ANDYV finalmente a MIAMI....Anteprima COLDPLAY

Dopo un lungo lavoro fra Bologna..Milano..Torino..e d'intorni e in mezzo qualche esame al conservatorio ecco che scatta l'ora di partire per MIAMI,dopodomani sera da Malpensa saro' in volo,naturalmente sara' un viaggio di lavoro vacanza per della serate ha tema con la radio,la mia assenza sara' di 10 gg..ma il blog funzionera' ugualmente dagli States of America...bene passiamo all'articolo di oggi che parlando di gruppi Inglesi The Edge degli U2 dovrebbe chiedere i diritti d’autore, per il sound della sua chitarrina, a Johnny Buckland, l’omologo nei Coldplay che gli va pericolosamente addosso, ridisegnando dal vivo, alla Brixton Academy, le stesse atmosfere della gloriosa band irlandese. Ma tant’è, a fare da trait d’union fra i due gruppi c’è non a caso Brian Eno, produttore sia dei Mitici sia di Viva la Vida or Death and All His Friends, disco che sembra destinato a insediare i Coldplay su un trono, dopo il palliduccio X&Y del quale qui ricordano solo Fix It e Square One. Tutte le vecchie cose vengono immerse nel nuovo sound, e tanto con pezzi come Violet Hill, 42 o Lost, la loro Vida per ora è assicurata. Appena uscito, l’album in Italia ha venduto 70 mila copie, e nella natìa Inghilterra già 300 mila: c’è bisogno di nuovi Fab Four, e non sarà un caso che gli inglesi abbiano scelto loro che hanno questo bel leader e autore trentunenne, Chris Martin, tutto corti boccoli e volto ispirato, che ha già fatto due figli con Gwyneth Paltrow e dunque ci scappa pure la liaison con Hollywood e il mercato americano.
Nel primo dei tre concerti gratuiti, l’altra sera, alla Brixton Academy a Londra, con Stella McCartney e Kelly Osbourne confusi fra i 4 mila, il bel Chris ha sfoderato tutto il suo magnetismo, si è mosso come un’anguilla (si diceva che il concerto sarebbe potuto saltare per un suo male al ginocchio) e ha dato fondo alle virtù del falsetto, senza il quale sembra non si possa più incidere un disco di successo. È comunque anche lì, nel suo canto, la chiave di quella sottile inquietudine o addirittura angoscia che rende attuali i Coldplay, i quali non risparmiano neanche una cupa Cemeteries of London; ma Chris è anche seduttivo con la folla che ha vinto il biglietto alla riffa delle radio. Scherza: «So che ci son state lamentele per il costo dell’ingresso», si fa gli spot: «Quando pensate che state per perdere, cantate questa canzone», e attacca Viva la vida.
Fin dall’inizio, nel ’99 con Parachutes, i quattro hanno molto guardato ai Radiohead, poi hanno continuato a ripartire: ora siamo all’epicità, sempre con la mira di collocarsi nell’invidiabile zona degli indie di successo. C’è chi li accusa di essere inoffensivi e piacioni, di non aver personalità propria e hanno già collezionato accuse di plagio: la prima da Van Wood, la seconda da una band di Brooklyn. Ma alla fine la freschezza, la tonicità del live, l’entusiasmo del pubblico che canta già le nuove canzoni, ci ricordano che ogni generazione deve avere i propri eroi.
E quando alla fine vanno sul balconcino del delizioso teatro ad attaccare in acustico Yellow e il batterista Will poi canta timido Death Will Never Conquer Me; quando poi su Lovers in Japan piovono sulla gente migliaia di coriandoli, ci viene in mente che sia meglio che tocchi a loro, la gloria, piuttosto che ad altri. Si replica in Italia il 29 settembre a Bologna e il 30 a Milano Forum...bene ancora domani e poi dalla settimana prox in diretta da MIAMI Ciao!

