispecchia le passioni orientaleggianti di Harrison, "I'm Only Sleeping" le inquietudini di Lennon e "Here, There And Everywhere" la miglior vena melodica di McCartney. Anche Ringo Starr ha il suo momento di gloria alla voce solista (ma non è la prima volta) con la filastrocca per bambini "Yellow Submarine", appositamente confezionata per lui da Lennon-McCartney.
Nell'estate del 1966, una frase pronunciata da John Lennon durante una conferenza stampa ("Siamo più famosi di Gesù Cristo") suscita un vespaio di polemiche specialmente negli Stati Uniti dove, in risposta all'avventata affermazione, si organizzano manifestazioni anti-Beatles (con tanto di rogo dei loro dischi) in concomitanza con la movimentata tournée della formazione. La frenetica attività live si chiude definitivamente al Candlestick Park di San Francisco (29 agosto 1966) dove i Beatles, ormai non più disposti a suonare in assordanti arene gremite di fan impazziti, si esibiscono per l'ultima volta davanti a un pubblico pagante. La scelta è quella di dedicarsi con maggior impegno e concentrazione al lavoro in studio, anche se per i restanti mesi del 1966 i quattro musicisti si prendono una pausa (la prima in quasi 7 anni), durante la quale ognuno si dedica a progetti personali e alla scrittura di nuovo materiale. L'apparizione del singolo "Penny Lane" (lato B: "Strawberry Fields Forever") nel febbraio 1967 mostra l'ingresso in grande stile nei territori del rock psichedelico attraverso l'impiego di sofisticati arrangiamenti orchestrali e del mellotron: i testi si arricchiscono di riferimenti reali e citazioni nonsense, ma le melodie mantengono il loro innato appeal presso il grande pubblico, ben disposto ad accogliere con immutato entusiasmo la nuova svolta dei propri beniamini.
È comunque con l'uscita dell'epocale Sgt. Pepper's Lonely Heart's Club Band (1 giugno 1967) che i Beatles sigillano "l'estate dell'amore" con l'opera definitiva dell'era psichedelica. Il disco è destinato a diventare un simbolo: dalla coloratissima copertina alla musica, dai testi visionari agli ambigui riferimenti (più o meno volontari) alla nuova cultura giovanile (in molti leggono un invito all'Lsd nelle iniziali di "Lucy In The Sky With Diamonds" e le presunte allusioni alla droga vengono rinforzate dall'ambiguità di un'espressione come "Fixing A Hole"). Sgt. Pepper's Lonely Heart's Club Band è un concept album che si snoda senza soluzione di continuità dalla bizzarra fiction della "Banda dei cuori solitari" (e di "Being For Benefit Of Mr. Kite") all'incredibile crescendo orchestrale che chiude la magnifica "A Day In The Life". Indimenticabile ogni episodio di questo LP, in cui convivono tentazioni indiane ("Within You Without You"), durezze chitarristiche (la title track che si stempera nella solare "With A Little Help From My Friends" cantata da Ringo Starr), melodie malinconiche ("She's Leaving Home") e ardite architetture pop ("Lovely Rita", "Good Morning"), condite con soluzioni elettroniche d'avanguardia. Quello che la critica dell'epoca definisce un patchwork, la cui unitarietà viene restituita concettualmente solo da un impiego brillante delle sovraincisioni e dai testi fiabeschi, rimane tutt'oggi un magnifico, caleidoscopico manifesto di rock psichedelico, il più grande trionfo della musica pop e il passo definitivo di questa verso la conquista dello stato di arte a tutti gli effetti.
Forse anche per sfuggire al clamore suscitato dalla pubblicazione di tale disco, i Beatles si recano in India presso il guru Maharishi Mahesh Yogi (divenuto per una breve stagione il loro "padre spirituale"), con il quale praticano meditazione e si dedicano a una tranquilla vita in armonia. A Londra, il 27 agosto 1967 muore (per overdose di tranquillanti) il manager Brian Epstein, figura fondamentale per l'equilibrio interno del gruppo, nonché amico intimo dei quattro e co-artefice delle scelte strategiche responsabili del successo mondiale della band.
Da questo momento in poi, la stabilità del gruppo diventa sempre più precaria: il film-Tv "Magical Mystery Tour" (una sorta di lungo videoclip prodotto e girato da loro stessi) viene aspramente affossato dalla critica quando appare (il 26 dicembre 1967) sugli schermi della Bbc. Sul mercato americano viene anche pubblicato, il 27 novembre 1967, l'omonimo album-colonna sonora contenente, tra gli altri, il singolo "Hello, Goodbye" (lato B: "I Am The Walrus") e la struggente ballata "Fool On The Hill". Quando appaiono in mondovisione (nel programma Our World) per eseguire in prima assoluta il loro inno hippie "All You Need Is Love" sono i verosimili portavoce di una generazione: con il 1968 alle porte, il gruppo sembra perdere la propria proverbiale granitica coesione.
Il monumentale doppio album The Beatles (22 novembre 1968, noto anche come The White Album ) non fa che rafforzare ulteriormente questa sensazione: Lennon appare come il rocker più sarcastico, McCartney l'anima più romantica, Harrison il mistico menestrello e Starr la macchietta naïf. Il bianco dell'austera copertina del disco fa da contraltare non solo al multiforme cromatismo del suo predecessore, ma anche alla gran varietà di idee e all'eclettismo di stili che emergono dalle 30 canzoni dell'album. Il disco segna anche il ritorno verso un rock chitarristico, ora visceralmente elettrico ("Helter Skelter", "Back In The U.S.S.R."), ora più acustico e bucolico ("Piggies", "Julia", la splendida "Blackbird"), ma sono anche riconoscibili profonde venature di blues ("Yer Blues") e di folk ("Rocky Raccoon"), piccoli adorabili quadretti fuori dal tempo ("Good Night", "Mother Nature' Son"), innocue filastrocche nonsense ("Ob-La-Di, Ob-La-Da") e, come sempre, la straordinaria capacità di partorire canzoni memorabili del calibro di "While My Guitar Gently Weeps" (il capolavoro di Harrison), "I'm So Tired", "Happiness Is A Warm Gun" e "Dear Prudence" (reinterpretata poi in chiave dark da Siouxsie and The Banshees, così come "Helter Skelter").
Appare tuttavia evidente che l'album non si ciba degli umori di un gruppo unito, bensì di quelli dei suoi singoli componenti: la maggior parte delle canzoni sono messe a punto autonomamente dai quattro artisti e ognuno di essi impiega i compagni come session men. A distanza di anni, si verrà anche a sapere che Starr abbandonò addirittura il gruppo per un paio di settimane durante la lavorazione perché si sentiva "inutile". Le forze centrifughe (tra cui vanno annoverate anche il matrimonio di McCartney con la fotografa Linda Eastman e l'unione di Lennon con l'artista d'avanguardia giapponese Yoko Ono) allontanano progressivamente i quattro musicisti e sono destinate ad aumentare sensibilmente con la costituzione della Apple Corps Ltd., una società creata nel gennaio 1968 per soddisfare utopisticamente le esigenze più disparate (dischi, abbigliamento, editoria) e naufragata in breve tempo in un disastro organizzativo e finanziario. Per una ramificazione importante della società, quella creata per agire in campo discografico e denominata Apple Records, incidono anche James Taylor, Mary Hopkins e Badfinger. Nonostante ciò, la musica del quartetto viaggia ancora su livelli qualitativi eccellenti e riprova ne è lo strepitoso singolo (pubblicato nell'agosto 1968) contenente "Hey Jude", a firma McCartney e, sul lato B, "Revolution", potente "inno" di Lennon: il 45 giri vende 6 milioni di copie in poco più di 4 mesi e diventa il singolo più popolare della formazione.
Ma quando il gruppo si ritrova all'inizio del 1969 per incidere un nuovo album, le condizioni non paiono delle migliori: McCartney insiste affinché i Beatles suonino nuovamente dal vivo e convince gli altri della necessità di un "ritorno alle radici" attraverso la realizzazione di un album in studio "in presa diretta". Harrison porta con sé il tastierista Billy Preston per arricchire gli arrangiamenti e alleviare la tensione, ma le sedute non sono particolarmente fruttuose sia per le continue scaramucce tra i quattro, sia per la poco conciliante presenza delle macchine da presa ingaggiate per immortalare l'evento. Il 30 gennaio 1969 il gruppo piazza gli strumenti sul tetto della sede della Apple a Londra e tiene un concerto estemporaneo solo per le telecamere. L'esibizione viene interrotta dalla polizia perché il traffico sottostante va completamente in tilt. È l'ultima esibizione del gruppo.
Non soddisfatti dei risultati di queste incisioni (che l'anno seguente saranno affidate al produttore Phil Spector e dalle quali verranno tratti l'album Let It Be, pubblicato l'8 maggio 1970, e l'omonimo film diretto da Michael Lindsay-Hogg), nell'aprile 1969 i Beatles estraggono da quelle sedute anche il singolo "Get Back" (lato B: "Don't Let Me Down").
Nel frattempo, il 13 gennaio 1969, esce anche la colonna sonora di "Yellow Submarine", un variopinto film d'animazione (diretto da Dick Emery e George Dunning, su disegni dell'artista tedesco Heinz Edelmann), basato su alcune canzoni del gruppo (4 delle quali inedite) di stampo psichedelico.
Mentre si accende una furiosa disputa tra McCartney e gli altri tre musicisti per l'assunzione di Lee Eastman (suo suocero) in veste di manager (la spunta, invece, Allan Klein, voluto da Lennon), i quattro sono sempre più lontani: John Lennon è particolarmente attivo e allestisce la Plastic Ono Band, con la quale esprime radicali prese di posizioni pacifiste (celebri i suoi provocatori "bed-in" con Yoko) arrivando anche a pubblicare per primo del materiale discografico al di fuori del gruppo (tra cui il celebre singolo "Give Peace A Chance", del maggio 1968).
Nell'estate 1969, un ultimo impulsivo desiderio di congedarsi con un'opera degna della loro fama è forse la molla che fa ritornare i quattro in studio con il produttore George Martin per approntare Abbey Road (26 settembre 1969), forse l'album più unitario e omogeneo della loro carriera (sicuramente quello di maggior successo commerciale), fortemente caratterizzato dalla ricercatezza di arrangiamenti strumentali e vocali. La piena maturità compositiva raggiunta da Harrison è testimoniata da "Something" e "Here Comes The Sun", i due brani di maggior successo. Sono presenti anche l'immortale inno pacifista "Come Together", l'abrasiva ripetitività di "I Want You (She's So Heavy)" e il lungo collage che si dipana sul secondo lato dell'album, cucendo diversi motivi le cui idee originarie erano state abbozzate già ai tempi del White Album ("Mean Mr. Mustard", "Polythene Pam"). La chiusura non lascia adito a dubbi: è davvero "The End".
Quando il 10 aprile 1970 McCartney annuncia di aver lasciato i Beatles, il gruppo in realtà non esiste più da diversi mesi. Tuttavia la notizia ha un effetto-shock sull'opinione pubblica, ancora largamente ignara delle frizioni interne che ormai da numerosi mesi minano la stabilità della band: quando esce il già citato Let It Be (8 maggio 1970), gli ex membri dei Beatles già si stanno combattendo a colpi di ingiunzioni legali. L'album è assemblato con i resti delle sedute del gennaio 1969 e viene fortemente "modellato" (in maniera maldestra, secondo McCartney, soprattutto a giudicare dalle massicce sovraincisioni apportate ai suoi capolavori "Let It Be" e "The Long And Winding Road") da Phil Spector. Le battaglie legali, le fortunate (anche se non sempre convincenti) rispettive carriere soliste e le mutate condizioni dei rapporti personali (specie tra Lennon e McCartney) fanno naufragare la tanto favoleggiata riunione dei "Fab Four" per tutto il decennio successivo, anche se il successo di vendita delle due doppie antologie "rossa" e "blu" (The Beatles 1963-'66 e The Beatles 1967-'70, pubblicate il 2 aprile 1973) dimostra che, insieme, potrebbero ancora monopolizzare le classifiche di vendite più di quanto riescano a fare da solisti.
Ogni speranza di rivedere riuniti i Beatles svanisce definitivamente l'8 dicembre 1980, quando John Lennon viene assassinato a New York da un fan psicopatico.
