Coldplay da Guiness

Secondo i dati della Nielsen SoundScan, i Coldplay sono infatti i primi artisti a vendere più di un milione di album digitali negli Stati Uniti. Il gruppo ha venduto 1,358 milioni di album digitali negli Stati Uniti e la loro etichetta, la Emi, dichiara la vendita di due milioni di album digitali in tutto il mondo.
I Coldplay hanno una lunga storia di record di vendite. "Viva La Vida", il loro ultimo album, è l’album digitale più venduto nella storia di SoundScan mentre "X&Y" del 2005 fu il primo album digitale disponibile in pre-ordine. Dopo l’uscita di "X&Y", i Coldplay sono diventati i primi artisti a vendere milioni di tracce digitali negli Stati Uniti.
Il video per il nuovo singolo "Strawberry Swing", sarà in anteprima su babelgum.com a partire da lunedì 20 luglio. L’incredibile cortometraggio è stato diretto dal gruppo di artisti Shynola e vede il cantante Chris Martin nella veste di un supereroe animato in un mondo disegnato coi gessetti colorati. È su YouTube e sul sito della band è già visibile un divertente trailer del video.

AFTERHOURS

Un azzardo, una scommessa, una sperimentazione? Va' a sapere. Ma comunque gli alternativissimi Afterhours hanno messo su un progetto che supera per coraggio le speranze più ardite. Intanto, via dalla Universal, la major per la quale sono transitati il tempo di pochi minuti; e avanti con etichetta propria, verso Sanremo, con un convincente brano, "Il paese è reale", che non manca certo di coraggio e insegue le vie della sperimentazione cambiando mood e suoni, nel racconto rockeggiante di un tale fermo in tangenziale che sta pensando agli affari propri e a quelli dell'Italia, e si rende conto di aver perso i punti di riferimento: "Così scoppia a piangere, e vuol fare qualcosa che serva - ci ha raccontato Manuel in un simpatico the delle 5 alcuni giorni fa -. E' un testo interventista, dice che bisogna darsi da fare perché tutto intorno a noi muore per mancanza di iniziativa". Sante parole.
Perché gli italiani sono così, caro Manuel? "Nella tradizione dei Comuni del Medioevo, il Paese è abituato a combattersi al suo interno. Abbiamo talento, ma ci manca la mentalità: le città europee sono andate avanti e noi siamo fermi".
Il progetto che riguarda gli Afterhours è invece tutt'altro che fermo: "La nostra canzone trainerà un disco di inediti che sarà distribuito dalla Fnac e contiene 19 gruppi, e di noi ci sarà soltanto il brano di Sanremo. Esce con la nostra etichetta ancora senza nome, con il titolo Il Paese è Reale. Con noi gente come Benvegnu, Beatrice Antolini, Roberto Angelini, Dente. E' un bel disco, creeremo situazioni live sotto il nostro titolo: non un tour ma eventi, in negozi, teatri, palazzetti, con tutti o alcuni dei nostri ospiti".
Ma se vi buttan fuori, Manuel? "Non ci importa, il progetto va al di là della gara". Dice pure che c'è perplessità fra i fans perché manca l'informazione: "ma considero un gesto d'amore anche gli insulti".

Risorgono i Guns N'Roses

Una sola leggenda era ormai in circolazione nel rock, legata alle pazzie di un’epoca che si è dissolta. Era quella di Chinese Democracy, l’album che Axl Rose, 46 anni, leader dei Guns N’Roses (e ormai unico componente originale della band con il tastierista Dizzy Reed) stava riscrivendo da 15 anni, tanto che si dice che i costi di lavorazione siano nel frattempo saliti a 13 milioni di dollari. Roba da tela di Penelope. Ma ora quel disco già saccheggiatissimo in rete esiste e anzi uscirà in Italia il 21 novembre: sulla copertina seppiata, una bici d’epoca da panettiere, appoggiata a un muro dov’è scritto il nome della band.
Rispetto ai celebrati e antichissimi cinque album precedenti (gli ultimi due del ‘91), è come se i Gunners di un tempo fossero diventati grandi. Dei 14 brani, tutti firmati Rose con vari collaboratori, il più debole sembra proprio la title-track che ha appena esordito nelle radio. Avendo ascoltato dal vivo nel 2006 a Madrid uno spolmonatissimo Axl, sembra impossibile ritrovarlo qui ora, certo con la tonalità più bassa, ma ancora alle prese con il suo falsetto, anche se un po’ spompato, e con i caratteristici toni striduli. Ma comunque capace di sparare le sue cartucce facendosi largo fra micidiali schitarrate (di sei chitarristi, ma non di Slash...) che popolano pezzi rock e due scatenati titoli punk da pogo, Scraped e Riad N’the Bedouins, dove dice di fregarsene del problema mediorientale («Perché sono matto»). Ci sono blues, incipit orientaleggianti, distorsioni, qualche ardito dialogo fra violini e batteria; Madagascar è una sorta di sinfonia che sottende un collage di frasi fra le quali «I have a dream» dalla voce di Martin Luther King. Fra le ballads di Axl al piano, è struggente This is Love. Fra recriminazioni, confessioni, disillusioni, provocazioni, sembra proprio che Axl sia uscito dal tunnel e possa andare avanti.

