Quel gran rifiuto di McCartney

Paul McCartney si ribella al tetto dei 78 decibel imposto per i concerti a Milano e rinuncia a esibirsi a San Siro, in giugno. Sai che perdita, vien da dire, considerata la pochezza attuale del musicista che, a ogni nota che suona, corrobora la leggenda che lo dà per morto fin dal 1969. E poi, McCartney? Perché ne fa una questione? Fossero gli Ac/Dc... Appunto. Anche gli Ac/Dc hanno rinunciato a suonare a Milano. Per lo stesso motivo. Beh, loro li capisco: sotto i 130 decibel manco credono che esista un mondo.
Ma in realtà pure McCartney ha fatto bene a rinunciare. Perché uno dice 78 decibel e mica si rende conto. Insomma: a Milano - come in ogni città - il tetto dei 78 decibel viene quotidianamente superato: dal rumore del traffico. Però nessuno pretende di bloccare il traffico. A Milano men che meno.
La musica - tutta la musica, non soltanto il rock ma anche Beethoven - ha bisogno di amplificazione, per poter essere goduta da grandi masse, e per di più all’aperto. Non da distruggere i timpani: ma con 78 decibel, in uno stadio non si garantisce un ascolto ottimale. Un musicista professionista lo sa e se è serio non si presta. Chi ha imposto quel limite, o non sapeva neppure di che cosa stesse parlando (cosa frequente, nel Paese), oppure covava un maligno pregiudizio contro la «musica dei giovani», e non gli pareva vero di metterla a tacere. Ignorando, ovviamente, che in genere le rockstar classiche hanno ormai sessant’anni, e il loro pubblico suppergiù.
Resta la domanda delle cento pistole: perché 80 decibel di motori spetezzanti si sopportano ogni singolo giorno dell’esistenza, e 80 decibel di musica neppure per una sera? La risposta mi fa paura.

MTV Europe Awards

Nell'anno che vede i vent'anni dallo storico crollo del muro che divideva le due "Germanie" , Berlino ospita la 16ma edizione degli Mtv Europe Music Awards. A fine serata la regina incontrastata è Beyoncè che ha portato a casa tre premi (gli Awards sono assegnati dal pubblico): miglior canzone, miglior video e miglior artista femminile.
Il concerto degli U2 e il muro delle polemiche
Al di là dei premi, questa edizione sarà ricordata per il concerto degli U2, uno show solo in parte riproposto durante la diretta serale conclusa dal duetto tra gli U2 e Jay-Z in Sunday Bloody Sunday. Un gioco di luci e colori per mezz’ora ha trasformato la Porta di Brandeburgo in un palcoscenico da favola per gli U2, che con sei canzoni hanno mandato letteralmente in delirio i circa 10mila fortunati assiepati sotto il monumento simbolo della capitale tedesca.
Ma è stata anche polemica su un «muro» costruito per impedire ai curiosi senza biglietto di carpire qualche memorabile immagine del concerto gratuito tenuto in occasione del ventennale della caduta del Muro di Berlino. Gli organizzatori hanno deciso di erigere una barriera di metallo alta due metri, che ha fatto infuriare non pochi fan sprovvisti di biglietto. «È una vergogna che sia stata costruita una barriera. Ha impedito a molti berlinesi di sentire il concerto», ha attaccato un esponente politico locale, Frank Henkel, intervistato dalla Bbc.
Per l’evento sono stati bruciati in poche ore i 10mila biglietti gratuiti messi online. Diverse centinaia di persone si sono comunque radunate davanti alla barriera di metallo, coperta da un telone bianco.
In un comunicato, Mtv, organizzatrice del concerto, ha spiegato di non avere «in nessuna circostanza costruito un muro attorno al sito dell’esibizione degli U2». L’emittente musicale ha precisato di aver «piazzato una barriera temporanea di sicurezza attorno al perimetro del sito», in accordo con le autorità di Berlino, per mettere in piedi «un dispositivo di sicurezza completo per l’evento». L’agenzia Rmp, che rappresenta gli interessi degli U2, non ha fatto commenti.
A Berlino 16 anni dopo
Questa edizione è stata un ritorno al passato: la prima, 16 anni fa, si era tenuta proprio a Berlino ed è la prima volta che gli Awards tornano per la seconda volta nella stessa città. Lo show è, e non potrebbe essere diversamente, uno spettacolo soprattutto televisivo, dove, al di là dei nomi importanti del cast conta l’immagine, il glamour, e il pubblico a cui si parla è fatto di giovanissimi.
La serata è stata condotta da Caty Perry, regina del glamour che è salita sul palco in un look stile Liza Minnelli in cabaret. Beyoncè è stata molto sexy in guepiere rossa, Shakira circondata da ballerine ha confermato la sua fama di performer-ballerina ad alta gradazione erotica, i Tokio Hotel, star tedesche nati a Lipsia nel 1989, hanno suonato con una spettacolare scenografia che dava l’impressione delle fiamme sul palcoscenico. Davvero belle anche le immagini scelte per la performance di Jay-Z inserito nello Sky Line di New York.
Omaggio e «Legend Awards» per Michael Jackson
Tra le varie esibizioni c’è stato spazio anche per un omaggio a Michael Jackson al quale è stato assegnato il Legend Awards con un video celebrativo con ragazzi di tutta Europa che cantavano sui suoi brani.
Lunga anche la lista dei «premiatori» con Asia Argento, Jonas Brothers, Backstreet Boys, Jean Reno, Juliette Lewis, la super model Bar Refaeli, David Hasseloff, la ex star di Bay Watch che in Germania è una star e che è apparso molto su di giri.