Il 7 marzo 1988 la Emi pubblica in due cd (Past Masters Volume One & Two) le numerose canzoni apparse solo su 45 giri, e fino alla metà degli anni '90 le tracce inedite più interessanti si trovano esclusivamente su dischi clandestini (detti bootleg) di scarsa qualità tecnica. Occorre attendere oltre due decenni perché le questioni legali della Apple vengano appianate e McCartney, Harrison, Starr e la vedova di Lennon Yoko Ono trovino un accordo per sfruttare il cospicuo materiale inedito custodito negli archivi: nel 1994 viene pubblicato il doppio cd Live At The BBC con materiale tratto da trasmissioni radiofoniche del periodo 1963-1965, mentre tra il 1995 e il 1996 esce l'opera completa Anthology (tre doppi cd), mirabile operazione archivistica che finalmente offre gemme per troppi anni rimaste nascoste al pubblico. Rientra nell'operazione anche la registrazione di due nuovi brani ("Free As A Bird" e "Real Love") rielaborati dai tre superstiti (con l'aiuto di Jeff Lynne) partendo da vecchi provini casalinghi di Lennon incisi alla fine degli anni Settanta. Il progetto diventa anche uno splendido film-documentario della durata complessiva di circa 10 ore (pubblicato in 8 videocassette) la cui versione ridotta (trasmessa da tutte le televisioni del mondo) riaccende nuovamente la Beatlemania.
Risulta difficilmente calcolabile la quantità di dischi venduti dai "Fab Four" (il solo primo volume dell'Anthology realizza 12 milioni di copie a 25 anni dallo scioglimento del gruppo) e, soprattutto, è imponderabile l'intensità delle emozioni fornite dai loro pentagrammi. I Beatles hanno saputo rappresentare (e talora guidare) i sogni di un'epoca e, ancora oggi, la loro influenza sul mondo musicale è immensa.
Nel 2003 la Emi ha pubblicato Let It Be… Naked, la riedizione dell'ultimo album dei Beatles senza le parti orchestrali scritte da Phil Spector. Nel 2006 è la volta di Love, raccolta di brani riarrangiati da George Martin...Sicuramente band cosi' nel mondo musicale non esisteranno mai piu'..per mille fattori..uno su tutti...il fregio di inventarsi quella musica ancora ombra nelle orecchie di tutti gli umani di quell'epoca..oggi non c'e' piu' niente da scoprire..ma solo l'apparire!!..AndyV..Ciao
martedì 5 febbraio 2008
IL REGNO DELLA PACE
Un saggio orientale diceva che, se lui avesse avuto per un attimo l’onnipotenza di Dio, l’unico miracolo che avrebbe fatto sarebbe stato quello di ridare alle parole il senso originario.
Sì, perché oggi le parole sono diventate così “multiuso”, che non puoi più giurare a occhi bendati sull’idea che esse sottendono. Anzi, è tutt’altro che rara la sorpresa di vedere accomunate accezioni diametralmente opposte sotto il mantello di un medesimo vocabolo. Guaio, del resto, che è capitato soprattutto ai termini più nobili; alle parole di serie A; a quelle, cioè, che esprimono i sentimenti più radicati nel cuore umano come pace, amore, libertà.
A dire il vero, per quel che riguarda la pace, pare che questa “sindrome dei significati stravolti” fosse presente anche nei tempi remoti, se è vero che perfino in un salmo della Bibbia troviamo denunce del genere: “essi dicono pace, ma nel loro cuore tramano la guerra”.Su quale pace scommettere?Con questo non si vuol dire che il termine “pace” indichi inequivocabilmente una realtà così precisa e dai contorni così ben definiti, da escludere nettamente zone di valori limitrofi.
E’ difficile tracciare la linea di demarcazione che distingue l’area della pace da quella propria della libertà, o della giustizia, o della comunione, o del perdono, o dell’accoglienza, o della verità. Ed è fatica improba disegnare sulle mappe lessicali gli spartiacque di questi valori. Sicché, se le immagini possono aiutarci a capire, dovremmo dire che la pace più che una stella è una galassia, più che un’isola è un arcipelago, più che una spiga è un covone.
A fare difficoltà, però, non è lo sfumare della pace propriamente detta nelle fasce degli altri concetti viciniori con i quali, per così dire, essa ha rapporti stretti di consanguineità.Ciò che crea problemi, invece, è quella terribile operazione di contrabbando secondo cui si espongono nella medesima vetrina, magari con la medesima etichetta, prodotti completamente diversi. Diciamocelo francamente: la pace la vogliono tutti, anche i criminali; e nessuno è così spudoratamente perverso, da dichiararsi amante della guerra. Ma la pace di una lobby di sfruttatori è la stessa perseguita dalle turbe degli oppressi? La pace delle multinazionali coincide con quella dei salariati sotto costo? La pace voluta dai dittatori si identifica con quella sognata dai perseguitati politici? E sul vocabolario del regime di Pretoria, la definizione di pace suona allo stesso modo che sul vocabolario delle vittime delI’apartheid ?Come si vede, è necessario evitare il rischio di pericolose contraffazioni.Pertanto, si rende indispensabile, almeno per noi credenti, fissare dei criteri sulla cui base selezionare il genere di pace, per il quale valga la spesa di impegnarsi in una scommessa.Non scommettere sulla pace che non venga dall’alto: è inquinataDire che la pace è un dono di Dio sta diventando purtroppo uno slogan pronunciato da noi cristiani senza molta convinzione e usato come formula di maniera. Tutto sommato, all’atto pratico facciamo affidamento più sulle mediazioni diplomatiche che sull’implorazione, più sulla bravura delle cancellerie della terra che sulla forza impetrativa della preghiera, più sull’abilità dei politici che sulla tenacia dei contemplativi. Preghiamo, questo sì, per la pace. Ma di essa abbiamo una concezione maledettamente tolemaica: il cielo sembra che le ruoti attorno solo per fecondarne lo sviluppo e per incoraggiarne la crescita.
Ebbene, considerare la pace come acqua ricavata dai nostri pozzi è un tragico errore di prospettiva di cui, prima o poi, pagheremo le spese col prosciugamento o con l’inquinamento delle falde freatiche.Quando la riflessione delle nostre comunità riuscirà a scoprire che i pozzi della pace sono le stimmate del Risorto?
Non scommettere sulla pace non connotata da scelte storiche concrete: è un bluff
Se, per un verso, non è infrequente l’equivoco su descritto, che potremmo designare come l’eresia del “pelagianesimo della pace”, per un altro verso non è raro il rischio opposto che è quello del disimpegno, coperto oltretutto dall’alibi comodo che la pace è una realtà “oriens ex alto”, proveniente dal Cielo.
Occorre scongiurare questa specie di fatalismo che fa ritenere inutili, se non addirittura controproducenti, le scelte di campo, le prese di posizione, le decisioni coraggiose, le testimonianze audaci, i gesti profetici. E’ vero, la pace è un’acqua che scende dal cielo: ma siamo noi che dobbiamo canalizzarla affinché, attraverso le condutture appropriate della nostra genialità, giunga a ristorare tutta la terra.
Ecco perché è un “bluff” limitarsi a chiedere la pace in chiesa, e poi non muovere un dito per denunciare la corsa alle armi, il loro commercio clandestino, e la follia degli scudi spaziali. Per impedire la crescente militarizzazione del territorio. Per smascherare la logica di guerra sottesa a tante scelte pubbliche e private. Per indicare nelle leggi dominanti di mercato i focolai della violenza. Per accelerare l’accoglimento di criteri che favoriscano un nuovo ordine economico internazionale. Per tracciare i percorsi concreti di una educazione autentica alla pace. Per esporsi, magari anche con i segni paradossaIi ma eloquenti dell’obiezione di coscienza, in tutte le sue forme, sui crinali della contraddizione.
Non scommettere sulla pace che prenda le distanze dalla giustizia: è peggio della guerra.La Bibbia allude spesso ad abbracciamenti tra pace e giustizia simili a quelli tra madre e figlia, o tra due amanti comunque. Frutto della giustizia è la pace, dice Isaia in uno splendido passo. E il salmo 85 parla così apertamente di baci tra i due partners, che non mancano coloro a cui verrebbe il sospetto che questi rapporti abbiano del torbido, e calpestino il cosiddetto elementare senso del pudore.
In effetti, è un’accoppiata che fa scandalo. Tant’è che molti agenti della “buon costume” preferirebbero che le due imputate se ne tornassero ciascuna a casa sua e rientrassero, per così dire, a vita privata.
Parlando fuori parabola, non è difficile capire come ai ben pensanti che quasi sempre coincidono con i garantiti di turno, dà fastidio questa scoperta biblica, recente tutto sommato, del legame esistente tra pace e giustizia.
Pace, sì. Ma che c’entrano i 50 milioni di esseri umani che muoiono ogni anno per fame? Sulla pace non si discute. Ma che cosa hanno da spartire con essa i discorsi sulla massimizzazione del profitto? La pace, va bene. Ma non sa di demagogia chiamare in causa, ad ogni giro di boa, le divaricazioni esistenti tra Nord e Sud della terra? Pace, d’accordo. Ma è proprio il caso di tirare in ballo la ripartizione dei beni, o i debiti del terzo mondo, o le manipolazioni delle culture locali, o lo scempio della dignità dei poveri?Attenzione! E’ in atto una campagna “soft” che spinge pace e giustizia alla “separazione legale”, con espedienti che si vestono di ragioni morali, ma camuffano il più bieco dei sacrilegi.Non scommettere sulla pace che si proclami estranea al problema della salvaguardia del creato: è amputata!Qualcuno potrebbe pensare che il bisogno di allargare i consensi, con l’ammiccamento ai temi di moda, abbia provocato l’inclusione del problema ambientale nell’area degli interessi di coloro che si battono per la pace.Non è così. Alla radice di questa coscienza, che potremmo chiamare “trinitaria”, visto che la pace oggi si declina inesorabilmente con la giustizia e con la salvaguardia del creato, c’è la constatazione che, a produrre tanti guasti inesorabili della natura, è sempre il seme del profitto. Lo stesso che genera le guerre.L’utero che partorisce la guerra è sempre gravido, diceva Brecht.
E i suoi parti sono trigemini, dal momento che, oltre alla guerra e all’ingiustizia, si porta dentro anche il mostro ecologico.Isaia le aveva intuite prima di noi queste articolazioni, quando annunciava la discesa dello Spirito che avrebbe trasformato il deserto in giardino, all’interno del quale sarebbe fiorito l’albero della giustizia, sui cui rami sarebbe spuntato il frutto della pace. “In noi sarà infuso uno Spirito dall’alto. Allora il deserto diventerà un giardino…e la giustizia regnerà nel giardino…e frutto della giustizia sarà la pace”.Non scommettere sulla pace che sorrida sulla radicalità della nonviolenza: è infida
E’ giunta l’ora in cui occorre decidersi ad arretrare (arretrare o spingere?) la difesa della pace sul terreno della nonviolenza assoluta. Non è più ammissibile indugiare su piazzole intermedie che consentano dosaggi di violenza, sia pur misurati o prevalentemente rivolti a neutralizzare quella degli altri.
Richiamarsi al dovere di “camminare con i piedi per terra”, e fare spreco di compatimento sul preteso “fondamentalismo” degli annunciatori di pace, significa far credito alle astuzie degli uomini più di quanto non si faccia assegnamento sulle promesse di Dio.La nonviolenza è la strada che Gesù Cristo ci ha indicato senza equivoci.Se su di essa perfino la profezia laica ci sta precedendo, sarebbe penoso che noi credenti, destinati per vocazione a essere avanguardie che introducono nel presente il calore dell’utopia evangelica, scadessimo al ruolo di teorizzatori delle prudenze carnali .Il grande esodo che oggi le nostre comunità cristiane sono chiamate a compiere è questo: abbandonare i recinti di sicurezza garantiti dalla forza per abbandonarsi, sulla parola del Signore, alla apparente inaffidabilità della nonviolenza attiva.Non scommettere sulla pace che non provochi sofferenza: è sterile
Il grande teologo protestante Bonhoeffer parlava di “grazia a caro prezzo”. Forse è ora che ci abituiamo a pensare che anche la pace ha dei costi altissimi.
I prezzi stracciati destano sospetto.Gli sconti da capogiro inducono a credere che la merce è avariata.Le svendite fuori stagione sanno di ambiguità. E le allettanti offerte sottocosto fanno pensare ai surrogati.La pace non è il premio favoloso di una lotteria che si può vincere col misero prezzo di un solo biglietto.Chi scommette sulla pace deve sborsare in contanti monete di lacrime, di incomprensione e di sangue.La pace è il nuovo martirio a cui oggi la Chiesa viene chiamata.