Guns N’Roses, «Chinese Democracy»
Geffen-Universal

Torna "SEX BOMB"alias...TOM JONES

Abbandonarsi a ricordi struggenti, cantare le malinconie del tramonto, rivivere gli standars d’epoca? Non se ne parla. Tom Jones non è Johnny Cash e nemmeno Rod Stewart. Va all’attacco, lui, e i suoi 68 anni se li porta da focoso gallese convinto di poter continuare a fare breccia nell’immaginario giovanile e, perché no, femminile. In fondo, Sex Bomb fu solo 8 anni fa un successo tanto travolgente, da strapparlo dall’album dei ricordi e riproiettarlo direttamente nelle discoteche. Prima che l’eco di quell’impresa (tutto sommato inaspettata) sfumi, arriva il 21 novembre 24 Hours, album dalle ambizioni pesanti che vuol prendere di mira sia i vecchi fans, sia i ragazzi che hanno ballato e cantato Sex Bomb.
Come produttori, intanto, sono stati scelti dei modaioli: il duo british Future Cut, che ha appena lavorato con fresche fanciulle come Lily Allen ed Estelle. Ma Tom Jones oltre ai produttori sa scegliersi gli amici. Due per tutti, Bono e The Edge, la magica coppia degli U2: dai quali (si dice dopo una notte di baldoria alcolica in un pub di Dublino) è riuscito a farsi scrivere Sugar Daddy, uno dei brani già più chiacchierati dell’album, pennellato su un personaggio maturo che tacchina una giovincella: «Del maschietto ho l’intuizione/ e del sesso l’ambizione...non si manda un ragazzo a fare un lavoro da uomo», recitano le liriche che non hanno granché bisogno di note esplicative. Rivela fiero il gallese di essersi sentito dire da Bono: «Sei l’unico che possa affrontare un testo del genere. E’ una bravata di canzone, tu puoi continuare a divertire, se ti diverti anche tu».
Ma l’album, che è il primo di inediti dal 1993 di Tom Jones, non rinuncia alle cover. Anche qui la scelta è stata di prima classe, nel mondo della più significativa canzone d’autore, con The Hitter, su un vecchio boxeur, presa dall’album Devils&Dust di Bruce Springsteen e registrata in acustico con l’aggiunta di fiati; l’intenzione è di far risaltare il versante drammatico del vecchio leone, lo stesso che si ritroverà nella title track 24 Hours, ambientata in un braccio della morte.
L’idea di partenza di Jones è stata di non fare soltanto un viaggio nella nostalgia: «All’inizio mi hanno proposto di incidere un altro album di cover, ma mi è sembrato che sarebbe stata la solita vecchia storia, far rivivere dei brani che già avevano avuto una loro buona stagione. Questa volta mi sembrava proprio che fosse l’ora di guardare avanti. Finora ho avuto dei successi che mi sono capitati addosso, e sono stato anche parecchio pigro, mi sono sempre affidato alla fortuna». Spiega di aver scartato un pacco di materiale: «Ho letto testi come "Stai bene con la mia maglietta addosso, ma stai anche meglio se te la togli". Non era questo che volevo cantare, troppo facile. Così sono diventato molto attento sulla scrittura dei testi».
In quanto alla musica, Thomas Jones Woodward (questo è il suo vero nome), figlio di un minatore gallese e voce assai «nera», non poteva non approfittare della rinascita del movimento soul, e dei trionfi di Amy Winehouse. Così, con i Future Cut, ha lavorato a uno stile vintage che oggi va per la maggiore. Ma il bello è che questo disco uscirà anche negli Usa, dove risiede con la moglie da parecchi decenni ma dove da 15 anni non pubblicano un suo album: a fare il miracolo, dev’essere stata ancora Sex Bomb.