ZUCCHERO come VASCO...in diretta tv

Vastissimo palco (ché di spazio non c’era problema) occupava il già noto set del soulman di Reggio Emilia, con tutti gli specchi vintage disseminati lungo una passerella che occupava l’intero lato lungo di San Siro. Zucchero è stato presentato da Jerry Scotti, e sotto a guardarlo c’erano tutti i vip che non erano andati al matrimonio di Briatore, fate voi a caso, da Armani a Nicoletta Mantovani. Alla vigilia della partecipazione - unico italiano - al concerto per i 90 anni di Mandela a Londra, il 27 prossimo, il nostro polemico rocker si è festeggiato ieri sera con una lunga kermesse partita struggente con Iruben me e chiusa da You’re so beautiful di Joe Cocker, uno dei suoi numi tutelari. In mezzo, le invettive di Un kilo e la poesia di Diamante, il ritmo sfrenato di Baila o la follia di Pippo.
Non solo tutti vogliono viaggiare in prima, come cantava Luciano Ligabue. Le icone della musica pop-rock italiana vogliono pure, quasi tutte, cantare a San Siro: è una ventata che sta facendo cambiare pelle allo stadio un tempo destinato a imperdibili eventi dai 50 mila in su. E se i Negramaro, i primi che ci hanno voluto provare da ex debuttanti, hanno dovuto aggiungersi una bella sfilza di supporters (ma poi hanno fatto conoscere i dati Siae di 38.217 biglietti venduti), la serata di Zucchero (che uomo da stadio non è, con tutta la simpatia) è stata da subito virata a «San Siro Stadium Theatre», con 4.860 poltroncine allineate comode e larghe sul prato accuratamente coperto. Però nel pomeriggio verso le 19, quando un’ora dopo il previsto si è esibito il primo ospite Neo, vincitore del concorso del Cornetto, l’unico neo era che ad ascoltarlo non fossero più di mille: un momento malinconico, e chissà che Neo non ci ripensi e faccia l’idraulico.
D’altronde, i supporters di Zucchero erano stati annunciati pochissimi giorni fa: Neri per Caso, Giovanni Allevi, Gianluca Grignani; e anche loro si sono esibiti per tremila persone o giù di lì. Biglietti venduti? Si parla di venti/venticinquemila, ma se pure ci fosse stata una regalìa generale, non c’è da scandalizzarsi visto che nel frattempo il concerto di Zucchero ha ancora cambiato pelle con l’avvicinarsi del momento, diventando una diretta tv di Italia 1: i posti vuoti, dunque, non sarebbero stati un bel vedere.
Siamo in pieno revival della musica in tv, purché ci sia un qualche segno del «live» tanto di moda. In queste settimane Italia 1 e Raidue si fronteggiano: a X-Factor e allo special su Vasco di quest’ultima, la rete berlusconiana ha risposto con la messa in onda dei Wind Awards e ora con questa diretta...FINCHE' SI GIOCA IN QUESTO MODO NON PUO' CHE FAR BENE ALLA MUSICA...NATURALMENTE TRALASCIANDO I REALITY CHE SONO L'UNICA COSA NEGATIVA IN QUESTA TV SPAZZATURA!!!CIAO!

BOB DYLAN in ITALIA!

Torna in Italia una delle figure più importanti e controverse della musica americana: Bob Dylan sarà infatti in concerto questa sera a Trento, nel giardino di Palazzo delle Albere (sede del Museo d’arte moderna e contemporanea) per la prima data del suo tour estivo nel nostro paese, che proseguirà domani a Bergamo Lazzaretto e mercoledì 18 a Chatillon, in provincia di Aosta, al Castello Baron.
Dopo l’Italia, Dylan si sposterà in Francia, Spagna e Portogallo per poi concludere il tour estivo con il ritorno negli Stati Uniti dove, il prossimo 12 agosto, si esibirà a New York, al Prospect Park di Brooklyn per il concerto più atteso della sua tournee.
Dylan, autentico mostro sacro della musica contemporanea, è stato insignito ad aprile del premio Pulitzer alla carriera, diventando il primo musicista a ricevere la più importante onorificenza riservata al mondo del giornalismo.
Il suo ultimo disco, dal titolo ’Modern times’, è uscito due anni fa: nella sua carriera ha pubblicato oltre cinquanta album tra lavori in studio, raccolte e live, firmando brani immortali come ’Blowin’ in the wind’, ’Knockin’ on heaven’s door’, ’The Times They Are A-Changin«, molti dei quali sono divenuti simboli dei movimenti pacifisti....grandi personaggi fanno grande la musica!!Alla prox

AC/DC.....Revolution

Paradossi dell'epoca contemporanea. Ci sono dischi di cui non sappiamo nè il titolo nè tantomeno la data d'uscita, ma solo il canale di distribuzione. Secondo un'indiscrezione del Wall Street Journal, ripresa poi dai media americani e non, gli Ac/Dc avrebbero deciso di distribuire soltanto nei grandi magazzini della catena Wal-Mart il loro prossimo album, atteso per l'autunno e descritto come l'ultimo in assoluto per la storica hard rock band australiana.
In questo modo gli Ac/Dc seguirebbero l'esempio di altri musicisti di lungo corso, gli Eagles, che hanno scelto Wal-Mart come canale esclusivo di vendita (negli Usa) del loro ultimo album Long Road Out of Eden (varcando l'incredibile soglia, soprattutto per gli standard attuali, di sette milioni di copie vendute).
Mentre gloriose catene di negozi di dischi come Tower Records o Virgin chiudono i battenti o sembrano destinate a farlo nel giro di poco tempo, Wal-Mart è diventato il canale di vendita principale per la musica negli Stati Uniti. Ma la sua leadership sembra avere i giorni contati, insidiata da un lato dalla crescita digitale di iTunes, dall'altro dallo spazio sempre più ridotto destinato ai cd nei supermercati.
A proposito di iTunes, la scelta degli Ac/Dc appare come doppiamente curiosa. La band australiana è infatti una delle pochissime realtà musicali di livello mondiale (assieme a Beatles e Garth Brooks) a non aver ancora concesso al jukebox digitale di Apple o ad altri negozi online il download legale del suo repertorio. Forse con l'album d'addio qualcosa cambierà, intanto il gruppo di Angus Young si fa notare certo per l'originalità: mentre tutti scelgono Internet e iniziano a snobbare il cd, gli Ac/Dc rifiutano la Rete e si concentrano proprio sul compact disc...be' il mondo musicale come si vede e in subbuglio...e ogni gruppo..singolo che sia sceglie la strada piu' consona...d'altronde come dargli torto!Ciao