L’arena della prova è lo scenario di questo villaggio globale che rischia di incenerirsi in un olocausto senza precedenti.E come nei primi tempi del cristianesimo i martiri stupirono il mondo per il loro coraggio, così oggi la Chiesa dovrebbe fare ammutolire i potenti della terra per la fierezza con cui, noncurante della persecuzione, annuncia, senza sfumare le finali come nel canto gregoriano, il vangelo della pace e la prassi della nonviolenza.E’ chiaro che se, invece che fare ammutolire i potenti, ammutolisce lei, si renderebbe complice rassegnata di un efferato “crimine di guerra”.Ma, grazie a Dio, stiamo assistendo oggi a una nuova effusione dello Spirito che spinge la Chiesa sui versanti della profezia e le dà l’audacia di sfidare le trame degli oppressori, i sorrisi dei dotti, e le preoccupazioni dei prudenti secondo la carne.Non scommettere sulla pace come “prodotto finito”: scoraggia
La pace è una meta sempre intravista, e mai pienamente raggiunta. La sua corsa si vince sulle tappe intermedie, e mai sull’ultimo traguardo. Esisterà sempre un “gap” tra il sogno cullato e le realizzazioni raggiunte. I labbri delle conquiste non combaceranno mai con quelli dell’utopia, e il “già” non si salderà mai col “non ancora”.Ciò vuol dire che sul terreno della pace non ci sarà mai un fischio finale che chiuda la partita, e bisognerà giocare sempre ulteriori tempi supplementari. Tutto questo può indubbiamente provocare delusioni e stanchezza, creando collassi operativi e crisi da insuccesso. Ma chi è convinto che la pace è un bene la cui interezza si sperimenterà solo nello stadio finale del Regno, troverà nuovi motivi per continuare la corsa anche nella situazione di scacco permanente in cui è tenuto dalla storia.Cristo, nostra Pace, non delude....Coraggio, allora! Nonostante questa esperienza frammentata di pace, scommettere su di essa significa scommettere sull’uomo. Anzi, sull’Uomo nuovo. Su Cristo Gesù: egli è la nostra Pace. E lui non delude. Del resto anche lui, finché staremo sulla terra, sarà sempre per noi un Ospite velato.Faremo di lui un’esperienza incompleta, e i suoi passaggi li scorgeremo solo attraverso segni da interpretare e orme da decifrare. Faccia a faccia, così come egli è, lo vedremo solo nei chiarori del Regno di Dio.
Allora, come per una arcana dissolvenza, le linee con cui abbiamo tenacemente disegnato la pace quaggiù si ricomporranno nella luce dei suoi occhi e assumeranno finalmente i tratti del suo volto.
E la realtà, stavolta, sopravvanzerà il sogno.Ma qui siamo già alle soglie del mistero!....da AndyV ...Ciao.
Sì, perché oggi le parole sono diventate così “multiuso”, che non puoi più giurare a occhi bendati sull’idea che esse sottendono. Anzi, è tutt’altro che rara la sorpresa di vedere accomunate accezioni diametralmente opposte sotto il mantello di un medesimo vocabolo. Guaio, del resto, che è capitato soprattutto ai termini più nobili; alle parole di serie A; a quelle, cioè, che esprimono i sentimenti più radicati nel cuore umano come pace, amore, libertà.
A dire il vero, per quel che riguarda la pace, pare che questa “sindrome dei significati stravolti” fosse presente anche nei tempi remoti, se è vero che perfino in un salmo della Bibbia troviamo denunce del genere: “essi dicono pace, ma nel loro cuore tramano la guerra”.Su quale pace scommettere?Con questo non si vuol dire che il termine “pace” indichi inequivocabilmente una realtà così precisa e dai contorni così ben definiti, da escludere nettamente zone di valori limitrofi.
E’ difficile tracciare la linea di demarcazione che distingue l’area della pace da quella propria della libertà, o della giustizia, o della comunione, o del perdono, o dell’accoglienza, o della verità. Ed è fatica improba disegnare sulle mappe lessicali gli spartiacque di questi valori. Sicché, se le immagini possono aiutarci a capire, dovremmo dire che la pace più che una stella è una galassia, più che un’isola è un arcipelago, più che una spiga è un covone.
A fare difficoltà, però, non è lo sfumare della pace propriamente detta nelle fasce degli altri concetti viciniori con i quali, per così dire, essa ha rapporti stretti di consanguineità.Ciò che crea problemi, invece, è quella terribile operazione di contrabbando secondo cui si espongono nella medesima vetrina, magari con la medesima etichetta, prodotti completamente diversi. Diciamocelo francamente: la pace la vogliono tutti, anche i criminali; e nessuno è così spudoratamente perverso, da dichiararsi amante della guerra. Ma la pace di una lobby di sfruttatori è la stessa perseguita dalle turbe degli oppressi? La pace delle multinazionali coincide con quella dei salariati sotto costo? La pace voluta dai dittatori si identifica con quella sognata dai perseguitati politici? E sul vocabolario del regime di Pretoria, la definizione di pace suona allo stesso modo che sul vocabolario delle vittime delI’apartheid ?Come si vede, è necessario evitare il rischio di pericolose contraffazioni.Pertanto, si rende indispensabile, almeno per noi credenti, fissare dei criteri sulla cui base selezionare il genere di pace, per il quale valga la spesa di impegnarsi in una scommessa.Non scommettere sulla pace che non venga dall’alto: è inquinataDire che la pace è un dono di Dio sta diventando purtroppo uno slogan pronunciato da noi cristiani senza molta convinzione e usato come formula di maniera. Tutto sommato, all’atto pratico facciamo affidamento più sulle mediazioni diplomatiche che sull’implorazione, più sulla bravura delle cancellerie della terra che sulla forza impetrativa della preghiera, più sull’abilità dei politici che sulla tenacia dei contemplativi. Preghiamo, questo sì, per la pace. Ma di essa abbiamo una concezione maledettamente tolemaica: il cielo sembra che le ruoti attorno solo per fecondarne lo sviluppo e per incoraggiarne la crescita.
Ebbene, considerare la pace come acqua ricavata dai nostri pozzi è un tragico errore di prospettiva di cui, prima o poi, pagheremo le spese col prosciugamento o con l’inquinamento delle falde freatiche.Quando la riflessione delle nostre comunità riuscirà a scoprire che i pozzi della pace sono le stimmate del Risorto?
Non scommettere sulla pace non connotata da scelte storiche concrete: è un bluff
Se, per un verso, non è infrequente l’equivoco su descritto, che potremmo designare come l’eresia del “pelagianesimo della pace”, per un altro verso non è raro il rischio opposto che è quello del disimpegno, coperto oltretutto dall’alibi comodo che la pace è una realtà “oriens ex alto”, proveniente dal Cielo.
Occorre scongiurare questa specie di fatalismo che fa ritenere inutili, se non addirittura controproducenti, le scelte di campo, le prese di posizione, le decisioni coraggiose, le testimonianze audaci, i gesti profetici. E’ vero, la pace è un’acqua che scende dal cielo: ma siamo noi che dobbiamo canalizzarla affinché, attraverso le condutture appropriate della nostra genialità, giunga a ristorare tutta la terra.
Ecco perché è un “bluff” limitarsi a chiedere la pace in chiesa, e poi non muovere un dito per denunciare la corsa alle armi, il loro commercio clandestino, e la follia degli scudi spaziali. Per impedire la crescente militarizzazione del territorio. Per smascherare la logica di guerra sottesa a tante scelte pubbliche e private. Per indicare nelle leggi dominanti di mercato i focolai della violenza. Per accelerare l’accoglimento di criteri che favoriscano un nuovo ordine economico internazionale. Per tracciare i percorsi concreti di una educazione autentica alla pace. Per esporsi, magari anche con i segni paradossaIi ma eloquenti dell’obiezione di coscienza, in tutte le sue forme, sui crinali della contraddizione.
Non scommettere sulla pace che prenda le distanze dalla giustizia: è peggio della guerra.La Bibbia allude spesso ad abbracciamenti tra pace e giustizia simili a quelli tra madre e figlia, o tra due amanti comunque. Frutto della giustizia è la pace, dice Isaia in uno splendido passo. E il salmo 85 parla così apertamente di baci tra i due partners, che non mancano coloro a cui verrebbe il sospetto che questi rapporti abbiano del torbido, e calpestino il cosiddetto elementare senso del pudore.
In effetti, è un’accoppiata che fa scandalo. Tant’è che molti agenti della “buon costume” preferirebbero che le due imputate se ne tornassero ciascuna a casa sua e rientrassero, per così dire, a vita privata.
Parlando fuori parabola, non è difficile capire come ai ben pensanti che quasi sempre coincidono con i garantiti di turno, dà fastidio questa scoperta biblica, recente tutto sommato, del legame esistente tra pace e giustizia.
Pace, sì. Ma che c’entrano i 50 milioni di esseri umani che muoiono ogni anno per fame? Sulla pace non si discute. Ma che cosa hanno da spartire con essa i discorsi sulla massimizzazione del profitto? La pace, va bene. Ma non sa di demagogia chiamare in causa, ad ogni giro di boa, le divaricazioni esistenti tra Nord e Sud della terra? Pace, d’accordo. Ma è proprio il caso di tirare in ballo la ripartizione dei beni, o i debiti del terzo mondo, o le manipolazioni delle culture locali, o lo scempio della dignità dei poveri?Attenzione! E’ in atto una campagna “soft” che spinge pace e giustizia alla “separazione legale”, con espedienti che si vestono di ragioni morali, ma camuffano il più bieco dei sacrilegi.Non scommettere sulla pace che si proclami estranea al problema della salvaguardia del creato: è amputata!Qualcuno potrebbe pensare che il bisogno di allargare i consensi, con l’ammiccamento ai temi di moda, abbia provocato l’inclusione del problema ambientale nell’area degli interessi di coloro che si battono per la pace.Non è così. Alla radice di questa coscienza, che potremmo chiamare “trinitaria”, visto che la pace oggi si declina inesorabilmente con la giustizia e con la salvaguardia del creato, c’è la constatazione che, a produrre tanti guasti inesorabili della natura, è sempre il seme del profitto. Lo stesso che genera le guerre.L’utero che partorisce la guerra è sempre gravido, diceva Brecht.
E i suoi parti sono trigemini, dal momento che, oltre alla guerra e all’ingiustizia, si porta dentro anche il mostro ecologico.Isaia le aveva intuite prima di noi queste articolazioni, quando annunciava la discesa dello Spirito che avrebbe trasformato il deserto in giardino, all’interno del quale sarebbe fiorito l’albero della giustizia, sui cui rami sarebbe spuntato il frutto della pace. “In noi sarà infuso uno Spirito dall’alto. Allora il deserto diventerà un giardino…e la giustizia regnerà nel giardino…e frutto della giustizia sarà la pace”.Non scommettere sulla pace che sorrida sulla radicalità della nonviolenza: è infida
E’ giunta l’ora in cui occorre decidersi ad arretrare (arretrare o spingere?) la difesa della pace sul terreno della nonviolenza assoluta. Non è più ammissibile indugiare su piazzole intermedie che consentano dosaggi di violenza, sia pur misurati o prevalentemente rivolti a neutralizzare quella degli altri.
Richiamarsi al dovere di “camminare con i piedi per terra”, e fare spreco di compatimento sul preteso “fondamentalismo” degli annunciatori di pace, significa far credito alle astuzie degli uomini più di quanto non si faccia assegnamento sulle promesse di Dio.La nonviolenza è la strada che Gesù Cristo ci ha indicato senza equivoci.Se su di essa perfino la profezia laica ci sta precedendo, sarebbe penoso che noi credenti, destinati per vocazione a essere avanguardie che introducono nel presente il calore dell’utopia evangelica, scadessimo al ruolo di teorizzatori delle prudenze carnali .Il grande esodo che oggi le nostre comunità cristiane sono chiamate a compiere è questo: abbandonare i recinti di sicurezza garantiti dalla forza per abbandonarsi, sulla parola del Signore, alla apparente inaffidabilità della nonviolenza attiva.Non scommettere sulla pace che non provochi sofferenza: è sterile
Il grande teologo protestante Bonhoeffer parlava di “grazia a caro prezzo”. Forse è ora che ci abituiamo a pensare che anche la pace ha dei costi altissimi.
I prezzi stracciati destano sospetto.Gli sconti da capogiro inducono a credere che la merce è avariata.Le svendite fuori stagione sanno di ambiguità. E le allettanti offerte sottocosto fanno pensare ai surrogati.La pace non è il premio favoloso di una lotteria che si può vincere col misero prezzo di un solo biglietto.Chi scommette sulla pace deve sborsare in contanti monete di lacrime, di incomprensione e di sangue.La pace è il nuovo martirio a cui oggi la Chiesa viene chiamata.