Finalmente...."GIORGIA"

Torna Giorgia. Da domani le emittenti radiofoniche trasmetteranno «Per fare a meno di te», il nuovo singolo di Giorgia che anticipa l’uscita del triplo cd antologico «Spirito Libero, viaggi di voce 1992 - 2008» in uscita il 21 novembre su etichetta DDC Dischi di Cioccolata (distribuito da SonyBMG Music).
Il brano inedito «Per fare a meno di te», scritto a quattro mani da Giorgia e Fabrizio Campanelli, sarà il tema della colonna sonora (interamente composta da Campanelli) della nuova pellicola di Luca Lucini «Solo un padre», in uscita nelle sale il 28 novembre.
«Spirito Libero, viaggi di voce 1992 - 2008» ripercorre in tre dischi tematici i brani salienti che hanno segnato la carriera di Giorgia, alcuni dei quali riarrangiati e reinterpretati; oltre al singolo «Per fare a meno di te», l’album conterrà altri tre inediti....Ciao giorgia!

Il nuovo di "LUCIO DALLA"..cd..dvd

Sedotto dalla gente, ma non dalla politica; con gli occhi sbarrati davanti alla potenza dell’arte e chiusi di fronte a qualsiasi atto di violenza fisica o psicologica; uomo del Nord che ama di più il Sud. È il Dalla che emerge dalla triplice opera in cofanetto che include un libro, un cd e un dvd legati dal titolo «Gli occhi di Lucio», edito da Bompiani e in uscita mercoledì prossimo.
Cosa amano guardare, penetrare “Gli occhi di Lucio” oggi? «La mia vista è catturata soprattutto dall’arte, da quando sono stato colpito da giovane dalla potenza dell’espressionismo -risponde Dalla- Ho un vivo interesse per tutte le forme artistiche. E poi sono sedotto dalla gente, anche nelle forme più dolorose che ci arrivano dalle immagini in tv e sui giornali». E cosa, invece, fuggono, evitano di incrociare, preferendo chiudersi? «Rifuggo dalle scene di violenza, in tutte le forme si manifesti, da quella fisica a quella psicologica a quella pericolosamente seduttiva dell’insegnamento. Ma non mi giro dall’altra parte: l’affronto e la combatto, con le mie armi».
Uomo del Nord, Lucio Dalla, attaccatissimo alla sua Bologna. Eppure afferma: «Preferisco il Sud al Nord, amo la Puglia e la Sicilia: lì si vive meglio e sono sicuro che se gli italiani conoscessero davvero bene quei posti, il 90% di loro preferirebbe vivere lì». Un settentrionale che ama il meridione non è un italiano “in via di estinzione”? «Oggi gli italiani sono fomentati da fenomeni di violenza intellettuale volta a dividerli -accusa- perchè la divisione è storicamente sempre stata funzionale al potere, ha sempre fatto comodo per fornire facili alibi».
Del resto, «le bugie sono sempre un collante fondamentale per la società -afferma Dalla- La menzogna, specie quella politica, è orribile. Ma la bugia ha una sua sacralità. Basti pensare alla famiglia: non si distrugge mai per una bugia, che anzi la salva, ma per il disvelamento di una verità. E allora amo le bugie autentiche degli uomini, ma odio quelle artefatte dei politici».
A cena, meglio con Walter o con Silvio? «A cena andrei molto volentieri sia con Veltroni che con Berlusconi, anche perchè non mi piace mangiare e quindi avrei molto tempo per conversare. Ma se devo scegliere -confessa Lucio- meglio a cena con il Cavaliere perchè prima di definirlo come un nemico va studiato, va conosciuto, va capito. Però, non va votato!».
Il libro «Gli occhi di Lucio» è diviso in tre sezioni: la prima («Io, la luna, la terra e il vento») dedicata alla natura e al rapporto con gli elementi; la seconda («Quasi un’autobiografia») che contiene testi con una connotazione più spiccatamente personale; la terza («Pensando Cellini») composta da scritti sull’artista nel quale Dalla vede rispecchiato il suo anticonformismo. Il tutto illustrato dagli scatti di Marco Alemanno, fra immagini artistiche e ritratti del cantautore bolognese.
Il cd contiene cinque brani in versioni musicali inedite: «Tu come eri», «Anidride solforosa» su testo di Roberto Roversi -che Dalla definisce «il mio Maestro»-, «Le rondini», «Principessa» e «Malafemmina», entrambe con le parole del principe Antonio De Curtis, in arte Totò, che dell’ultima curò anche la musica. Quanto al dvd, presenta contributi filmati tutti inediti, tra cui il video di «I.N.R.I.» interamente girato in Irlanda, che al momento della sua uscita fece molto discutere creando non pochi equivoci sull’appartenenza o l’adesione di Lucio Dalla all’Opus Dei.
«La casualità è l’elemento di cui veramente fidarsi -è la raccomandazione finale dell’artista- Il caso ha sciolto molti miei dubbi, mi ha dato l’input per seguirlo a occhi chiusi e alla fine mi ha fatto paradossalmente scoprire che nella vita, se ci si fa trasportare dalla casualità, non vi è nulla di casuale e nulla accade per caso...».