La musica INDIE balla al ritmo di Pop Porno

La musica indie è viva e lotta insieme a noi. Dalla multiforme galassia delle produzioni indipendenti riunita in conclave a Faenza per il Mei, arrivano segnali forti che Giordano Sangiorgi, storico organizzatore del meeting, riassume in un dato secco: «Negli ultimi tre mesi oltre l’80% dei titoli usciti provengono dalla produzione discografica indipendente. Parliamo di circa 400 titoli che svariano fra i generi più diversi, dagli Huga Flame, che sono giovani rapper, fino a musicisti molto più classici come Jannacci e Arigliano, o allo stesso Nicola Piovani, che suonerà qui stasera e ha prodotto Epta per un’etichetta che non appartiene al mondo delle major, l’Egea Records».
Mentre Daniele Silvestri ha festeggiato qui i suoi 15 anni di attività. Nato per dare sfogo al rock alternativo che non ne voleva sapere di essere risucchiato nell’ingranaggio delle grandi case discografiche, il circuito indie di casa nostra trent’anni fa ha sfornato band come Skiantos, Gaznevada e più tardi Litfiba e CCCP Fedeli alla linea, prima di conoscere un nuovo periodo di splendore all’inizio degli Anni 90 con l’ondata di formazioni hip-hop partita dai centri sociali. In anni recenti, nomi come Fabri Fibra, Mondo Marcio e Cor Veleno sono cresciuti in ambiente rap underground per poi approdare a contratti con le major.
E oggi? Secondo Sangiorgi siamo di fronte a un nuovo momento magico: «La realtà creativa non è mai stata così vivace: non accadeva dal ritorno dell’hip-hop dell’ultima ondata, quella di Fabri Fibra eccetera. E così dopo 3-4 anni di stasi troviamo gente come Amir nell’hip-hop, o come Vasco Brondi nell’indie-rock, col suo progetto Le luci della centrale elettrica. Sono nuovi soggetti e hanno proposte originali per stile, messaggio e approccio al palco». Non per nulla ieri Gianmarco Mazzi, direttore artistico musicale del Sanremo 2009 assieme a Paolo Bonolis, ha invitato gli indipendenti al festival: «Quest’anno offriamo un’opportunità fatta su misura per voi, con la categoria Sanremo Festival.59 la cui selezione avverrà su Internet».
Non ci si deve aspettare per forza cose impegnate, l’universo indipendente balla anche ai ritmi pop di una canzoncina come Pop porno, che a suon di My Space ha ritagliato un quarto d’ora di celebrità e forse qualcosa in più al duo che l’ha realizzato, «Il genio», cioè Gianluca De Rubertis e Alessandra Contini. Se son rose fioriranno, intanto però, dopo che il brano si è fatto largo on line, Simona Ventura si è messa a danzicchiarci sopra durante alcuni stacchetti di Quelli che il calcio. Eh già, perché il web è notoriamente uno dei canali prediletti della nuova ondata indie, mentre l’altro resta quello dei concerti, il tradizionale sangue sudore & lacrime dal vivo con cui si fanno le ossa le band da quando il rock è rock.
Certo non è tutto oro quel che luccica, e tanta creatività spesso finisce per strozzarsi nell’imbuto troppo stretto che porta alla cosiddetta musica di serie A, prodotta e distribuita dalle grandi case discografiche. Intanto, secondo fonti Mei, il mercato discografico ufficiale continua ad annaspare: dopo il forte calo del 2007 la percezione degli addetti ai lavori è «di un’ulteriore accelerazione della crisi». Da queste parti allora si consolano premiando la Bandabardò per il miglior album indipendente 2008, i 24 Grana per la miglior band, i Punkreas e i My Awesone Mixtape per il live, Meg come solista, e Le Luci della Centrale Elettrica «rivelazione».

BAGLIONI.....a TORINO

Lunedì sera Claudio Baglioni torna a Torino per esibirsi alle 20,30 al Teatro Regio in un concerto a sostegno del Fai. Il Fondo Ambiente Italiano propone i biglietti a tariffe varianti dai 35 ai 120 euro per non iscritti, con riduzioni per già sia in possesso della tessera. L'ente ambientalista informa che nel corso del weekend ci si può rivolgere per informazioni al numero verde 800166250, attivo dalle 10 alle 17; la biglietteria del Regio è invece aperta soltanto oggi dalle 10,30 alle 16.
Più che uno show, quello del cantautore romano si annuncia come un recital dai colori autunnali. Il concerto torinese non è infatti inserito nel piano di viaggio della tournée in corso, che vede Baglioni in transito tra una decina di date al Teatro Allianz di Milano, da cui si congeda questa sera, ad altrettanti spettacoli in programma da mercoledì a Roma. Per rispondere all'invito del Fai, l'autore di «Questo piccolo grande amore» ha scelto la dimensione più intima, e si presenta da solo con il pianoforte. In programma le canzoni più celebri di una carriera lunga quasi quarant’anni.
Torino ha segnato tappe cruciali nella carriera di Claudio Baglioni: nel bene, con la composizione e l'esecuzione dell’inno ufficiale delle Olimpiadi 2006; e nel male, quando al vecchio Stadio Comunale fu fischiato dal pubblico del mega-raduno rock per Amnesty International. Ma in città si sono consumate anche altre tappe della carriera dello chansonnier capitolino, come lui stesso ricorda: «Nel 1972 venni a Torino per la mia prima trasmissione televisiva. Era una specie di trascrizione in versione musical di «Questo piccolo grande amore" che doveva essere inserita nel programma “Tutto è pop", ai tempi un punto di forza nelle produzioni della sede Rai subalpina. Un altro bel ricordo risale all'inverno del 1981, quando scelsi il Palazzo dello Sport del Parco Ruffini per il debutto di una delle mie tournée più fortunate, “Strada facendo", che sarebbe proseguita negli stadi fino a dare vita al disco dal vivo "Alè - oò"». Un impatto caloroso, che nelle parole di Baglioni si materializza come fosse una storia d'oggi: «La scommessa era forte, in quel periodo si dava per scontato che a riempire certi spazi potessero essere soltanto le grandi star provenienti dall’estero. Invece quel mio tour, come poco prima il “Banana Republic” di Lucio Dalla, Francesco De Gregori e Ron, fecero capire che anche noi italiani potevamo farcela. Quella sera capii subito che tutto sarebbe andato alla grande, c'era gente dappertutto, qualcuno addirittura era accovacciato sul palco accanto a noi, perché dalle gradinate si debordava». L'ultimo storico flash legato alla nostra città è targato 1996, anno di grazia, è il caso di dirlo: «Mi invitarono a tenere il concerto di Natale in Vaticano per Papa Giovanni Paolo II, e mi presentai con l'ensemble migliore, l'Orchestra Filarmonica di Torino». L'ultimo passaggio live di Claudio Baglioni a Torino risale all'aprile 2007, quando cantò al Pala Olimpico.