L’arena della prova è lo scenario di questo villaggio globale che rischia di incenerirsi in un olocausto senza precedenti.E come nei primi tempi del cristianesimo i martiri stupirono il mondo per il loro coraggio, così oggi la Chiesa dovrebbe fare ammutolire i potenti della terra per la fierezza con cui, noncurante della persecuzione, annuncia, senza sfumare le finali come nel canto gregoriano, il vangelo della pace e la prassi della nonviolenza.E’ chiaro che se, invece che fare ammutolire i potenti, ammutolisce lei, si renderebbe complice rassegnata di un efferato “crimine di guerra”.Ma, grazie a Dio, stiamo assistendo oggi a una nuova effusione dello Spirito che spinge la Chiesa sui versanti della profezia e le dà l’audacia di sfidare le trame degli oppressori, i sorrisi dei dotti, e le preoccupazioni dei prudenti secondo la carne.Non scommettere sulla pace come “prodotto finito”: scoraggia
La pace è una meta sempre intravista, e mai pienamente raggiunta. La sua corsa si vince sulle tappe intermedie, e mai sull’ultimo traguardo. Esisterà sempre un “gap” tra il sogno cullato e le realizzazioni raggiunte. I labbri delle conquiste non combaceranno mai con quelli dell’utopia, e il “già” non si salderà mai col “non ancora”.Ciò vuol dire che sul terreno della pace non ci sarà mai un fischio finale che chiuda la partita, e bisognerà giocare sempre ulteriori tempi supplementari. Tutto questo può indubbiamente provocare delusioni e stanchezza, creando collassi operativi e crisi da insuccesso. Ma chi è convinto che la pace è un bene la cui interezza si sperimenterà solo nello stadio finale del Regno, troverà nuovi motivi per continuare la corsa anche nella situazione di scacco permanente in cui è tenuto dalla storia.Cristo, nostra Pace, non delude....Coraggio, allora! Nonostante questa esperienza frammentata di pace, scommettere su di essa significa scommettere sull’uomo. Anzi, sull’Uomo nuovo. Su Cristo Gesù: egli è la nostra Pace. E lui non delude. Del resto anche lui, finché staremo sulla terra, sarà sempre per noi un Ospite velato.Faremo di lui un’esperienza incompleta, e i suoi passaggi li scorgeremo solo attraverso segni da interpretare e orme da decifrare. Faccia a faccia, così come egli è, lo vedremo solo nei chiarori del Regno di Dio.
Allora, come per una arcana dissolvenza, le linee con cui abbiamo tenacemente disegnato la pace quaggiù si ricomporranno nella luce dei suoi occhi e assumeranno finalmente i tratti del suo volto.
E la realtà, stavolta, sopravvanzerà il sogno.Ma qui siamo già alle soglie del mistero!....da AndyV ...Ciao.
lunedì 4 febbraio 2008
SANREMO e le sue SPOGLIE
Recensioni preventive delle canzoni che verranno presentate al Festival di Pippo Baudo.... Vincerà Mietta...
Sono anni che non si sa più che cosa dire del Festival di Sanremo. Questa volta, giunti alla cinquantottesima edizione, e alla tredicesima conduzione di Pippo Baudo, secondo Festival nell'era del centrosinistra con tanti saluti a Povia (l'uomo dei bambini che fanno oh e del piccione che fa uh), abbiamo provato a recensire interpreti e canzoni prima di averli ascoltati. Proprio così, prima. Un Sanremo a prescindere. Basterà attendere la settimana fatale del Festival per valutare se l'operazione di giudizio preventivo era troppo distante dalla realtà. Cioè per giudicare se i vecchi e i giovani leoni della musica leggera italiana hanno tenuto fede alle aspettative. Intanto, ecco le recensioni: prendere o lasciare.
Little Tony 'Non finisce qui'. Rieccolo il vecchio leone, l'emulo nazionalpopolare di Elvis, il compare giovanile di Adriano Celentano, con il suo tipico ruggito. Fin dalle prime battute si sente il ritmo di 'Cuore matto', nonché qualche traccia melodica di 'Riderà'. "Non finisce qui-i, no no non finisce qui-i", e siamo per incanto all'ombra del ciuffo, nello stile che si colloca fra "la spada nel cuore" e "bada bambina già signorina sei". Musicalmente, 'Non finisce qui' è quel che è. Un po' prevedibile il ritornello, un po' scontata la strofa, l'arrangiamento così così, ma insomma, Little è sempre Tony, e viceversa.
Loredana Bertè 'Musica e parole'. Nuova provocazione di Loredana, che osa presentare a Sanremo una canzone fatta di musica e parole, una innovazione assoluta per la Riviera dei fiori. Non abbiamo parole, e forse neanche musica: stupefacente. La Bertè tuttavia, a dispetto di chi le vuole male, infila un vero capolavoro popolare, con una melodia che si situa fra Enrico Ruggeri e Ivano Fossati, evitandoli. Non potrà puntare al primo posto, e forse neanche al podio, perché le casalinghe la detestano, ma la vecchia leonessa ruggisce ancora. Nella melodia c'è un sentore di anni Settanta e Ottanta, richiamati dalla voce graffiata di Loredana. Echi di 'Il mare d'inverno', tracce di 'E la luna bussò'. Con un po' di coraggio si poteva intitolare la nuova canzone 'Non sono una signora'.
Eugenio Bennato 'Grande Sud'. Giù il cappello di fronte al ruggito del vecchio leone della musica tradizionale. Quando parte l'invocazione, o l'evocazione, 'Grande Sud', è difficile non avvertire gli echi emozionanti della 'Tammurriata', unita alle tracce della tradizione che si deposita nella melodia come nel ritmo. Le parole "Grande Sud, Grande Sud" richiamano alla memoria i sedimenti di Mediterraneo e Oriente accumulati nella grande cultura meridionale. Ed è suggestivo l'accompagnamento della canzone, con le voci femminili all'unisono, i tamburelli, gli strumenti tradizionali come il clavicombolo, il cetrancolo e il pizzicagnolo, che lasciano nella memoria il commovente riscatto di una lingua e di una sonorità.
Toto Cutugno..(era l'eterno secondo negli anni 80' ruggenti)titolo canzone 'Un falco chiuso in gabbia'. Il ritorno di Cutugno era atteso, e bisogna ammettere che il vecchio leone della canzone-popolare-all'italiana-ma moderna-e-aperta-ai-nuovi mercati non tradisce le aspettative. Già l'immagine del rapace chiuso in gabbia è fortissima e molto nuova (molto meglio il falco dello scontatissimo canarino), ma ciò che impressiona è la musica: in cui si sentono echi di Celentano e si avvertono tracce dello stesso Cutugno. 'Un falco' è una canzone fatta con tre accordi, ma si sa che Toto ha sempre sostenuto che il genio produce capolavori popolari con "gli accordi del barbiere". Certo, si nota l'assenza di una ouverture new age firmata Ludovico Einaudi, o almeno Giovanni Allevi (inoltre la copertina del disco non è firmata da un artista come Wainer Vaccari). Ma quando parte il pianoforte e dopo alcune battute entrano i violini, molti penseranno: effettivamente Cutugno ha bucato la mia vita.
Gianluca Grignani 'Cammina nel sole'. Era attesissimo anche il ritorno di Grignani dopo le note traversie (e anche quelle ignote); e bisogna ammettere che il giovane leone del post-battistianesimo non tradisce le aspettative. Il verso "Cammina nel sole, se vuoi, tu lo puoi" ricorda per certi aspetti una canzone semidimenticata che cominciava dicendo: e se davvero tu vuoi vivere una vita luminosa e più fragrante, e concludeva volando fra boschi di braccia tese. Gianluca riesce a fare sentire echi di 'Il nostro caro angelo', ma al secondo ascolto si avvertono anche tracce di quel pezzo che diceva: bevendo un brodo caldo, che follia. Trattasi di un tipico pezzo melodico moderno, con influssi rock e una chitarra che fa il verso ad Alberto Radius. Grignani è maturato, e da idolo delle ragazzine si candida a esponente adulto del pop nazionale: difficilmente potrà candidarsi alla vittoria, perché le casalinghe odiano anche lui, ma di sicuro la sua canzone sarà fra le più gettonate (sempre ammesso che qualcuno trovi ancora dei gettoni).
Mietta 'Baciami adesso' e Amedeo Minghi, 'Cammina cammina'. L'ex coppia diabolica del trottolino amoroso non ha avuto la forza di ricomporsi. Mietta presenta una canzone molto anticonvenzionale, con quel verso stupefacente, "Baciami adesso, baciami subito, baciami stupido", che rappresenta una innovazione assoluta, con echi dell'America negli anni Cinquanta-Sessanta, e tracce dei giovani leoni Allen Ginsberg e Jack Kerouac. Non è una canzone, è un urlo, un blues che si stende 'on the road'. Il vecchio leone Minghi invece inanella una sua tipica melodia: se Grignani cammina nel sole, Minghi cammina e basta, accompagnato dal suo suggestivo pianoforte, in un brano quasi senza batteria, assimilabile per certi versi a una ouverture new age di Ludovico Einaudi (anche se Minghi suona decisamente meglio, solo sui tasti neri, con un tocco migliore e un'intensità irripetibile, da vero trottolino della tastiera).
Sergio Cammariere 'L'amore non si spiega'. La sua canzone rappresenta uno dei vertici del Sanremo 2008, perché lo stile di Cammariere contamina generi e tendenze con una capacità onnivora. Si avvertono in questo artista echi del vecchio leone Paolo Conte e tracce di quella sonorità jazzy che potremmo far risalire fino al miglior Bruno Martino (e anche al Bruno Martino qualsiasi, magari). Candidato al premio della critica, sempre ammesso che Baudo mantenga in vigore questo riconoscimento, Cammariere questa volta ha scritto una canzone semplice, accattivante, per rivolgersi al grande pubblico: bisognerà vedere se il grande pubblico lo ascolterà, perché il grande pubblico se ne fotte degli echi bluesy e delle tracce jazzy (se per caso li sente, cambia canale).
Tiromancino 'Il rubacuori' e Max Gazzè, 'Il solito sesso'. Attenzione, la multiforme band del giovane leone Federico Zampaglione potrebbe sbancare Sanremo. Perché lo stile è come al solito sofisticato, ma questa volta 'Zampa' è riuscito a infilare echi e sonorità popolari, che grazie all'influenza della sua compagna Claudia Gerini richiamano il miglior Renato Zero (e anche il Renato Zero normale), con finalmente una ouverture new age alla Ludovico Einaudi. Invece Max Gazzè propone una canzone ideologica: 'Il solito sesso' è una tipica filastrocca alla Gazzè, in cui il bravo cantautore si lamenta per un erotismo diventato abitudinario. Max è bravo e divertente, ma non sembra in grado di scalare le vette della classifica (in certi momenti la sua canzone sembra un madrigale secentesco, in qualche passaggio ci sono echi e tracce di Rino Gaetano: il pubblico potrebbe restare disorientato).
Gli altri Bene tutti gli altri, a partire da Frank Hi Enrg. Benissimo, Anna Tatangelo, guagliona favorita per via delle tragedie di Napoli, con una canzone intitolata evocativamente 'Il mio amico' (parla di gay, genere melodico-progressista, tendenza ovviamente trash). E anche Fabrizio Moro, quello che l'anno scorso sbancò il settore giovani con il rap impegnato contro la mafia intitolato 'Pensa': con 'Eppure mi hai cambiato la vita' punta al grande successo. Anche perché la sua canzone contiene echi e tracce: "Mi hai cambiato la vita" non può non ricordare "Hai bucato la mia vita" di Celentano. Occorrerà controllare se c'è un'intro new age di Einaudi o di Allevi. Se c'è, allora non ce n'è per nessuno.Per tutti ho usato giovani e vecchi leoni..ma sarebbe ora che arrivassero nuove gazzelle..augurio per un prossimo Sanremo!!.Da AndyVM e tutto..Ciao!
Sono anni che non si sa più che cosa dire del Festival di Sanremo. Questa volta, giunti alla cinquantottesima edizione, e alla tredicesima conduzione di Pippo Baudo, secondo Festival nell'era del centrosinistra con tanti saluti a Povia (l'uomo dei bambini che fanno oh e del piccione che fa uh), abbiamo provato a recensire interpreti e canzoni prima di averli ascoltati. Proprio così, prima. Un Sanremo a prescindere. Basterà attendere la settimana fatale del Festival per valutare se l'operazione di giudizio preventivo era troppo distante dalla realtà. Cioè per giudicare se i vecchi e i giovani leoni della musica leggera italiana hanno tenuto fede alle aspettative. Intanto, ecco le recensioni: prendere o lasciare.
Little Tony 'Non finisce qui'. Rieccolo il vecchio leone, l'emulo nazionalpopolare di Elvis, il compare giovanile di Adriano Celentano, con il suo tipico ruggito. Fin dalle prime battute si sente il ritmo di 'Cuore matto', nonché qualche traccia melodica di 'Riderà'. "Non finisce qui-i, no no non finisce qui-i", e siamo per incanto all'ombra del ciuffo, nello stile che si colloca fra "la spada nel cuore" e "bada bambina già signorina sei". Musicalmente, 'Non finisce qui' è quel che è. Un po' prevedibile il ritornello, un po' scontata la strofa, l'arrangiamento così così, ma insomma, Little è sempre Tony, e viceversa.