RADIOHEAD..."In Rainbows"i numeri del successo

E’ passato ormai più di un anno dal giorno in cui Radiohead avvertirono i fan con un timido messaggio online che il loro nuovo album In Rainbows sarebbe stato distribuito in anteprima solo su Internet, lasciando al consumatore la scelta del prezzo da pagare. Un’operazione rivoluzionaria, su cui si spesero tonnellate di articoli di carta e digitali, ma della quale non vennero mai pubblicati i risultati ufficiali. Fino a ieri.
Il velo è stato (parzialmente) sollevato da Jane Dyball, dirigente della Warner Chappell Music, la società che ha gestito tutte le licenze di utilizzo fisico e digitale di In Rainbows. Ospite del simposio “You Are in Control” in una Reykjavik congelata dalla crisi finanziaria, la Dyball ha fornito una serie di cifre che testimoniano il successo di un’operazione che – proprio per il lungo silenzio della band – aveva sollevato non pochi dubbi sulla sua effettiva riuscita al di là del tam tam mediatico.
Nel complesso, ha spiegato la dirigente, In Rainbows ha venduto oltre tre milioni di copie, contando sia i formati fisici che digitali. Di questi, 1,75 milioni hanno premiato la versione fisica dell’album, distribuita in cd e vinile il 31 dicembre 2007, più di due mesi dopo il lancio del download digitale a prezzo libero.
Già solo per il versante cd, l’operazione ha quindi surclassato le più recenti performance discografiche della band. Secondo Hits Daily Double, i due dischi precedenti dei Radiohead, pubblicati su etichetta Emi, si erano fermati rispettivamente a 900mila (Amnesiac del 2001) e 990mila copie (Hail To The Thief del 2003). E in quei casi ai fan non era stata concessa l’opzione di scaricare il disco con due mesi in anticipo (a meno che non lo avessero cercato sulle reti P2P non autorizzate).
Poter scaricare l’album in anticipo e a un prezzo limitatissimo (addirittura gratis, volendo) non ha quindi provocato il temuto drastico crollo delle vendite del compact disc, anzi. Ma se il disco di metallo ha tenuto bene, anche la vera e propria operazione digitale ha ottenuto un suo significativo riscontro economico. Ancora prima di spedire il primo cd nei negozi, infatti, i Radiohead avevano già guadagnato da In Rainbows, in termini di royalties, più di quanto incassato per le vendite complessive di Hail To The Thief. Merito di un’iniziativa ben congegnata, che oltre al semplice download a prezzo libero offriva ai fan la possibilità di ordinare online un box di lusso al prezzo di 40 sterline. Solo di questi cofanetti ne sono stati venduti centomila.
Sul fronte più propriamente digitale, le cifre fornite da Warner Chappell appaiono un po’ più lacunose. Non si sa, per esempio, quale sia stato il prezzo medio scelto dai fan (l’elemento su cui più si è discusso su siti, giornali e blog alla fine dello scorso anno) e non si conosce il numero effettivo di persone che hanno acquistato/scaricato l’album dal sito ufficiale della band, senza passare da canali alternativi come BitTorrent o altri servizi di filesharing. L’unica indicazione fornita riguarda il trend dei download: i fan del gruppo hanno affollato il sito nei primi giorni dell'iniziativa, scegliendo di pagare un prezzo più alto rispetto a quello dei visitatori occasionali, che hanno visitato il sito ufficiale nelle settimane successive, spinti dal clamore dell'operazione sui media.
“Avevamo il dubbio su come si sarebbe comportata la gente di fronte alla richiesta di pagare per qualcosa che poteva avere gratis”, ha detto Jane Dyball, “e siamo rimasti sorpresi positivamente”. Anche per Warner Chappell l’avventura di In Rainbows è stata un successo che potrebbe aprire una nuova pagina nella gestione delle licenze dei contenuti, uno dei settori che appaiono più involuti, anacronistici e ingolfati di fronte ai cambiamenti della rivoluzione digitale.
Warner Chappell afferma di aver controllato direttamente tutto il sistema di licenze relative a In Rainbows, all’esterno del tradizionale network delle collecting societies, proponendo un’unica licenza d’utilizzo per tutti i diritti digitali dell’opera. In questo modo, sostiene la Dyball, il processo relativo alla gestione delle licenze è risultato molto più immediato ed efficiente, garantendo entrate più rapide e cospicue sia per la Warner che per i Radiohead stessi.
Se la band inglese è diventata simbolo di indipendenza assoluta nel mercato discografico, controllando l’operazione In Rainbows in prima persona, senza il diretto intervento produttivo di alcuna etichetta (i contratti con alcune label indipendenti sono stati firmati solo per la distribuzione del cd nei negozi), la Warner Chappell sembra invece aver sperimentato con successo quel sistema semplificato di licenze che viene invocato da molti (major discografiche incluse) per aggiornare il settore alle esigenze imposte dal mercato digitale. Un mercato globale che richiede flessibilità e rapidità e che spesso si inceppa di fronte all'esigenza di negoziare diritti e licenze con tutte le singole società di raccolta nazionali (in Italia, la Siae).