BOLOGNA...tappa dei grandi successi

BOLOGNA
Il prossimo 18 luglio il tour europeo di Mike Patton farà tappa a Bologna. Il progetto musicale dell’artista californiano, intitolato "Mondo cane", propone arrangiamenti e interpretazioni di canzoni italiane degli anni Cinquanta e Sessanta (da Teco a Celentano, passando da Mal fino a Nicola Arigliano) ed è coprodotto dalla Regione Emilia Romagna. Gli arrangementi dei grandi successi nostrani che hanno segnato più di una generazione sono firmati da Daniele Luppi. Sul podio, per la data bolognese, salirà invece il maestro Aldo Sisillo che dirigerà l’Orchestra Toscanini.
Il tour, che si aprirà il 12 giugno ad Amsterdam nella prestigiosa cornice dell’Holland Festival (occasione in cui saranno presenti l’assessore regionale alla Cultura Alberto Ronchi e il direttore di AngelicA Festival Massimo Simonini), approderà sotto le Due Torri con un grande evento che si terrà in piazza Santo Stefano, nell’ambito di Bè Bologna Estate.
Artista eclettico, noto alle grandi platee per il successo riscosso con i Faith No More negli anni Novanta, Mike Patton ha poi seguito le direzioni creative più spericolate, diventando una delle figure di spicco della scena sperimentale, in stretta collaborazione, tra gli altri, con il mentore della Downtown Scene newyorkese, John Zorn...appuntamento di prestigio sia per percorrere anni belli della musica mondiale segnando il successo come noto negli anni 90,in piu' partendo non ha caso proprio da BOLOGNA,tappa da me presa per il nuovo studio..e per incominciare un progetto che porta alla scoperta per non dire riscoperta della musica retro' quale stiamo vivendo..be' la fortuna aiuta gli audaci certo...ma l'impegno e determinante quando si vuol ottener qualcosa..un grazie a tutti..e per serata anni 90 emigrero' 10 giorni con la radio a MIAMI..ma le tappe continueranno anche in ITALIA...alla prox ragazzi..dance we dance...by!