Loredana Bertè 'Musica e parole'. Nuova provocazione di Loredana, che osa presentare a Sanremo una canzone fatta di musica e parole, una innovazione assoluta per la Riviera dei fiori. Non abbiamo parole, e forse neanche musica: stupefacente. La Bertè tuttavia, a dispetto di chi le vuole male, infila un vero capolavoro popolare, con una melodia che si situa fra Enrico Ruggeri e Ivano Fossati, evitandoli. Non potrà puntare al primo posto, e forse neanche al podio, perché le casalinghe la detestano, ma la vecchia leonessa ruggisce ancora. Nella melodia c'è un sentore di anni Settanta e Ottanta, richiamati dalla voce graffiata di Loredana. Echi di 'Il mare d'inverno', tracce di 'E la luna bussò'. Con un po' di coraggio si poteva intitolare la nuova canzone 'Non sono una signora'.
Eugenio Bennato 'Grande Sud'. Giù il cappello di fronte al ruggito del vecchio leone della musica tradizionale. Quando parte l'invocazione, o l'evocazione, 'Grande Sud', è difficile non avvertire gli echi emozionanti della 'Tammurriata', unita alle tracce della tradizione che si deposita nella melodia come nel ritmo. Le parole "Grande Sud, Grande Sud" richiamano alla memoria i sedimenti di Mediterraneo e Oriente accumulati nella grande cultura meridionale. Ed è suggestivo l'accompagnamento della canzone, con le voci femminili all'unisono, i tamburelli, gli strumenti tradizionali come il clavicombolo, il cetrancolo e il pizzicagnolo, che lasciano nella memoria il commovente riscatto di una lingua e di una sonorità.
Toto Cutugno..(era l'eterno secondo negli anni 80' ruggenti)titolo canzone 'Un falco chiuso in gabbia'. Il ritorno di Cutugno era atteso, e bisogna ammettere che il vecchio leone della canzone-popolare-all'italiana-ma moderna-e-aperta-ai-nuovi mercati non tradisce le aspettative. Già l'immagine del rapace chiuso in gabbia è fortissima e molto nuova (molto meglio il falco dello scontatissimo canarino), ma ciò che impressiona è la musica: in cui si sentono echi di Celentano e si avvertono tracce dello stesso Cutugno. 'Un falco' è una canzone fatta con tre accordi, ma si sa che Toto ha sempre sostenuto che il genio produce capolavori popolari con "gli accordi del barbiere". Certo, si nota l'assenza di una ouverture new age firmata Ludovico Einaudi, o almeno Giovanni Allevi (inoltre la copertina del disco non è firmata da un artista come Wainer Vaccari). Ma quando parte il pianoforte e dopo alcune battute entrano i violini, molti penseranno: effettivamente Cutugno ha bucato la mia vita.
Gianluca Grignani 'Cammina nel sole'. Era attesissimo anche il ritorno di Grignani dopo le note traversie (e anche quelle ignote); e bisogna ammettere che il giovane leone del post-battistianesimo non tradisce le aspettative. Il verso "Cammina nel sole, se vuoi, tu lo puoi" ricorda per certi aspetti una canzone semidimenticata che cominciava dicendo: e se davvero tu vuoi vivere una vita luminosa e più fragrante, e concludeva volando fra boschi di braccia tese. Gianluca riesce a fare sentire echi di 'Il nostro caro angelo', ma al secondo ascolto si avvertono anche tracce di quel pezzo che diceva: bevendo un brodo caldo, che follia. Trattasi di un tipico pezzo melodico moderno, con influssi rock e una chitarra che fa il verso ad Alberto Radius. Grignani è maturato, e da idolo delle ragazzine si candida a esponente adulto del pop nazionale: difficilmente potrà candidarsi alla vittoria, perché le casalinghe odiano anche lui, ma di sicuro la sua canzone sarà fra le più gettonate (sempre ammesso che qualcuno trovi ancora dei gettoni).
Mietta 'Baciami adesso' e Amedeo Minghi, 'Cammina cammina'. L'ex coppia diabolica del trottolino amoroso non ha avuto la forza di ricomporsi. Mietta presenta una canzone molto anticonvenzionale, con quel verso stupefacente, "Baciami adesso, baciami subito, baciami stupido", che rappresenta una innovazione assoluta, con echi dell'America negli anni Cinquanta-Sessanta, e tracce dei giovani leoni Allen Ginsberg e Jack Kerouac. Non è una canzone, è un urlo, un blues che si stende 'on the road'. Il vecchio leone Minghi invece inanella una sua tipica melodia: se Grignani cammina nel sole, Minghi cammina e basta, accompagnato dal suo suggestivo pianoforte, in un brano quasi senza batteria, assimilabile per certi versi a una ouverture new age di Ludovico Einaudi (anche se Minghi suona decisamente meglio, solo sui tasti neri, con un tocco migliore e un'intensità irripetibile, da vero trottolino della tastiera).
Sergio Cammariere 'L'amore non si spiega'. La sua canzone rappresenta uno dei vertici del Sanremo 2008, perché lo stile di Cammariere contamina generi e tendenze con una capacità onnivora. Si avvertono in questo artista echi del vecchio leone Paolo Conte e tracce di quella sonorità jazzy che potremmo far risalire fino al miglior Bruno Martino (e anche al Bruno Martino qualsiasi, magari). Candidato al premio della critica, sempre ammesso che Baudo mantenga in vigore questo riconoscimento, Cammariere questa volta ha scritto una canzone semplice, accattivante, per rivolgersi al grande pubblico: bisognerà vedere se il grande pubblico lo ascolterà, perché il grande pubblico se ne fotte degli echi bluesy e delle tracce jazzy (se per caso li sente, cambia canale).
Tiromancino 'Il rubacuori' e Max Gazzè, 'Il solito sesso'. Attenzione, la multiforme band del giovane leone Federico Zampaglione potrebbe sbancare Sanremo. Perché lo stile è come al solito sofisticato, ma questa volta 'Zampa' è riuscito a infilare echi e sonorità popolari, che grazie all'influenza della sua compagna Claudia Gerini richiamano il miglior Renato Zero (e anche il Renato Zero normale), con finalmente una ouverture new age alla Ludovico Einaudi. Invece Max Gazzè propone una canzone ideologica: 'Il solito sesso' è una tipica filastrocca alla Gazzè, in cui il bravo cantautore si lamenta per un erotismo diventato abitudinario. Max è bravo e divertente, ma non sembra in grado di scalare le vette della classifica (in certi momenti la sua canzone sembra un madrigale secentesco, in qualche passaggio ci sono echi e tracce di Rino Gaetano: il pubblico potrebbe restare disorientato).
Gli altri Bene tutti gli altri, a partire da Frank Hi Enrg. Benissimo, Anna Tatangelo, guagliona favorita per via delle tragedie di Napoli, con una canzone intitolata evocativamente 'Il mio amico' (parla di gay, genere melodico-progressista, tendenza ovviamente trash). E anche Fabrizio Moro, quello che l'anno scorso sbancò il settore giovani con il rap impegnato contro la mafia intitolato 'Pensa': con 'Eppure mi hai cambiato la vita' punta al grande successo. Anche perché la sua canzone contiene echi e tracce: "Mi hai cambiato la vita" non può non ricordare "Hai bucato la mia vita" di Celentano. Occorrerà controllare se c'è un'intro new age di Einaudi o di Allevi. Se c'è, allora non ce n'è per nessuno.Per tutti ho usato giovani e vecchi leoni..ma sarebbe ora che arrivassero nuove gazzelle..augurio per un prossimo Sanremo!!.Da AndyVM e tutto..Ciao!
domenica 3 febbraio 2008
THE RETURNS... the City
Inizio dalla Musica..e dal mio ritorno con essa scrivendo..la musica.. Ovunque, Per strada, in macchina, sul pullman, nelle feste e nei riti religiosi la musica ci segue sempre. E forse è una di quelle cose di cui non si può fare a meno.
Il suo suono ti trascina qualunque esso sia, anche se tu non lo vuoi. In ogni canzone è racchiuso un stato d'animo e , bello o brutto che sia, quando lo sentirai ti ricorderai e proverai la stessa emozione.I testi, in particolare, possono diventare tracce da seguire nella vita o tracce che ti consolano e ti rallegrano.
Un modello di musica e di vita: Luciano Ligabue. Ogni sua canzone contiene un ricordo, un'emozione e un insegnamento che si trova solo nei suoi brani. Per comporre usa solo l'essenza delle note. E quando ti ritrovi a cantare le sue tracce a qualsiasi ora, sembra quasi che lui ti voglia far provare le sue stesse emozioni, sul palco. davanti a un mare di persone.Oltre al Liga, mi aggrada molto anche il punk-rock. Quest'ultimo sembra stato creato appositamente per tirarti su il morale, per darti una scossa e farti divertire. Il suo incontro di strumenti e di suoni ha una carica per la quale non riusciresti a stare fermo, che ti spinge a ballare, a cantare o a muoverti, comunque.Nella mia vita ci sono canzoni, ognuna differente, che mi legano ai miei genitori, ai miei migliori amici, ai miei nonni, alle persone a cui ho voluto bene e ai posti o alle situazione verificatesi quando stavo ascoltando quella canzone.C'è musica popolare, politica, commerciale, spaccaorecchi, acustica, melodica, alternativa e da discoteca, ma c'è pur sempre musica.
Ci sono anche la canzoni mixate, re mixate, storpiate, riadattate e rifatte, e su una di queste canzoni in un film di Luciano Ligabue, Radiofreccia, qualcuno disse, con un sfondo di verità:"...invece le canzoni non ti tradiscono...anche chi le fa può tradirti, ma le canzoni, le tue canzoni, quelle che per te hanno voluto dire qualcosa, le trovi sempre lì...Se volete sapere la mia, delle canzoni, le vostre canzoni, vi potete fidare..."...Va dove ti porta il cuore...Ogni volta che ti sentirai smarrito, confuso, pensa agli alberi, ricordati del loro modo di crescere. Ricordati che un albero con molta chioma e poche radici viene sradicato al primo colpo di vento, mentre in un albero con molte radici e poca chioma la linfa scorre a stento. Radici e chioma devono crescere in uguale misura, devi stare nelle cose e starci sopra, solo così potrai offrire ombra e riparo, solo così alla stagione giusta potrai coprirti di fiori e frutti. E quando poi davanti a te si apriranno strade e non saprai quale prendere, non imboccarne una a caso, ma siediti e aspetta. Respira con la profondità fiduciosa con cui hai respirato il giorno in cui sei venuto al mondo, senza farti distrarre da nulla, aspetta e aspetta ancora. Stai fermo, in silenzio, e ascolta il tuo cuore. Quando poi ti parla, alzati e va dove lui ti porta...Bene sono sbarcato in Città e l'avevo lasciata poco dopo le feste frenetiche del capodanno..ora diciamo che rimane un po' interdetta..nel senso che al momento non sa ne di carne e di pesce..le manifestazioni sono quelle che animano un po' le città nulla a che vedere con i posti marittimi che vivono di sagre e altre cose molto interessanti...bene il ritorno e positivo per me ..e per il mio lavoro...e anche del tempo visto che oggi sembra un clima Londinese vista la pioggia..e il freddo...da Torino e tutto e alla prox da AndyVM...Ciao!
Il suo suono ti trascina qualunque esso sia, anche se tu non lo vuoi. In ogni canzone è racchiuso un stato d'animo e , bello o brutto che sia, quando lo sentirai ti ricorderai e proverai la stessa emozione.I testi, in particolare, possono diventare tracce da seguire nella vita o tracce che ti consolano e ti rallegrano.
Un modello di musica e di vita: Luciano Ligabue. Ogni sua canzone contiene un ricordo, un'emozione e un insegnamento che si trova solo nei suoi brani. Per comporre usa solo l'essenza delle note. E quando ti ritrovi a cantare le sue tracce a qualsiasi ora, sembra quasi che lui ti voglia far provare le sue stesse emozioni, sul palco. davanti a un mare di persone.Oltre al Liga, mi aggrada molto anche il punk-rock. Quest'ultimo sembra stato creato appositamente per tirarti su il morale, per darti una scossa e farti divertire. Il suo incontro di strumenti e di suoni ha una carica per la quale non riusciresti a stare fermo, che ti spinge a ballare, a cantare o a muoverti, comunque.Nella mia vita ci sono canzoni, ognuna differente, che mi legano ai miei genitori, ai miei migliori amici, ai miei nonni, alle persone a cui ho voluto bene e ai posti o alle situazione verificatesi quando stavo ascoltando quella canzone.C'è musica popolare, politica, commerciale, spaccaorecchi, acustica, melodica, alternativa e da discoteca, ma c'è pur sempre musica.