OASIS...stop alla droga!..solo grande MUSICA!

«Non facciamo più uso di droghe: quella brutta bestia ammazza, non bisogna scherzarci troppo». Liam Gallagher, cantante degli Oasis e insieme al fratello Noel (che non è venuto a Milano causa raffreddore) cuore pulsante di una delle rock band più importanti degli ultimi anni, è serio e deciso.
La droga è stata molto presente nella vita dei due fratelli, tanto che alcuni giorni fa Noel ha ammesso di aver sniffato nei bagni di Downing Street durante una visita a Tony Blair. Ma ora le cose stanno diversamente: per presentare il nuovo disco Dig out your soul il cantante arriva all’Hollywood pulito e sobrio.
Il disco è bello, potente, e non è difficile pronosticargli lunga vita. Oltre al singolo The shock of the lightning, eccezionale è anche To be where there’s life. Un album fatto non solo di chitarra, basso e batteria, ma anche con sprazzi di rock «progressivo» in brani come (Get Off Your) High Horse Lady e To Be Where There’s Life. E che prosegue sulla strada della sperimentazione, mai eccessiva, degli ultimi album e che confonde ballate come Soldier on con pezzi ipnotici come Waiting For The Rapture. «Se riteniamo i Beatles la nostra più grande ispirazione? Ma siete matti? Semmai i Sex Pistols».
Il cd sarà nei negozi venerdì ma la band, per creare interesse, ha consegnato a musicisti di strada inglesi e newyorchesi le partiture di alcune canzoni. «Sì - racconta Liam -, ma mica gratis: due dollari per gli americani e una sterlina per gli inglesi».