Il film"ALBAKIARA", FAVOLA NERA CHE TURBO' VASCO

Gli amanti di Vasco Rossi hanno un motivo in piu' per andare a vedere "Albakiara", il film di Stefano Salvati in uscita il prossimo 24 ottobre, la cui colonna sonora e' costituita da alcune delle piu' note canzoni del rocker di Zocca. Per la prima volta il grande pubblico potra' ascoltare la versione originale di "Albachiara", scritta alla fine degli anni '70, in cui compare un preludio musicale di un minuto e mezzo suonato al piano da Gaetano Curreri. Quel brano, recuperato dallo stesso Curreri e da Frank Nemola, che hanno curato le musiche del film, era contenuto in un nastro amatoriale e durava circa cinque minuti. Quella versione non venne mai registrata perche', per volonta' dell'allora discografico di Vasco Rossi, venne tagliata e ridotta al minutaggio canonico che probabilmente ne ha decretato il successo. Ora la vecchia "Albachiara" vede la luce e gli appassionati potranno godersi una "chicca". Il tema suonato da Curreri, inoltre, ribattezzato dal regista 'tema di Esmeralda', descrive i momenti onirici del film in cui compare la sorella-coscienza della protagonista."Quando Vasco Rossi ha letto le prime dieci pagine del soggetto di 'Albakiara' e' rimasto sconvolto, profondamente turbato dalla realta' giovanile che ho raccontato e che e' quella vera che ho registrato intervistando oltre 800 ragazzi di medie e licei di Modena e Bologna". Cosi' Stefano Salvati, autore e regista di "Albakiara", racconta il primo approccio del cantante, autore di tutte le canzoni del film, col soggetto scritto da Salvati. "Senza Vasco, che compare anche in veste di produttore, non sarebbe mai stato realizzato "Albakiara" - racconta il regista -. Il titolo stesso, con la 'k', sta a significare che racconto il personaggio cantato da Vasco in chiave moderna: quella ragazzina degli anni '70 era ingenua, romantica, dolce e la sua trasgressione era sfiorarsi di nascosto. Quella mia e' una ragazza del terzo millennio, che ne fa di tutti i colori, dalle orge alla droga, ma conserva sempre elementi di profonda ingenuita' della sua eta'".
Il film, che pare sia piaciuto moltissimo a Vasco Rossi, e' una favola nera e racconta la storia di Chiara (Laura Gigante) innamorata di un dj che gestisce un sito porno (Davide Rossi), che viene coinvolta in una storia di droga che ha per protagonisti un poliziotto corrotto (Raz Degan) e tre piccoli malavitosi (Alessandro Haber, Dario Bandiera e Fabrizio Sabatucci). Un noir scritto da Stefano Salvati insieme a Carlo Lucarelli, in cui i ragazzi sono tutti tossicodipendenti, in cui nella scuola tutti si drogano e il bidello fa lo spacciatore, in cui i teen-ager vivono il sesso in maniera estrema (gare di performance erotiche, esibizioni orgiastiche on line, ecc.), in cui i genitori sono totalmente assenti e i ragazzi(ni) sono liberi di fare cio' che vogliono e di vivere una vita dissoluta e fatta di cliche' maledetti: droga, musica a tutto volume, sesso sfrenato e le canzoni di Vasco Rossi.
La descrizione di un mondo giovanile praticamente del tutto popolato da drogati e libertini, in cui la violenza e' assoluta, gratuita ed estrema (nel film muoiono tutti di morte violenta), non corrisponde alla realta' malgrado l'idea abbia origine da una serie di interviste a ragazzini, tutti figli di genitori separati, abitanti in una parte ricca e 'godereccia' dell'Italia. "La mia e' una provocazione - ammette il regista -. E' ovvio che non sono tutti cosi' i giovani. Io ho voluto raccontare uno spaccato reale della vita che spesso non si vuole vedere. Il mio film e' una favola nera che si contrappone alla favola buona di Moccia o di 'Notte prima degli esami'. La generazione che racconto e' comunque molto piu' vicina alla realta', anche se ho esagerato alcuni aspetti".