Ci sono anche la canzoni mixate, re mixate, storpiate, riadattate e rifatte, e su una di queste canzoni in un film di Luciano Ligabue, Radiofreccia, qualcuno disse, con un sfondo di verità:"...invece le canzoni non ti tradiscono...anche chi le fa può tradirti, ma le canzoni, le tue canzoni, quelle che per te hanno voluto dire qualcosa, le trovi sempre lì...Se volete sapere la mia, delle canzoni, le vostre canzoni, vi potete fidare..."...Va dove ti porta il cuore...Ogni volta che ti sentirai smarrito, confuso, pensa agli alberi, ricordati del loro modo di crescere. Ricordati che un albero con molta chioma e poche radici viene sradicato al primo colpo di vento, mentre in un albero con molte radici e poca chioma la linfa scorre a stento. Radici e chioma devono crescere in uguale misura, devi stare nelle cose e starci sopra, solo così potrai offrire ombra e riparo, solo così alla stagione giusta potrai coprirti di fiori e frutti. E quando poi davanti a te si apriranno strade e non saprai quale prendere, non imboccarne una a caso, ma siediti e aspetta. Respira con la profondità fiduciosa con cui hai respirato il giorno in cui sei venuto al mondo, senza farti distrarre da nulla, aspetta e aspetta ancora. Stai fermo, in silenzio, e ascolta il tuo cuore. Quando poi ti parla, alzati e va dove lui ti porta...Bene sono sbarcato in Città e l'avevo lasciata poco dopo le feste frenetiche del capodanno..ora diciamo che rimane un po' interdetta..nel senso che al momento non sa ne di carne e di pesce..le manifestazioni sono quelle che animano un po' le città nulla a che vedere con i posti marittimi che vivono di sagre e altre cose molto interessanti...bene il ritorno e positivo per me ..e per il mio lavoro...e anche del tempo visto che oggi sembra un clima Londinese vista la pioggia..e il freddo...da Torino e tutto e alla prox da AndyVM...Ciao!
venerdì 1 febbraio 2008
ULTIME ISCRIZIONI "KANTAFESTIVAL"
Ultime iscrizioni al concorso canoro ( Milano )
Info: 02-37011118 cell. 388-1808811
"KANTAFESTIVAL" 2007/08
Selezioni: - Milano 24 Febbraio 2008 (ingresso gratuito)
Per partecipare alle selezioni inviare:
1 - il brano versione cantata incisa su cd-audio,
( Il brano puo' essere edito o inedito, anche in lingua straniera)
2 - il modulo in allegato compilato con i vostri dati,
3 - seguire sul regolamento le "modalita' d'iscrizione".
Spedire il tutto alla:
---------------------
Midia Srl (Kantafestival)
Via R. Pitteri 8
20134 Milano
---------------------------------
IL MATERIALE NON VERRA' RESTITUITO
Oppure si puo' accedere alle selezione tramite audizione dal vivo, presso gli studi di:
Midia Srl via R. Pitteri 8, Milano.
Presentarsi muniti di base strumentale incisa su cd-audio.
(telefonare al 388-1808811 per fissare un appuntamento)
Partecipate numerosi!!!
Per info: info@kantafestival.it
www.kantafestival.it
Info: 02-37011118 cell. 388-1808811
"KANTAFESTIVAL" 2007/08
Selezioni: - Milano 24 Febbraio 2008 (ingresso gratuito)
Per partecipare alle selezioni inviare:
1 - il brano versione cantata incisa su cd-audio,
( Il brano puo' essere edito o inedito, anche in lingua straniera)
2 - il modulo in allegato compilato con i vostri dati,
3 - seguire sul regolamento le "modalita' d'iscrizione".
Spedire il tutto alla:
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Midia Srl (Kantafestival)
Via R. Pitteri 8
20134 Milano
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IL MATERIALE NON VERRA' RESTITUITO
Oppure si puo' accedere alle selezione tramite audizione dal vivo, presso gli studi di:
Midia Srl via R. Pitteri 8, Milano.
Presentarsi muniti di base strumentale incisa su cd-audio.
(telefonare al 388-1808811 per fissare un appuntamento)
Partecipate numerosi!!!
Per info: info@kantafestival.it
www.kantafestival.it
REGOLAMENTO..
“BANDO CONCORSO CANORO KANTAFESTIVAL”
PER CANTAUTORI, CANTANTI, DUO, GRUPPI CON BRANI EDITI, INEDITI
REGOLAMENTO GENERALE DI PARTECIPAZIONE
1) La Midia Srl organizza una manifestazione canora a carattere nazionale, possono partecipare cantanti o associati in duo o gruppi musicali di ogni età, che presentino un brano edito o inedito anche in lingua straniera. Lo scopo della manifestazione è quello di scoprire nuovi talenti.
2) Per i minorenni è tassativa, al momento dell’iscrizione alla manifestazione canora, la firma dell’esercente la patria potestà.
3) Per i gruppi è necessaria la firma di tutti i componenti.
IL KANTAFESTIVAL E’ DIVISO IN DUE CATEGORIE:
EDITI – INEDITI
PREMI:
- Ai primi di ogni categoria il passaggio diretto alla terza fase del Festival di Saint-Vincent, produzione audio-video con messa in onda televisiva.
- A tutti i finalisti passaggio diretto alla seconda fase del Festival di Saint-Vincent.
4) Tutti coloro che invieranno la quota di partecipazione richiesta, risulteranno automaticamente iscritti alla manifestazione ed avranno così diritto a partecipare alle PRESELEZIONI. Tutti coloro che parteciperanno alle PRESELEZIONI, verranno selezionati da una Giuria, chi verrà considerato idoneo avrà diritto ad accedere alle SELEZIONI. Tutti coloro che parteciperanno alle SELEZIONI, verranno selezionati dalla Giuria, chi verrà considerato idoneo avrà diritto ad accedere alla SEMIFINALE. Tutti coloro che parteciperanno alle SEMIFINALI, verranno selezionati dalla Giuria e chi verrà considerato idoneo avrà diritto ad accedere alla FINALE. Tutte le serate si svolgeranno in locali pubblici(Teatri, Discoteche, ecc.) scelte dall’organizzazione. Le selezioni sono aperte al pubblico per garantire la massima trasparenza, tutti i partecipante si ascolta il brano cantato dal vivo, con la base registrata su cd audio.
5) La FINALE verrà svolta a Milano (data e luogo che verranno comunicate ai partecipanti al termine delle SEMIFINALI).
6) Per il concerto legato alla FINALE verrà fatta promozione radio, televisiva, stampa ed internet.
MODALITA’ D’ISCRIZIONE
7) L’ammissione alla manifestazione canora si effettuerà tramite la sottoscrizione ed invio del modulo scaricabile a fondo pagina e sarà efficace al momento del pagamento della somma di:
- € 90,00 (novanta/00) I.V.A. compresa, per solisti
- € 140,00 (centoquaranta/00) I.V.A. compresa, per duo o gruppi.
- € 25,00 (venticinque/00) I.V.A. compresa, registrazione su supporto DVD dell’esibizione (OPZIONALE)
La quota d’iscrizione verrà restituita nel caso in cui il partecipante non risulti idoneo alle preselezioni.
Il versamento dovrà essere effettuato tramite:
- Vaglia postale è da intestarsi a: - Bonifico bancario:
Midia S.r.l. Banca popolare dell’Emilia Romagna
Via Riccardo Pitteri 8 a favore di Midia Srl
20134 Milano MI ABI= 05387 CAB= 01607 n° C/C= 1305725
Causale: “Adesione di (inserire qui tuo/vostro nome o nome d’arte) al KANTAFESTIVAL”.
Seguirà regolare fattura ad incasso avvenuto.
NB: l'unico costo richiesto ai Partecipanti durante tutta la durata della manifestazione è, come sopraindicato, quello dell'iscrizione di: € 90,00 (novanta/00) I.V.A. compresa, per solisti - € 140,00 (centoquaranta/00) I.V.A. compresa, per duo o gruppi - € 25,00 (venticinque/00) I.V.A. compresa, registrazione su supporto DVD dell’esibizione(OPZIONALE).
8) Non ci saranno ulteriori richieste economiche per nessun iscritto e nessun costo aggiuntivo, rimane comunque a carico dei Partecipanti quanto indicato nelle sezioni: "SELEZIONI", "SEMIFINALE" e "FINALE" Per l’esibizione in data, ora e luogo comunicati dall’Organizzazione non è previsto alcun rimborso spese o compenso. Nessun compenso o rimborso verrà corrisposto ai Partecipanti, a nessun titolo, in nessuna fase della manifestazione.
9) Il partecipante per iscriversi dovrà inviare all’Organizzazione a mezzo raccomandata A.R. oppure direttamente presso la Midia Srl (Kantafestival) – Via R. Pitteri 8 - 20134 Milano, il plico dovrà contenere il seguente materiale:
· Il brano con traccia audio versione cantata dal partecipante che verrà presentato alle preselezioni su supporto audio CD.
· Il testo del suddetto brano
· Biografia aggiornata dell’artista/gruppo
· N° 2 fotografie dell’artista/gruppo
· Fotocopia del documento di identità dell’artista o se duo/gruppo di tutti i componenti + quello del genitore se l’artista/i è minorenne
· Fotocopia del codice fiscale + quello del genitore se l’artista è minorenne
· Fotocopia della ricevuta del vaglia postale o bonifico della quota d’iscrizione.
IL MATERIALE NON VERRA’ RESTITUITO
L’Organizzazione non si assume responsabilità di eventuali disguidi o ritardi postali, in alcune fase della manifestazione.
REQUISITI ESSENZIALI DEL BRANO DA PRESENTARE
10) Avere una durata di 4 minuti circa.
11) Essere in lingua italiana o straniera (ammessi anche i dialetti).
12) Non contenere messaggi pubblicitari ne parole che offendano il comune senso del pudore, le Persone, lo Stato e le Pubbliche Istituzioni.
PRESELEZIONI
13) La scelta dei Partecipanti ammessi alle selezioni sarà effettuata da una apposita commissione artistica designata dall’organizzazione che esaminerà tutto il materiale, il giudizio di tale commissione sarà insindacabile. E’ possibile accedere alle preselezioni tramite audizione dal vivo presso la Midia Srl, per fissare un appuntamento telefonare cell. 388-1808811.
14) L’Organizzazione convocherà tramite comunicazione telefonica coloro i quali verranno ammessi alle selezioni.
SELEZIONI
15) Il Partecipante dovrà presentarsi nel giorno, ora e luogo comunicatogli telefonicamente dall’Organizzazione munito di base strumentale incisa su cd audio, contenente solo il brano da eseguire. Sulla base può essere inciso anche un solo strumento di accompagnamento. Non è ammessa la presenza della traccia della voce solista. Sono invece ammessi i cori. E’ dovuta la puntualità, pena l’esclusione dalla manifestazione senza rimborso.
16) Per l’esibizione in data, ora e luogo comunicati dall’Organizzazione non è previsto alcun rimborso spese o compenso.
17) La canzone dovrà essere cantata dal vivo e dovrà essere la stessa precedentemente presentata nella fase delle PRESELEZIONI, pena l’esclusione dalla manifestazione senza rimborso.
18) L’esibizione consisterà nella presentazione di una singola canzone, su base musicale.
19) Una Giuria di esperti, scelti ad insindacabile giudizio dell’Organizzazione, designerà i Partecipanti alla Semifinale.
20) Il giudizio della Giuria sarà insindacabile ed inappellabile.
21) Il pubblico presente alle selezioni, avrà la possibilità di votare i partecipanti con obbligo di 4 preferenze, la valutazione del voto del pubblico è inferiore rispetto a quello della giuria.
SEMIFINALI
22) Il Partecipante dovrà presentarsi nel giorno, ora e luogo comunicatogli telefonicamente dall’Organizzazione munito di base strumentale incisa su cd audio, contenente solo il brano da eseguire. Sulla base può essere inciso anche un solo strumento di accompagnamento. Non è ammessa la presenza della traccia della voce solista. Sono invece ammessi i cori. E’ dovuta la puntualità, pena l’esclusione dalla manifestazione senza rimborso.
23) Per l’esibizione in data, ora e luogo comunicati dall’Organizzazione non è previsto alcun rimborso spese o compenso.
24) La canzone dovrà essere cantata dal vivo e dovrà essere la stessa precedentemente presentata nella fase delle SELEZIONI, pena l’esclusione dalla manifestazione senza rimborso.
25) L’esibizione consisterà nella presentazione di una singola canzone, su base musicale.
26) Una Giuria di esperti, scelti ad insindacabile giudizio dell’Organizzazione, designerà i Partecipanti alla Finale.
27) Il giudizio della Giuria sarà insindacabile ed inappellabile.
28) Il pubblico presente alle semifinali avrà la possibilità di votare i partecipanti con obbligo di 4 preferenze, la valutazione del voto del pubblico è inferiore rispetto a quello della giuria.
FINALE
29) Il Partecipante dovrà presentarsi nel giorno, ora e luogo comunicatogli telefonicamente dall’Organizzazione munito di base strumentale incisa su cd audio, contenente solo il brano da eseguire. Sulla base può essere inciso anche un solo strumento di accompagnamento. Non è ammessa la presenza della traccia della voce solista. Sono invece ammessi i cori. E’ dovuta la puntualità, pena l’esclusione dalla manifestazione senza rimborso.