Ritorna.....MANGO

Esce il nuovo album di Mango “Acchiappanuvole”, contenente cover di brani famosi. Si va dal singolo “La stagione dell’amore”, già in radio dal 22 agosto e cantato in coppia con Franco Battiato, al duetto con Claudio Baglio di “Amore bello”, per proseguire con Luigi Tenco, qui presente con i versi di «”Ragazzo mio”, dai quali prende spunto il titolo “Acchiappanuvole”.
E ancora “Dio mio no” di Lucio Battisti, “Quando” dal repertorio di Pino Daniele, “La disciplina della terra” di Ivano Fossati, “La donna cannone” di Francesco De Gregori, “La canzone dell’amore perduto” di Fabrizio De Andrè,”I migliori anni della nostra vita” di Renato Zero. Lo spazio al pop straniero è dedicato ai Creedence Clearwater Revival con la cover di “Have you ever seen the rain?”, incluso in “Pendulum” (1970) e “Love” di John Lennon.
Questa la tracklist: 1. La canzone dell’amore perduto 2. La donna cannone 3. Senza pietà 4. Luce 5. Amore bello con Claudio Baglioni 6. Dio mio no 7. La stagione dell’amore con Franco Battiato 8. Love 9. Quando 10. Se perdo te 11. Ragazzo mio 12. Have you ever seen the rain 13. La disciplina della terra 14. I migliori anni della nostra vita.....Da non perdere....alla prox!CIAO

ARTICOLI MUSICALI

Questa settimana niente dischi. E niente parole. La rubrica dà un po’ di spazio e voce al Premio Toast per il Mei. Un concorso interessante perché tra i pochi che sul territorio nazionale decide di dare visibilità a quella particolare nicchia rappresentata dalla musica strumentale. L’idea è di Giulio Tedeschi, mente dell’etichetta indipendente Toast records, storica rappresentante torinese nata dalla ceneri della Meccano.
Obiettivo dichiarato dagli organizzatori quello di scovare la migliore proposta strumentale prodotta o autoprodotta in Italia nel 2008. Senz’altro ambito il premio: i vincitori avranno la possibilità di esibirsi in occasione del prossimo meeting delle etichette indipendenti.

Ecco i vincitori delle scorse edizioni:
- 2007 ARCOR
- 2006 FONDERIA
- 2005 VERTICAL
- 2004 SLIVOVITZ
- 2003 AGLIERI
-2002 STEREOKIMONO
- 2001 FLAM&Co

Al concorso è ammesso ogni genere musicale purché privo di testi recitati o cantati. Per iscriversi basta spedire tutto il materiale necessario entro e non oltre il 30 ottobre. Bastano tre cd con tre brani, un breve curriculum dell’artista e della band ed il gioco è fatto. Sulla pagina dedicata di Myspce si trovano i punti dettagliati del regolamento.
Un’occasione importante per farsi ascoltare da chi da sempre preferisce dedicare il proprio tempo ai suoni meno convenzionali e commerciali. Per emergere ed essere protagonisti di una delle fiere musicali più importanti del panorama nostrano.

federico.genta@lastampa.it

OASIS...nuova frontiera

New York double-face per gli Oasis. La band inglese ha annullato il concerto di questa sera al Terminal 5, a causa delle cattive condizioni fisiche di Noel Gallagher, le cui costole portano ancora i segni dell'aggressione subita sul palco durante un recente concerto in Canada.
Nella Big Apple risuoneranno comunque le note della band. Quattro canzoni del nuovo album Dig Out Your Soul verranno infatti suonate in anteprima da vari artisti di strada in diverse stazioni della metropolitana. Sponsorizzata dal municipio newyorchese, nell'ambito del programma Music Under New York, l'iniziativa si svilupperà in alcune tra le più importanti fermate di Manhattan, dalla Grand Central Station a Times Square. E le atmosfere non saranno soltanto britpop, visto che tra i quattordici gruppi e artisti che allieteranno i pendolari con le canzoni degli Oasis ci saranno jazzisti, bluesmen e violinisti classici.
Cosa c'entra Internet in tutto ciò? Beh, la rete come al solito viene utilizzata come bussola, supporto logistico e deposito finale di "user generated content". Su questo sito c'è la mappa delle stazioni e degli artisti coinvolti, mentre su questo canale YouTube verranno pubblicati i video eventualmente girati dagli utenti (ma ci saranno anche delle riprese ufficiali). Inoltre, un'operazione in qualche modo collegata a questa bizzarra anteprima di New York è Dig Out Your Soul Songbook, il cui lancio è previsto per martedì 16 settembre. "I fan di tutto il mondo potranno scaricare gli spartiti e le melodie vocali di quattro canzoni del nuovo disco", si legge sul sito ufficiale della band, "e quindi pubblicare le proprie interpretazioni su YouTube". In palio: biglietti gratis per i concerti della band. Sempre sperando che le costole di Noel ritrovino la loro giusta posizione.