Grignani duetta con L'Aura

Da venerdì 17 ottobre sarà in rotazione su tutte le radio “Vuoi Vedere che ti Amo”, il nuovo singolo di Gianluca Grignani per la prima volta in duetto con L’Aura. Dal 15 novembre il cantautore milanese sarà inoltre impegnato nei teatri di tutta Italia nel suo nuovo “Cammina nel sole tour” unplugged .
“Vuoi Vedere che ti Amo”, brano estratto dal suo ultimo album “Cammina nel sole” - uscito lo scorso 14 marzo, viene riproposto in un’inedita versione con la giovane talentuosa cantautrice L’Aura. Le due voci, maschile e femminile, si uniscono e si amalgamano in un crescendo, dando al brano una maggiore intensità e pathos grazie anche al rinforzo melodico dato dal piano di L’Aura.
Da fine ottobre sarà inoltre in rotazione su tutte le reti musicali il videoclip di “Vuoi vedere che ti amo” protagonisti Gianluca Grignani e L’Aura. Il video sarà diretto da Cosimo Alemà.
“Vuoi vedere che ti amo” lancia la riedizione di “Cammina nel sole” disponibile nei negozi dal 14 novembre. Questo ricco repackaging conterrà ben 16 tracce tra cui alcune versioni live, inedite, dei precedenti successi dell’autore come “Falco a metà” e una personale interpretazione di “Mi sono innamorato di te” di Luigi Tenco.
Gianluca Grignani sarà inoltre impegnato, a partire dal 15 novembre e dal teatro di Brescia, nel suo “Cammina Nel Sole Tour unplugged. Il cantautore milanese si proporrà infatti al pubblico in chiave inedita, una veste totalmente acustica e suggestiva, senza amplificazioni elettriche. A fare da cornice allo spettacolo saranno i teatri delle più importanti città d’Italia: Milano (18/11), Firenze (26/11), Torino (29/11), Lecce (2/12), Cosenza (3/12), Napoli (4/12), Roma (6/12), La Spezia (13/12), Melito (29/1/09).
Per questa nuova tournèe Gianluca Grignani ha preparato ben 60 pezzi del suo repertorio da offrire al pubblico in 3 diversi concerti. Lo show, di oltre 2 ore, sarà uno spettacolo ogni sera diverso in cui verrà coinvolto anche il pubblico che diventerà protagonista insieme all’artista: gli spettatori potranno infatti scegliere alcuni dei brani da inserire in scaletta, rendendo così ogni concerto uno spettacolo irripetibile.
I biglietti sono disponibili presso tutte le rivendite autorizzate e presso il circuito Ticket One.

Mannoia con Ligabue e Ferro

Un disco pieno di sorprese con molti autori che per la prima volta hanno scritto appositamente una canzone per Fiorella, da Luciano Ligabue fino a Tiziano Ferro passando per Franco Battiato, Jovanotti, Pino Daniele e Bulgaro. È l’album “Il movimento del dare” di Fiorella Mannoia, in uscita il 7 novembre.
«Questi per me sono stati anni intensi, pieni di musica, eppure l’ultimo inedito risale a sette anni fa: sembra incredibile che sia passato così tanto tempo. Ora sta per uscire questo nuovo lavoro – dice FIorella - in cui ho ritrovato vecchi amici e ne ho conosciuti di nuovi, è stata un’esperienza stimolante. Sono sempre più convinta che nel confronto con gli altri risieda l’essenza del nostro mestiere».
Da oggi sarà in radio il singolo “Io posso dire la mia sugli uomini” scritto da Ligabue. «È la seconda volta (dopo averlo fatto con Guccini) in cui scrivo una canzone provando a mettermi nei panni di qualcun altro. Io e Fiorella ci siamo conosciuti un pò meglio, ho scritto la canzone, - si legge nel sito del rocker - l’abbiamo provata velocemente e poi lei l’ha realizzata con il suo produttore di fiducia. Spero di portarle fortuna».

Il trionfo di BRITNEY SPEARS

La rivincita di Britney Spears passa per gli Mtv Awards. La popstar americana trionfa nell’edizione 2008 della manifestazione dedicata ai migliori video musicali dell’anno conquistando tre statuette e chiudendo il capitolo più buio e sfortunato della sua vita, culminato con la separazione dai figli. È stata proprio la Spears, 27 anni, a dare inizio alla serata di cui è stata protagonista assoluta con il suo Piece of me, miglior video dell’anno, miglior video femminile e miglior video pop. «Grazie e ancora grazie per tutto l’amore che mi date - dice al pubblico -. Sono qui per celebrare un compleanno molto importante, il 25esimo anniversario degli Mtv Video Music Awards».
Velata abbronzatura, trucco discreto e perfetta forma fisica, la popstar sale sul palco per ritirare i premi avvolta in un abito corto color argento su cui poggiano capelli biondi e mossi che fanno da cornice al viso tornato finalmente a sorridere. Sembra un’altra persona rispetto alla Britney apparsa un anno fa proprio agli Mtv Awards, con un’interpretazione che non solo fu considerata dalla critica un «vero disastro», ma che ne sottolineò il momento di malessere interiore e il fisico appesantito. In quel periodo Britney era nel pieno della sua crisi esistenziale, iniziata con l’abuso di alcol e stupefacenti che le è costato alcuni ricoveri in centri di riabilitazioni, il divorzio dal marito Kevin Federline, la revoca dell’affidamento e il divieto di vedere i due figli, Sean e Jayden James.
Ma proprio l’amore per i due bimbi le ha dato la forza necessaria per risalire la china, risolvere i suoi problemi e riabbracciare i piccoli. Piece of me è stata la colonna sonora del riscatto non solo personale ma anche professionale, culminato con la notte degli Mtv. Il brano è il secondo singolo estratto da Blackout, quinto album dell’artista pop.
Nel video Britney interpreta diversi ruoli, dalla cantante con la faccia d’angelo e caschetto biondo, alla disinibita star che scrive con il rossetto la parola «sucker» (fesso) sulla fronte di un paparazzo. Le sonorità e le immagini convincono pubblico e critica e valgono tre «astronauti sulla luna» (raffigurazione della statuetta Mtv) e il ritorno sulla scena di Britney. «Lo ha fatto di nuovo - commentano i giornali -. Ma questa volta lo ha fatto alla grande». Solo una punta di amarezza quando la Spears abbandona il palco senza esibizione live, lasciando la scena a Rihanna. Si fa perdonare poco dopo, alla fine della serata, quando ritira il premio più ambito, il «Video dell’anno». È visibilmente commossa, bacia gli ammiratori e dice «sono scioccata».
Oltre alla rivincita di Britney, il quarto di secolo degli Mtv Awards ha assistito al ritorno della manifestazione a Los Angeles, dove mancava dal ‘98.