30) Per l’esibizione in data, ora e luogo comunicati dall’Organizzazione non è previsto alcun rimborso spese o compenso.
31) La canzone dovrà essere cantata dal vivo e dovrà essere la stessa precedentemente presentata nella fase delle SEMIFINALI, pena l’esclusione dalla manifestazione senza rimborso.
32) L’esibizione consisterà nella presentazione di una singola canzone, su base musicale.
33) Una Giuria di esperti, scelti ad insindacabile giudizio dell’Organizzazione, designerà il vincitore della Finale ed i successivi posizionamenti.
34) Il giudizio della Giuria sarà insindacabile ed inappellabile.
35) Il pubblico presente alle finali avrà la possibilità di votare i partecipanti con obbligo di 4 preferenze, la valutazione del voto del pubblico è inferiore rispetto a quello della giuria.
MODALITA’ GENERALI
36) Nessun compenso o rimborso verrà corrisposto ai Partecipanti, a nessun titolo, in nessuna fase della manifestazione canora.
37) I Partecipanti dovranno sempre presentarsi con un documento di riconoscimento valido e con relativo materiale per la loro esibizione.
38) L’Organizzazione si impegna ad osservare tutte le disposizioni emanate dalla S.I.A.E. in materia di manifestazioni analoghi.
39) L’Organizzazione si riserva espressamente, in caso di inadempienza al presente regolamento, di poter escludere dalla manifestazione canora, in qualsiasi momento e senza rimborso alcuno, l’inadempiente o gli inadempienti.
40) L’Organizzazione mette in guardia i Partecipanti dall’accettare assicurazioni di finali garantite o raccomandazioni particolari in cambio di compensi, pur se queste effettuate da persone che in qualche modo collaborino con l’Organizzazione. Esse, infatti, non avrebbero alcun valore e L’Organizzazione se ne dissocia e cautela preventivamente, in quanto la manifestazione canora premierà esclusivamente coloro che si saranno dimostrati meritevoli.
41) Il Partecipante, iscrivendosi, garantisce all’Organizzazione di non violare con la sua esibizione diritti di terzi e toglie a quest’ultima ogni responsabilità.
42) E’ facoltà dell’Organizzazione diffondere la manifestazione attraverso mass media abbinando, eventualmente, una o più sponsorizzazioni.
43) I diritti d’autore dei brani presentati rimangono di totale proprietà di autori e compositori dei brani stessi, cosi come i diritti di commercializzazione. Il Partecipante autorizza l’Organizzazione alla diffusione radiotelevisiva del brano presentato alla manifestazione canora, all’utilizzo del nome d’arte, delle informazioni biografiche inviate all’atto dell’iscrizione e delle immagini del Partecipante, nell’interesse del Partecipante stesso, esclusivamente per fini promozionali inerenti alla manifestazione.
44) L’Organizzazione non si assume alcuna responsabilità per incidenti o danni psicofisici che in qualunque misura potessero capitare al Partecipante.
45) L’ Organizzazione non assume alcuna responsabilità qualora la manifestazione dovesse essere sospesa per disposizione d’autorità, per scioperi, per motivi sindacali o comunque per qualsiasi causa di forza maggiore.
46) Non saranno ammessi ritardi sugli orari comunicati per nessun motivo. Eventuali ritardi e/o assenze saranno considerati come rinuncia a partecipare alla Manifestazione.
47) L’Organizzazione si riserva di apportare, se si renderà necessario, eventuali modifiche al presente Regolamento senza preavviso ai partecipanti.
ASPETTI LEGALI
48) Tutti i punti da 1 ad 48 e successive specifiche, costituiscono parte integrante ed inscindibile del Regolamento.
49) In caso di controversie il Foro competente sarà in via esclusiva quello del Tribunale di Milano (MI).
Informativa ai sensi dell'art.13 D.Lgs.196/2003 sulla tutela dei dati personali
FIRMARE ai sensi della vigente normativa sulla privacy ( D.Lgs. del giugno 2003,n.196).
Ai sensi dell’ art. 13 della vigente normativa sulla privacy ( D.Lgs del giugno 2003, n. 196) e successive integrazioni, La informiamo che i dati da noi raccolti in occasione dello svolgimento di rapporti intercorrenti, saranno oggetto di trattamento, anche eventualmente con l’ausilio di mezzi informatici, per le seguenti finalità:
- adempimenti connessi a norma di Legge, anche in materia contabile e fiscale con clienti e fornitori;
- adempimenti degli obblighi contrattuali;
- invio di informazioni ed invio di materiale pubblicitario con riferimento a future iniziative commerciali, oppure a nuovi prodotti.
Il conferimento dei dati stessi è obbligatorio per tutto quanto è richiesto dagli obblighi legali e contrattuali e pertanto l’eventuale rifiuto a fornirli o al successivo trattamento determinerà l’impossibilità dello scrivente a dar corso ai rapporti contrattuali richiesti.
Il mancato conferimento, invece, di tutti i dati che non sono riconducibili ad obblighi legali o contrattuali verrà valutato di volta in volta dalla scrivente e determinerà le conseguenti decisioni rapportate all’importanza dei dati richiesti rispetto alla gestione del rapporto commerciale.
Fermo restando le comunicazioni e diffusioni in esecuzioni di obblighi di legge e di contratto i dati potranno essere comunicati in Italia e all’Estero ai soli fini della gestione dei singoli rapporti commerciali ad altri soggetti, quali ad esempio: fornitori, agenti, Istituti Bancari o Assicurativi, Uffici Amministrativi e Finanziari, liberi professionisti, consulenti.
I dati verranno trattati per tutta la durata del rapporto contrattuale ed anche successivamente per finalità commerciali.
Relativamente ai medesimi la S.V. potrà esercitare i diritti previsti dall’art.7 del Decreto Legislativo 196/2003.
Titolare del trattamento dei Suoi dati personali è la: Midia srl, Viale dei Mille 20 – 20129 Milano
MODULO DI PARTECIPAZIONE AL CONCORSODa compilare a macchina o computer o in stampatello ben leggibile in ogni sua parte e spedire a:Midia S.r.l. – CONCORSO KANTAFESTIVAL – Via R. Pitteri, 8 – 20134 – MILANO (MI)
PARTECIPANTEIl sottoscritto/a________________________________ Nato/a a _______________________ (__) il ___/___/_____Residente in via __________________________ Cap ________ Comune __________________________ (____)Tel. ________________ Cell. ________________ P. iva o cod. fiscale |__|__|__|__|__|__|__|__|__|__|__|__|__|__|__|__|
SI PRESENTA COME (barrare la scelta):SOLISTA DUO GRUPPO Nome d’arte _________________________________________________________________
CATEGORIA (barrare la scelta):EDITA INEDITA
Inserire nelle caselle sottostanti NOME e COGNOME diOGNI SINGOLO COMPONENTE del gruppo con firma a lato
1 _______________________________________2 _______________________________________3 _______________________________________4 _______________________________________ 5 _______________________________________6 _______________________________________7 _______________________________________8 _______________________________________
Titolo della canzone ____________________________________________________________________________Autore Musica ______________________________ Autore testo ____________________________________
CHIEDEdi partecipare alla Manifestazione e dichiara di aver letto il presente Regolamento in ogni sua parte e di approvarlo totalmente, senza riserva alcunaIN FEDE(firma)_____________________________ DATA ___/___/______
CONSENSO ALL'UTILIZZO DEI DATI PERSONALII dati da Lei forniti potranno essere trattati dalla MIDIA Srl in relazione al D.Lgs. 30/06/2003 n. 196 in materia di "trattamento dei dati personali.IN FEDE(firma per accettazione )_____________________________
DA COMPILARE NEL CASO IN CUI IL CONCORRENTE SIA MINORENNEDA CHI ESERCITA LA PATRIA POTESTÀIl sottoscritto/a ________________________________ Nato/a a ___________________ (____) il ___/___/_____Residente in via __________________________ Cap ________ Comune __________________________ (____)Tel. ________________ Cell. ________________ P. iva o cod. fiscale |__|__|__|__|__|__|__|__|__|__|__|__|__|__|__|__|DICHIARAdi conoscere ed autorizzare l’iscrizione del minore in precedenza chiamato PARTECIPANTE sul quale esercita la potestà al concorso KANTAFESTIVAL e dichiara di aver letto il presente Regolamento in ogni sua parte e di approvarlo totalmente, senza riserva alcuna.IN FEDE(firma) _____________________________ DATA ___/___/______
PER CANTAUTORI, CANTANTI, DUO, GRUPPI CON BRANI EDITI, INEDITI
REGOLAMENTO GENERALE DI PARTECIPAZIONE
1) La Midia Srl organizza una manifestazione canora a carattere nazionale, possono partecipare cantanti o associati in duo o gruppi musicali di ogni età, che presentino un brano edito o inedito anche in lingua straniera. Lo scopo della manifestazione è quello di scoprire nuovi talenti.
2) Per i minorenni è tassativa, al momento dell’iscrizione alla manifestazione canora, la firma dell’esercente la patria potestà.
3) Per i gruppi è necessaria la firma di tutti i componenti.
IL KANTAFESTIVAL E’ DIVISO IN DUE CATEGORIE:
EDITI – INEDITI
PREMI:
- Ai primi di ogni categoria il passaggio diretto alla terza fase del Festival di Saint-Vincent, produzione audio-video con messa in onda televisiva.
- A tutti i finalisti passaggio diretto alla seconda fase del Festival di Saint-Vincent.
4) Tutti coloro che invieranno la quota di partecipazione richiesta, risulteranno automaticamente iscritti alla manifestazione ed avranno così diritto a partecipare alle PRESELEZIONI. Tutti coloro che parteciperanno alle PRESELEZIONI, verranno selezionati da una Giuria, chi verrà considerato idoneo avrà diritto ad accedere alle SELEZIONI. Tutti coloro che parteciperanno alle SELEZIONI, verranno selezionati dalla Giuria, chi verrà considerato idoneo avrà diritto ad accedere alla SEMIFINALE. Tutti coloro che parteciperanno alle SEMIFINALI, verranno selezionati dalla Giuria e chi verrà considerato idoneo avrà diritto ad accedere alla FINALE. Tutte le serate si svolgeranno in locali pubblici(Teatri, Discoteche, ecc.) scelte dall’organizzazione. Le selezioni sono aperte al pubblico per garantire la massima trasparenza, tutti i partecipante si ascolta il brano cantato dal vivo, con la base registrata su cd audio.
5) La FINALE verrà svolta a Milano (data e luogo che verranno comunicate ai partecipanti al termine delle SEMIFINALI).
6) Per il concerto legato alla FINALE verrà fatta promozione radio, televisiva, stampa ed internet.
MODALITA’ D’ISCRIZIONE
7) L’ammissione alla manifestazione canora si effettuerà tramite la sottoscrizione ed invio del modulo scaricabile a fondo pagina e sarà efficace al momento del pagamento della somma di:
- € 90,00 (novanta/00) I.V.A. compresa, per solisti
- € 140,00 (centoquaranta/00) I.V.A. compresa, per duo o gruppi.
- € 25,00 (venticinque/00) I.V.A. compresa, registrazione su supporto DVD dell’esibizione (OPZIONALE)
La quota d’iscrizione verrà restituita nel caso in cui il partecipante non risulti idoneo alle preselezioni.
Il versamento dovrà essere effettuato tramite:
- Vaglia postale è da intestarsi a: - Bonifico bancario:
Midia S.r.l. Banca popolare dell’Emilia Romagna
Via Riccardo Pitteri 8 a favore di Midia Srl
20134 Milano MI ABI= 05387 CAB= 01607 n° C/C= 1305725
Causale: “Adesione di (inserire qui tuo/vostro nome o nome d’arte) al KANTAFESTIVAL”.
Seguirà regolare fattura ad incasso avvenuto.
NB: l'unico costo richiesto ai Partecipanti durante tutta la durata della manifestazione è, come sopraindicato, quello dell'iscrizione di: € 90,00 (novanta/00) I.V.A. compresa, per solisti - € 140,00 (centoquaranta/00) I.V.A. compresa, per duo o gruppi - € 25,00 (venticinque/00) I.V.A. compresa, registrazione su supporto DVD dell’esibizione(OPZIONALE).
8) Non ci saranno ulteriori richieste economiche per nessun iscritto e nessun costo aggiuntivo, rimane comunque a carico dei Partecipanti quanto indicato nelle sezioni: "SELEZIONI", "SEMIFINALE" e "FINALE" Per l’esibizione in data, ora e luogo comunicati dall’Organizzazione non è previsto alcun rimborso spese o compenso. Nessun compenso o rimborso verrà corrisposto ai Partecipanti, a nessun titolo, in nessuna fase della manifestazione.
9) Il partecipante per iscriversi dovrà inviare all’Organizzazione a mezzo raccomandata A.R. oppure direttamente presso la Midia Srl (Kantafestival) – Via R. Pitteri 8 - 20134 Milano, il plico dovrà contenere il seguente materiale:
· Il brano con traccia audio versione cantata dal partecipante che verrà presentato alle preselezioni su supporto audio CD.