Fenomeno RADIOHEAD

Non è un caso che ormai non si scrivano solo libri sui Radiohead, ma attorno ai Radiohead. Nessuno, negli ultimi vent'anni, ha creato un radicato e duraturo senso di appartenenza musicale come la band di Thom Yorke. Nemmeno gli U2, ormai stanchi delle loro molte rivoluzioni e adagiatisi, dopo Achtung Baby, in una stucchevole reiterazione di se stessi. Se i Pink Floyd si sono limitati a perlustrare la faccia oscura della Luna in un disco, i Radiohead nell'oscurità ci vivono. La cercano, la inseguono, la ricreano. Ne traggono ispirazione, perennemente in bilico tra estasi del nichilismo e compiacimento di chi ha previsto l'Apocalisse.
I loro primi passi erano fortemente derivativi, vicini all'epica irlandese degli U2 più ispirati, e fu così - «i nuovi U2» - che vennero chiamati dopo The Bends (1995), sorta di lunga e struggente fiaba che non manca mai nelle classifiche dei «migliori dischi del XX secolo». La storia della musica, come del resto quella dell'arte, è spesso fatta di cordoni ombelicali recisi, di capacità o meno di uccidere i propri padri, e se solo adesso Chris Martin dei Coldplay sembra averne abbastanza di somigliare a Bono, i Radiohead non si sono ancora stancati di mutare, scardinare: rivoluzionare. A The Bends fecero seguire l'epocale Ok Computer, dove i migliori Pink Floyd convivevano miracolosamente con i Beatles meno spensierati. Una delle molte pentecosti armoniche dela band, un po' come se i loro volti per nulla divistici, ora increspati e ora impiegatizi, celassero una superband capace di far convivere Syd Barrett e John Lennon, Johnny Cash e Bob Dylan, David Byrne e Miles Davis.
Ai peana universali, 11 anni fa, i Radiohead hanno reagito nella maniera più difficile e necessaria: spostandosi ancora, navigando controvento. Nei dischi successivi, dalla doppietta Kid A/Amnesiac a In Rainbows, hanno tratto ispirazione da tutto ciò che era possibile e soprattutto impossibile: le onde accademiche martenot, il sistema binario, l'elettronica esoterica, la musica popolare, persino le malattie dei conigli (la mixomatosi). Hanno scritto di mostri che succhiano il sangue giovane, messo in musica Douglas Adams, fatto cantare il fisico Stephen Hawking. Si sono spinti in terre inesplorate, edificando il loro habitat in un fascinoso nowhere. Il rischio era la musica per pochi intimi, del culto snobistico della nicchia. Sono riusciti a tracciare la strada più desiderata e per questo impervia: la perfetta via di mezzo tra l'alternativismo di professione e la legittima volontà di piacere. Per questo hanno generato una sorta di discreta ma evidente «febbre Beatles»: perché non hanno mai tradito prima se stessi, poi chi li ascoltava.
Nati 22 anni fa alla Abingdon School di Oxford, avevano la stessa formazione di adesso e si chiamavano On a Friday. Cambiarono nome per volere della Emi e perché misuratamente colpiti da una canzone dei Talking Heads. Il loro primo successo, un singolo del 1992, non era che l'autoscatto di Thom Yorke, occhio alla zuava e voce ipnotica. Il brano si chiamava Creep ed era la prima volta in cui Yorke, Leopardi del rock, palesava i suoi incubi («Sono un perdente, un mostro»). Da allora è stata una cascata di note, visioni, paure. Yorke è una sorta di alieno depresso, un artista postumo di se stesso, la cui voce ancestrale e a tratti insostenibile si sposa sontuosamente con sonorità avveniristiche figlie anzitutto di Jonny Greenwood (il chitarrista). A differenza di Jim Morrison o Kurt Cobain, Yorke sembra volersi punire con una esistenza complicata e oltremodo faticosa, a fronte di una evaporazione di sé che a prima vista sembrerebbe più facilmente percorribile. Non per nulla uno dei suoi canti più dolenti si intitola How to disappear completely.
I Radiohead sono una sintesi di talento e sperimentazione, istinto, longevità e scaltrezza (anche di marketing, basta pensare al download libero con cui è stato lanciato In rainbows). Non i nuovi Pink Floyd, non i nuovi U2: i nuovi Radiohead. Un loro disco non è un ascolto ma un evento. Qualcosa con cui suggellare il tempo, misurarsi, scontrarsi. Se la musica, come ha scritto Cechov, deve essere cavatappi dell'anima, nessuna band negli ultimi anni è in grado di aprire così tante bottiglie...alla prox!

MANU CHAO....taglia i prezzi

Quindici concerti in giro per la Francia, con biglietti a prezzi abbastanza abbordabili: 29 euro, circa il 30% in meno del prezzo dei ticket di altri concerti. A sette anni dall'ultimo concerto Manu Chao ha organizzato il suo tour pensando a chi soffre del calo di potere d'acquisto e ha poco da spendere in divertimenti. «Non sto dicendo che non ci guadagno niente - ha precisato il cantante in un'intervista al quotidiano francese Le Parisien - ma so che aumentando i biglietti di dieci euro finiremmo per darci la zappa sui piedi».
Per potersi permettere prezzi tanto contenuti anche in sale di norma costose, come quella parigina di Bercy dove un biglietto per Madonna è arrivato a costare 150 euro, Manu Chao e la sua società di produzione, la «Corida», hanno tagliato tutti i costi superflui: niente scenografie fastose, schermi video o giochi di luci elaborati, poca promozione e pochissimo marketing. «Non abbiamo usato pubblicità né manifesti - ha spiegato al quotidiano francese il rappresentante di «Corida» Olivier Darbois - Vista l'attesa che c'era intorno a Manu Chao, i concerti si sono riempiti molto in fretta lo stesso».
Il motivo di maggiore orgoglio per gli organizzatori è stato non aver dovuto fare ricorso a sponsor privati per potersi permettere prezzi così bassi: «È una questione di principio - ha concluso Manu Chao - non siamo venditori di scarpe. Siamo fieri di proporre un prezzo simile a queste condizioni. Non ci sono loghi nei nostri concerti perchè non abbiamo sponsor. È il motivo per cui prendiamo parte a pochi festival, che hanno sempre uno sponsor, e se lo facciamo chiediamo che nel contratto sia scritto che non accettiamo alcun logo in scena....questa e una buona politica... che in molti dovrebbero adottare...alla prox!