BOB DYLAN in ITALIA!

Torna in Italia una delle figure più importanti e controverse della musica americana: Bob Dylan sarà infatti in concerto questa sera a Trento, nel giardino di Palazzo delle Albere (sede del Museo d’arte moderna e contemporanea) per la prima data del suo tour estivo nel nostro paese, che proseguirà domani a Bergamo Lazzaretto e mercoledì 18 a Chatillon, in provincia di Aosta, al Castello Baron.
Dopo l’Italia, Dylan si sposterà in Francia, Spagna e Portogallo per poi concludere il tour estivo con il ritorno negli Stati Uniti dove, il prossimo 12 agosto, si esibirà a New York, al Prospect Park di Brooklyn per il concerto più atteso della sua tournee.
Dylan, autentico mostro sacro della musica contemporanea, è stato insignito ad aprile del premio Pulitzer alla carriera, diventando il primo musicista a ricevere la più importante onorificenza riservata al mondo del giornalismo.
Il suo ultimo disco, dal titolo ’Modern times’, è uscito due anni fa: nella sua carriera ha pubblicato oltre cinquanta album tra lavori in studio, raccolte e live, firmando brani immortali come ’Blowin’ in the wind’, ’Knockin’ on heaven’s door’, ’The Times They Are A-Changin«, molti dei quali sono divenuti simboli dei movimenti pacifisti....grandi personaggi fanno grande la musica!!Alla prox

La Musica unisce sempre...ma...

TORINO
E c’era anche la musica, nelle due piazze. Come ad ogni manifestazione di piazza, come ad ogni Venticinqueaprile o Primomaggio che sia. E lì non voleva essere una gara, né una scelta di campo. I musicisti, loro, non ci stanno, al giochino perverso del «con chi stai, con Grillo o con la Resistenza», e tu che li conosci, i musicisti, neanche ci provi. Però ci sono le due piazze, e i due concerti, e anche se non c’è gara dichiarata - anzi, nei due backstage lavorano più o meno le stesse persone, quelli del giro di Hiroshima-SetUp - il confronto è inevitabile.
La piazza di Grillo vince nelle dimensioni, nei numeri: tanta più gente, palco molto più grande, con amplificazione e schermi da megashow, roba che chi se ne intende stima che al Grillo furioso possa costare attorno ai centomila euro, che lui tosse di tasca sua, onore al merito.
Con tutto che, mi assicurano, i cantanti sono lì gratis, non intascano un soldo, e il manager di Caparezza giura che si sono pure pagati l’albergo.
In piazza Castello, Festa della Liberazione, il palco è al contrario piccolino, un dieci metri per dodici quasi parrocchiale, e l’amplificazione è assai discreta, tanto non deve arrivare lontano, gli spettatori fissi nel pomeriggio sono quelli che sono, chi stima due-tremila già si sbilancia; cresceranno la sera, per il gran finale con i Marlene Kuntz; ma chi passeggia per la piazza come in un qualsiasi giorno di festa è difficile da arruolare tra il pubblico propriamente detto. Stima dei costi, attorno ai quaranta-cinquantamila euro; e qui alcuni cantano gratis, altri a cachet.
Poi ci sono piccoli segnali contraddittori: il catering, ad esempio, ben più ricco e variato chez Grillo, dove hanno pure allestito un’attrezzata area stampa. Insomma, in piazza San Carlo il linguaggio organizzativo è quello dei maxi-eventi. Però non è un mega.concerto: la musica è un contorno, pur sciorinando nomi di peso. L’headliner è solo lui, il Grillo furioso, con i suoi ospiti-testimoni della rabbia italiana. In piazza Castello, invece, il cast musicale è ugualmente di qualità, anche se magari un po’ di nicchia: da Testa ai Lou Dalfin, dagli Yo Yo Mundi a Deidda, da Morino a Mao, a Finardi. Ma soprattutto è centrale, è l’essenza della giornata.
Tra i musicisti di Grillo, nessuno accetta la contrapposizione: «Non è una manifestazione contro il 25 Aprile, come alcuni vorrebbero far apparire: e stasera canto alla Festa della Liberazione di Arezzo», spiega un bipartizan Caparezza. Frankie Hi-Nrg, che ha l’onore di chiudere il V-Day, riflette: «Anche questa è una resistenza, contro un fascismo nuovo, non più chiaramente connotato, non più "nero", piuttosto a tinte pastello, ma non meno pericoloso». «Se ci fosse contrapposizione, non sarei qui», assicura il Piotta, che ha addirittura scritto l’inno della giornata, e s’accampa nel backstage a filmare chi va e chi viene, indossando una T-shirt con la scritta «Masturbating is not a crime».
Quelli della Festa della Liberazione sono più identitari nella loro scelta. Gli Yo Yo Mundi, che non devono spiegare da che parte stanno essendo dei recordmen delle feste della Liberazione (hanno suonato a quattro manifestazioni tra ieri e giovedì), preferiscono buttarla sullo scherzo: «Chi non è in classifica, è qui».
Ben chiaro il pensiero di Gianmaria Testa, che chiude il suo set con l’immancabile «Bella ciao». Lui di feste del 25 Aprile se ne è fatte due, ieri pomeriggio a Torino, ieri sera a Treiso d’Alba, con i partigiani: «Anche Grillo avrà le sue ragioni - riflette - ma doveva scegliere proprio questa data? La Resistenza è una memoria che dobbiamo difendere, tanto più adesso che Dell’Utri vuole toglierla pure dai libri di scuola. Perché neanche Grillo potrebbe parlare, se non ci fosse stato chi ha sacrificato la vita per garantirgli questo diritto». Perplesso sulla scelta del 25 Aprile per il V-Day anche Luca Morino dei Mau Mau: «Non ho nulla contro Grillo, ma forse era meglio un altro giorno».
Stessa riserva di Eugenio Finardi, che precisa di condividere quasi tutte le idee di Grillo, «ma non il linguaggio, il "vaffanculo": mi sembra un imbarbarimento, una rincorsa al populismo peggiore. E’ come la Lega: ha pure delle istanze giuste, ma espresse in forme spesso inaccettabili».La musica arriva sempre d'appertutto...e concilia sempre tutti...sia la politica...che non...ma non sia una capo espiatorio!..alla prox..Ciao!