· Il testo del suddetto brano
· Biografia aggiornata dell’artista/gruppo
· N° 2 fotografie dell’artista/gruppo
· Fotocopia del documento di identità dell’artista o se duo/gruppo di tutti i componenti + quello del genitore se l’artista/i è minorenne
· Fotocopia del codice fiscale + quello del genitore se l’artista è minorenne
· Fotocopia della ricevuta del vaglia postale o bonifico della quota d’iscrizione.
IL MATERIALE NON VERRA’ RESTITUITO
L’Organizzazione non si assume responsabilità di eventuali disguidi o ritardi postali, in alcune fase della manifestazione.
REQUISITI ESSENZIALI DEL BRANO DA PRESENTARE
10) Avere una durata di 4 minuti circa.
11) Essere in lingua italiana o straniera (ammessi anche i dialetti).
12) Non contenere messaggi pubblicitari ne parole che offendano il comune senso del pudore, le Persone, lo Stato e le Pubbliche Istituzioni.
PRESELEZIONI
13) La scelta dei Partecipanti ammessi alle selezioni sarà effettuata da una apposita commissione artistica designata dall’organizzazione che esaminerà tutto il materiale, il giudizio di tale commissione sarà insindacabile. E’ possibile accedere alle preselezioni tramite audizione dal vivo presso la Midia Srl, per fissare un appuntamento telefonare cell. 388-1808811.
14) L’Organizzazione convocherà tramite comunicazione telefonica coloro i quali verranno ammessi alle selezioni.
SELEZIONI
15) Il Partecipante dovrà presentarsi nel giorno, ora e luogo comunicatogli telefonicamente dall’Organizzazione munito di base strumentale incisa su cd audio, contenente solo il brano da eseguire. Sulla base può essere inciso anche un solo strumento di accompagnamento. Non è ammessa la presenza della traccia della voce solista. Sono invece ammessi i cori. E’ dovuta la puntualità, pena l’esclusione dalla manifestazione senza rimborso.
16) Per l’esibizione in data, ora e luogo comunicati dall’Organizzazione non è previsto alcun rimborso spese o compenso.
17) La canzone dovrà essere cantata dal vivo e dovrà essere la stessa precedentemente presentata nella fase delle PRESELEZIONI, pena l’esclusione dalla manifestazione senza rimborso.
18) L’esibizione consisterà nella presentazione di una singola canzone, su base musicale.
19) Una Giuria di esperti, scelti ad insindacabile giudizio dell’Organizzazione, designerà i Partecipanti alla Semifinale.
20) Il giudizio della Giuria sarà insindacabile ed inappellabile.
21) Il pubblico presente alle selezioni, avrà la possibilità di votare i partecipanti con obbligo di 4 preferenze, la valutazione del voto del pubblico è inferiore rispetto a quello della giuria.
SEMIFINALI
22) Il Partecipante dovrà presentarsi nel giorno, ora e luogo comunicatogli telefonicamente dall’Organizzazione munito di base strumentale incisa su cd audio, contenente solo il brano da eseguire. Sulla base può essere inciso anche un solo strumento di accompagnamento. Non è ammessa la presenza della traccia della voce solista. Sono invece ammessi i cori. E’ dovuta la puntualità, pena l’esclusione dalla manifestazione senza rimborso.
23) Per l’esibizione in data, ora e luogo comunicati dall’Organizzazione non è previsto alcun rimborso spese o compenso.
24) La canzone dovrà essere cantata dal vivo e dovrà essere la stessa precedentemente presentata nella fase delle SELEZIONI, pena l’esclusione dalla manifestazione senza rimborso.
25) L’esibizione consisterà nella presentazione di una singola canzone, su base musicale.
26) Una Giuria di esperti, scelti ad insindacabile giudizio dell’Organizzazione, designerà i Partecipanti alla Finale.
27) Il giudizio della Giuria sarà insindacabile ed inappellabile.
28) Il pubblico presente alle semifinali avrà la possibilità di votare i partecipanti con obbligo di 4 preferenze, la valutazione del voto del pubblico è inferiore rispetto a quello della giuria.
FINALE
29) Il Partecipante dovrà presentarsi nel giorno, ora e luogo comunicatogli telefonicamente dall’Organizzazione munito di base strumentale incisa su cd audio, contenente solo il brano da eseguire. Sulla base può essere inciso anche un solo strumento di accompagnamento. Non è ammessa la presenza della traccia della voce solista. Sono invece ammessi i cori. E’ dovuta la puntualità, pena l’esclusione dalla manifestazione senza rimborso.
30) Per l’esibizione in data, ora e luogo comunicati dall’Organizzazione non è previsto alcun rimborso spese o compenso.
31) La canzone dovrà essere cantata dal vivo e dovrà essere la stessa precedentemente presentata nella fase delle SEMIFINALI, pena l’esclusione dalla manifestazione senza rimborso.
32) L’esibizione consisterà nella presentazione di una singola canzone, su base musicale.
33) Una Giuria di esperti, scelti ad insindacabile giudizio dell’Organizzazione, designerà il vincitore della Finale ed i successivi posizionamenti.
34) Il giudizio della Giuria sarà insindacabile ed inappellabile.
35) Il pubblico presente alle finali avrà la possibilità di votare i partecipanti con obbligo di 4 preferenze, la valutazione del voto del pubblico è inferiore rispetto a quello della giuria.
MODALITA’ GENERALI
36) Nessun compenso o rimborso verrà corrisposto ai Partecipanti, a nessun titolo, in nessuna fase della manifestazione canora.
37) I Partecipanti dovranno sempre presentarsi con un documento di riconoscimento valido e con relativo materiale per la loro esibizione.
38) L’Organizzazione si impegna ad osservare tutte le disposizioni emanate dalla S.I.A.E. in materia di manifestazioni analoghi.
39) L’Organizzazione si riserva espressamente, in caso di inadempienza al presente regolamento, di poter escludere dalla manifestazione canora, in qualsiasi momento e senza rimborso alcuno, l’inadempiente o gli inadempienti.
40) L’Organizzazione mette in guardia i Partecipanti dall’accettare assicurazioni di finali garantite o raccomandazioni particolari in cambio di compensi, pur se queste effettuate da persone che in qualche modo collaborino con l’Organizzazione. Esse, infatti, non avrebbero alcun valore e L’Organizzazione se ne dissocia e cautela preventivamente, in quanto la manifestazione canora premierà esclusivamente coloro che si saranno dimostrati meritevoli.
41) Il Partecipante, iscrivendosi, garantisce all’Organizzazione di non violare con la sua esibizione diritti di terzi e toglie a quest’ultima ogni responsabilità.
42) E’ facoltà dell’Organizzazione diffondere la manifestazione attraverso mass media abbinando, eventualmente, una o più sponsorizzazioni.
43) I diritti d’autore dei brani presentati rimangono di totale proprietà di autori e compositori dei brani stessi, cosi come i diritti di commercializzazione. Il Partecipante autorizza l’Organizzazione alla diffusione radiotelevisiva del brano presentato alla manifestazione canora, all’utilizzo del nome d’arte, delle informazioni biografiche inviate all’atto dell’iscrizione e delle immagini del Partecipante, nell’interesse del Partecipante stesso, esclusivamente per fini promozionali inerenti alla manifestazione.
44) L’Organizzazione non si assume alcuna responsabilità per incidenti o danni psicofisici che in qualunque misura potessero capitare al Partecipante.
45) L’ Organizzazione non assume alcuna responsabilità qualora la manifestazione dovesse essere sospesa per disposizione d’autorità, per scioperi, per motivi sindacali o comunque per qualsiasi causa di forza maggiore.
46) Non saranno ammessi ritardi sugli orari comunicati per nessun motivo. Eventuali ritardi e/o assenze saranno considerati come rinuncia a partecipare alla Manifestazione.
47) L’Organizzazione si riserva di apportare, se si renderà necessario, eventuali modifiche al presente Regolamento senza preavviso ai partecipanti.
ASPETTI LEGALI
48) Tutti i punti da 1 ad 48 e successive specifiche, costituiscono parte integrante ed inscindibile del Regolamento.
49) In caso di controversie il Foro competente sarà in via esclusiva quello del Tribunale di Milano (MI).
Informativa ai sensi dell'art.13 D.Lgs.196/2003 sulla tutela dei dati personali
FIRMARE ai sensi della vigente normativa sulla privacy ( D.Lgs. del giugno 2003,n.196).
Ai sensi dell’ art. 13 della vigente normativa sulla privacy ( D.Lgs del giugno 2003, n. 196) e successive integrazioni, La informiamo che i dati da noi raccolti in occasione dello svolgimento di rapporti intercorrenti, saranno oggetto di trattamento, anche eventualmente con l’ausilio di mezzi informatici, per le seguenti finalità:
- adempimenti connessi a norma di Legge, anche in materia contabile e fiscale con clienti e fornitori;
- adempimenti degli obblighi contrattuali;
- invio di informazioni ed invio di materiale pubblicitario con riferimento a future iniziative commerciali, oppure a nuovi prodotti.
Il conferimento dei dati stessi è obbligatorio per tutto quanto è richiesto dagli obblighi legali e contrattuali e pertanto l’eventuale rifiuto a fornirli o al successivo trattamento determinerà l’impossibilità dello scrivente a dar corso ai rapporti contrattuali richiesti.
Il mancato conferimento, invece, di tutti i dati che non sono riconducibili ad obblighi legali o contrattuali verrà valutato di volta in volta dalla scrivente e determinerà le conseguenti decisioni rapportate all’importanza dei dati richiesti rispetto alla gestione del rapporto commerciale.
Fermo restando le comunicazioni e diffusioni in esecuzioni di obblighi di legge e di contratto i dati potranno essere comunicati in Italia e all’Estero ai soli fini della gestione dei singoli rapporti commerciali ad altri soggetti, quali ad esempio: fornitori, agenti, Istituti Bancari o Assicurativi, Uffici Amministrativi e Finanziari, liberi professionisti, consulenti.
I dati verranno trattati per tutta la durata del rapporto contrattuale ed anche successivamente per finalità commerciali.
Relativamente ai medesimi la S.V. potrà esercitare i diritti previsti dall’art.7 del Decreto Legislativo 196/2003.
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MODULO DI PARTECIPAZIONE AL CONCORSODa compilare a macchina o computer o in stampatello ben leggibile in ogni sua parte e spedire a:Midia S.r.l. – CONCORSO KANTAFESTIVAL – Via R. Pitteri, 8 – 20134 – MILANO (MI)
PARTECIPANTEIl sottoscritto/a________________________________ Nato/a a _______________________ (__) il ___/___/_____Residente in via __________________________ Cap ________ Comune __________________________ (____)Tel. ________________ Cell. ________________ P. iva o cod. fiscale |__|__|__|__|__|__|__|__|__|__|__|__|__|__|__|__|
SI PRESENTA COME (barrare la scelta):SOLISTA DUO GRUPPO Nome d’arte _________________________________________________________________
CATEGORIA (barrare la scelta):EDITA INEDITA
Inserire nelle caselle sottostanti NOME e COGNOME diOGNI SINGOLO COMPONENTE del gruppo con firma a lato
1 _______________________________________2 _______________________________________3 _______________________________________4 _______________________________________ 5 _______________________________________6 _______________________________________7 _______________________________________8 _______________________________________
Titolo della canzone ____________________________________________________________________________Autore Musica ______________________________ Autore testo ____________________________________
CHIEDEdi partecipare alla Manifestazione e dichiara di aver letto il presente Regolamento in ogni sua parte e di approvarlo totalmente, senza riserva alcunaIN FEDE(firma)_____________________________ DATA ___/___/______
CONSENSO ALL'UTILIZZO DEI DATI PERSONALII dati da Lei forniti potranno essere trattati dalla MIDIA Srl in relazione al D.Lgs. 30/06/2003 n. 196 in materia di "trattamento dei dati personali.IN FEDE(firma per accettazione )_____________________________
DA COMPILARE NEL CASO IN CUI IL CONCORRENTE SIA MINORENNEDA CHI ESERCITA LA PATRIA POTESTÀIl sottoscritto/a ________________________________ Nato/a a ___________________ (____) il ___/___/_____Residente in via __________________________ Cap ________ Comune __________________________ (____)Tel. ________________ Cell. ________________ P. iva o cod. fiscale |__|__|__|__|__|__|__|__|__|__|__|__|__|__|__|__|DICHIARAdi conoscere ed autorizzare l’iscrizione del minore in precedenza chiamato PARTECIPANTE sul quale esercita la potestà al concorso KANTAFESTIVAL e dichiara di aver letto il presente Regolamento in ogni sua parte e di approvarlo totalmente, senza riserva alcuna.IN FEDE(firma) _____________________________ DATA ___/___/______
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