Quando le cantine diventano "TEATRO"

E’ uno scantinato, ma doc. Sei cantine del 600, ristrutturate in un unico locale, che tengono su il palazzo delle Acli in via Perrone. E’ minuscolo, contiene solo 180 persone, ma da lì è passata la storia più sfiziosa e meno patinata della cultura musicale popolare. E adesso che compie vent’anni, il Folk Club si celebra finalmente come si deve, venerdì prossimo al Teatro Regio, dove sfileranno 31 fra gruppi e musicisti: una lista eclettica che la dice lunga sulle scelte che hanno fatto vivere, di una piccola ma robusta gloria, questa che è un’autentica istituzione torinese. Doveroso partire da Giovanna Marini, la grande madre e ricercatrice del folk italiano; ma anche i napoletani Eugenio Bennato (nella foto) ed Enzo Gragnaniello, i tetragoni Tenores di Bitti che han finito per far scuola nella tv satirica di Striscia, il bluesman Roberto Ciotti, i jazzaroli Rita Marcotulli e Gianni Coscia, i cantautori Giorgio Conte, Mimmo Locasciulli e Massimo Bubola, la straordinaria siberiana Sainkho Namtchylak, le umili ma toste Mondine di Novi, eccetera.
Insomma, un campionario composito che è solo un piccolo esempio di quel che il patron e inventore del Folk Club, Franco Lucà, 59 anni, artista a sua volta in Cantovivo, è riuscito a combinare dentro il famoso scantinato secentesco. Tutto era cominciato molto in sordina, nell’88, convincendo le Acli a ristrutturare le sue fondamenta per farci stare dentro il Club. Lucà voleva chiamarlo Folk Studio, come il mitico locale di Roma che diede i natali artistici a De Gregori e Venditti: «Andai da Cesaroni, il patron, e gli chiesi di usare il nome, lui mi sconsigliò: "Non farlo, creare cultura con la musica è davvero tosto". Capii poi che non voleva metter in gioco il nome con uno del quale non sapeva nulla. Anche lui aveva molto faticato, Roma non l’aveva aiutato, e sì che il locale ha fatto la storia della canzone d’autore, ben prima del Tenco».
Erano tempi bui pure a Torino, per la canzone: «non c’erano birrerie, venivano due cantautori l’anno. Il Regio? Lasciamo perdere, ha capito tardi che con la canzone si guadagna; a Settembre Musica ci andavano solo gli ottantenni. L’unica fortuna nostra, è che all’inizio non dovevamo produrre bilancio, ma solo qualità: tutto si reggeva sul volontariato, io lavoravo come perito alla Reale Mutua».
Ancora adesso, Lucà deve ringraziare i suoi 40 volontari, che aiutano a mandare avanti la baracca: insegnanti, impiegati, età media 45 anni; e pure qualche giovane universitario che si è appassionato alla causa, proprio come lui da giovane, militante nei Cantovivo, l’occhio acceso a quel che succedeva in Europa quando il gruppo andava in trasferta, oppure ai Festival dell’Unità che hanno insegnato molto a tutti, in questo campo: «Là si mangiava, noi no. E da subito fu proibito fumare. Mi dicevano che ero pazzo, invece la gente amò il silenzio assoluto, l’odore sano del Club. All’inizio pagavamo il biglietto pure noi».Non che le cose siano andate subito bene. Per 3 anni, la media fu di 15 spettatori paganti, che poi diventarono 65; un’ascesa lunga e tenace, fatta di artisti portati a dormire e mangiare a casa propria, fino al decollo con Pete Seeger, il vate del folk americano: «Andai a trovarlo nel ’95 a New York: "Sei un simbolo, non puoi non venire, in Italia bisogna tirar su le braghe al folk". Mi scrisse poi una cartolina postale: "Arrivo con moglie e figlio. Puoi permetterti 3 biglietti aerei? No premi, no cachet"». Morale: trionfo, condito da una cena a casa, a base di cucina della sua Calabria. E oggi Lucà può dire: «Abbiamo 35 mila soci, siamo più forti di Forza Italia. Viene gente da fuori, gestiamo pure Maison Musique a Rivoli».
Orgogli, passioni. Moustaki che ha detto sì al Folk Club e no a Pippo Baudo; e Odette, «severa ma con gran cuore, che mi portava le salsine fatte da lei»; Juliette Greco, che scendendo le scale commentò: «Questo è un posto carbonaro. Come sta il tuo amico Berlusconi?». Già, perché il mondo di appartenenza, ovvio, è la sinistra: «Non sono mai venuti artisti di destra, ma non ce ne sono, non saprei a chi rivolgermi». In compenso, il Folk Club campa pure, ormai da anni, di corsi di canto e danza popolare: «Vengono professionisti, medici, commercianti, donne e ragazzi. L’avvocata Guidetti Serra era una habituée, ha fatto danza folk fino agli 80 anni». Questa sì, è musica trasversale.

EVENTI...il Trio SUONA!

Serata poetica e musicale...eccezionalmente stasera ore 23..STARDUST anni 80'Bergamo....girano i dischi e aprono le danze AndyV.. Visconti...e direttamente dal British T.man.Tanti in questi anni volevano miscelare musica e poesia e distinguere l'arte del poema..con l'adrelina della musica,chi meglio di Andyv puo' procedere ad una soluzione diretta facendo girare pensieri con note musicali.Presto sara' un binario unico per dar la svolta in un'epoca dove la musica,l'arte e il mondo sta cambiando,e per assumere un concentrato di vera purita' si trita con anni 80' dove la vera musica di quell'epoca cavalco' le nostre menti e anime facendo entrare nella storia di ogni soggetto un momento... una frase..uno spezzone di vita indelebile nel nostro cuore.L'emozione fa da padrone chi sente con passione la musica e chi vuole vivere con tutto se stesso e con il mondo di ieri e di oggi questa miscela di Arte...che sara' il futuro...ma chi come me che sono sperimentale vede le cose in anticipo..e questa volta gli addetti hai lavori non si sono stizzati come la progressione di anticipare gli anni 80' che mi davano del pazzo...ma piena fiducia verso me su ogni mia idea...solo che ora come in tutte le cose farebbero carte false e ponti d'oro per avermi,ma spiace perche' i ponti d'oro posso permettermeli gia' da solo perche'il circus lo creo da me e con i miei collaboratori e i contratti fioccano come danno i risultati perche' come e giusto che sia nella vita se hai cervello fai strada e ora noi abbiamo l'autostrada!!!grazie a tutti e alla prox..P.S Complimenti ancora al grande Vasco..che ieri sera dopo le 23 si sono aperti i cancelli di vari negozi per acquistare l'album "Il mondo che vorrei"...ed e stato un successo...come al solito a VASCO non si dice mai di no!!.......Ciao!

OLTRE al POETA....MAESTRO!

Era doveroso farlo,prima per me stesso e poi per il lavoro che sto svolgendo,mi sono riscritto al conservatorio internazionale per prendermi quello che mi e' sfuggito in anni passati il fregio di MAESTRO..che sta come DOTTORE per qualcuno che lavora nel proprio campo!I miei anni indietro sono stati tormentati per altre cose cui facevo che ho dovuto abbandonare nonostante ero un'ottimo chansoiner di fisarmonica e pianoforte..ma ora nonostante i miei impegni lavorativi che sono molti, posso impadronirmi di questo nome con i fatti come in ogni cosa che faccio.Tanti nomi mi sono stati attribuiti,POETA perche' scrivo emozioni allo stato puro in tempo reale...ma il MAESTRO per me ha un valore molto importante e un significato unico che determina cio' che faccio..cosa faccio..e anche cosa trasmetto a tutti questi ragazzi che ripongono i loro sogni musicali per un loro cammino nel mondo della musica.Alcuni colleghi londinesi durante il mio soggiorno mi hanno dato questo spunto al conservatorio internazionale e io come al solito apprendendo molto rapidamente in tempo reale dalle parole subito hai fatti..e cosi' possiamo interpretare un'altro slogan che va riprendere un pezzo della mia vita passata"Alle volte ritornano".La mia etichetta avra' il fondatore cioe' me medesimo che sara' Maestro..oltre ad aver un equipe di persone molto valide di cui posso solo parlar bene..e svolgono sempre un ottimo lavoro anche quando sono assente..perche' come si rispetti e questa non dovrebbe essere solo una mia filosofia ma quelle di tanti altri,bisogna sempre incentivare chi lavora per te..non come spesso ho sentito dire da molti senza far nomi,ma sono parecchi, tutti sono utili e nessuno indispensabile..teoria molto sbagliata e che non fara' mai parte del mio gruppo..e della mia Major(azienda)..anche per la piu' umile segretaria e collaboratore!Alla prox ragazzi..ciao!

ASPETTANDO IL "FESTIVAL"

L’anno scorso al Sanremone hanno vinto due artisti che si ispirano al rap, Simone Cristicchi e Fabrizio Moro. E questa volta il nome più inatteso della Baudo’s List è Frankie HI NRG, torinese duro e puro della prima ondata rap nazionale, uno che sa maneggiare le parole con lucidità tosta e acuta. «Rivoluzione», la canzone del Festival, anticipa un album: «Siamo alla rifinitura - spiega lui -. Io ho sempre trattato la musica quasi come un accessorio rispetto alle parole. Ora no».
Il presidente della Fimi Mazza sostiene che in 5 anni Sanremo finirà perché non adeguato ai tempi...
«Non condivido. Credo ci sia sempre un’attenzione a scoppio ritardato dell’industria tutta nei confronti della musica. Sono solo in quattro, ormai. Si sono accorti con anni di ritardo di Internet, poi l’hanno criminalizzato, e ora il Festival si dimostra più elastico e attento di loro. Della musica l’industria non parla, parla solo dei supporti da vendere. Per noi onesti artigiani che traiamo da vivere con la pubblica esecuzione, l’unico vero supporto che funziona è la nostra voce, la capacità di suonare per 2 ore facendo tornare a casa la gente con il sorriso. Sono troppo attenti ai tabulati e poco alle note, loro».

Di che parla, «Rivoluzione»?
«Dice che forse una rivoluzione è possibile, ma non so quanto "forse" sia scritto più grande di "possibile". Si parla di cambiamento, dell’afflato a una spinta emotiva in avanti, non si può solo sentir dire "così non va bene". Diamo un senso alle parole».

E’ strano che lei vada a Sanremo...
«Me lo proponevano da 15 anni, mi sentivo satana al quale veniva proposto un buono per l’esorcismo. Abbiam buttato lì la proposta in BMG e l’hanno presa come una battuta. Ho 40 anni, mi guardo indietro e intorno, vedo il Festival come una finestra espressiva»Queste sono le parole dell'artista Torinese,un'altro pezzo del Piemonte che va' alla grande Kermesse oramai detta Baudiana,infatti e' uno dei protagonisti annunciati del prossimo Festival di Sanremo - dove sarà in gara nella sezione big con il brano “Rivoluzione” - ed è uno degli artisti più attesi sul mercato discografico, considerando che il suo ultimo album di inediti, “Ero un autarchico”, risale a oltre quattro anni fa. Ora, per Frankie Hi-Nrg, all’anagrafe Francesco Di Gesù, è il momento di tornare a regalare ai suoi fan e agli appassionati di rap le sue rime taglienti e sofisticate.
Lo farà, intanto, dal palco dell’Ariston, dove per la prima volta si confronterà con la realtà del Festival di Sanremo, quindi dal 29 febbraio, quando nei negozi di dischi, anche in quelli digitali, arriverà “dePrimoMaggio”, inciso per SonyBMG.
Dieci brani ricchi di collaborazioni, con titoli che danno un’idea delle tematiche affrontate dal rapper torinese: “Call center”che vanta il featuring di Ascanio Celestini; “Squarto uomo”; “Direttore”, “Precariato” e “Rivoluzione” che vedrà la collaborazione di Roy Paci ed Enrico Ruggeri...bene il conto alla rovescia sta prendendo corpo..hai prossimi aggiornamenti..Da AndyVMusic e tutto..Ciao!

"PAPITO"

Grande appuntamento questa sera per i piu' nostalgici..e anche per le new entry..al Datchforum di assago Miguel Bose' si prende una delle rivincite piu' grosse della sua carriera.Alla faccia chi lo dava per bollito e senza idee..ora e il nome nuovo dell'America latina..l'ex ragazzaccio che cantava super super man...con il suo ultimo album "PAPITO" ha venduto piu' di un milione di copie.Sul palco del forum con lui ci sara' anche Laura Pausini fresca del premio emmy come cantante solista in sud America,e altri personaggi big della musica mondiale top secret i nomi.Unica data italiana anche per lui con il suo PAPITOUR 07,e questo venerdi' esce il suo cd/dvd live registrato il 21 giugno nella plaza de toros di Madrid.L'occasione per vedere ed ascoltare il meglio di 30' di carriera di questo fenomenale artista che nei mitici anni 80' faceva manbassa di cuori delle adolescenti di allora, con la sua stravaganza e i modi di fare e porsi..non riuscendo mai ha far capire le sue ambiguita' sessuali dove porgessero.Detto da lui un successo cosi' non se lo sarebbe mai aspettato..i duetti con personaggi piu' cool del momento Richy Martin,Shakira,Julieta Venegas e tanti altri,sono la ciliegina su una torta di compleanno.Tantissime tappe...milioni di chilometri percorsi e macinati da un continente all'altro..Cile,Argentina,Uruguay,Portorico; senza tregua dice l'artista..anche decisamente stancante come cambiamenti di clima e quant'altro!Il bose' mondiale anche per l'anno prox ha grandissimi progetti,il concerto A.L.A.S (America Latina Asociacion Solidaria)che sara' una sorta di LIVE AID(quello che fece Sir Bob Geldof per la fame nel mondo con il contributo di grandissimi artisti della scena mondiale nei mitici anni 80')ma solo Latino Americano.Il presidente dell'associazione e' Gabriel Garcia Marquez,quello onorario l'ex primo ministro Felipe Gonzales mentre della parte artistica sara' lui ha dirigere l'orchestra!Sara' trasmesso in mondovisione e si terra' in giugno o luglio 2008 in Messico e Madrid.Per 24 ore si inseguiranno al di qua e al di la' dell'oceano tutti gli artisti piu' importanti della scena latina>.Bene non perdete questa sera l'evento di Miguel..alla prox da AndyV