Classifica di Musica

Inarrestabile Giusy Ferreri che per la nona settimana consecutiva guida la classifica Nielsen dei cd più venduti con la sua Non ti scordar di me. Il suo brano è anche quello più scaricato da internet, Nella top ten rientrano Gianna Nannini con Gianna Best e Sonohra con Liberi da sempre. In seconda posizione Ligabue che precede i Coldplay, Jovanotti, Madonna e Vasco Rossi. Seguono Allevi e Antonacci. Resta in testa nelle Compilation Imusic summer collection 5.

La classifica dal 22 al 28 agosto (negozi specializzati) e dal 18 al 24 agosto (grande distribuzione):
1) Non ti scordar mai di me, G. Ferreri (Ricordi/Sony Bmg);
2) Secondo tempo, Ligabue (Warner Bros/Sony Bmg);
3) Viva la vida, Coldplay (Capitol/Emi);
4) Safari, Jovanotti (Mercury/Universal Music);
5) Hard Candy, Madonna (Warner Bros/Wmi);
6) Il mondo che vorrei, Vasco Rossi (Capitol/Emi);
7) Evolution, Giovanni Allevi (Bollettino/Ricordi/Sony Bmg);
8) Best of 1989-2000, B. Antonacci (Mercury/Universal Music);
9) Gianna Best, Gianna Nannini (Polydor/Universal Music);
10) Liberi da sempre, Sonohra (Ricordi/Sony Bmg).

La classifica delle compilation:
1) Imusic Summer Collection N.5 (Emi Mktg/Emi);
2) Hit Mania Estate 2008 (Magika/Sony Bmg);
3) Festivalbar Blu 2008 (Rhino/Wmi);
4) Festivalbar Rossa 2008 (Emi Mktg/Emi);
5) Hot Party Summer 2008 (Universal Strategic/Universal Music).

Il ritorno di Byrne & Brian Eno

Brian Eno e David Byrne hanno scritto pagine memorabili del pop degli ultimi trent'anni: il primo come produttore (di Bowie, U2, Coldplay, tra gli altri) e massimo teorico del genere ambient, il secondo inventando il rock nevrotico dei Talking Heads e poi avventurandosi nel territorio della musica etnica. Ma è insieme che hanno inciso un album destinato a rimanere nella storia: senza My Life In The Bush Of Ghosts non esisterebbero Moby e Madonna, Björk e Jovanotti, Eminem, i Massive Attack e mille altri.
Ventisette anni dopo, i due tornano a collaborare per Everything That Happens Will Happen Today, disponibile da qualche giorno in formato digitale e da novembre su cd. L'album non è in vendita su iTunes, non è pubblicato da alcuna etichetta discografica: Eno e Byrne, seguendo la strategia dei Radiohead, hanno fatto tutto da soli, stabilendo tuttavia un prezzo fisso per il download (8.99 dollari per i file Mp3 ad alta qualità ascoltabili su tutti i lettori). Niente pubblicità, niente copie omaggio, appena qualche intervista, ma in cambio un brano (Strange Overtones) è gratis, e tutto il disco si può ascoltare in streaming.
L'album nasce da una precisa divisione dei compiti, come spiega lo stesso Byrne sul suo sito web: «Brian ha scritto quasi tutta la musica, io la maggior parte delle melodie vocali e dei testi». E infatti certi suoni ricordano le ultime prove di Eno, soprattutto Another day On Earth. Arricchite dagli interventi strumentali di Robert Wyatt e Phil Manzanera, le undici tracce nuove sono bizzarre variazioni sul tema del country e del folk, che Eno etichetta come «gospel elettronico», lontanissime dalla ribollente miscela di sintetizzatori e ritmi africani di My Life In The Bush Of Ghosts. «Non è la continuazione di quel disco», precisa infatti Byrne. «Questo è un album di canzoni, e il risultato mi sorprende, perché molte sono positive e allegre, pur presentando elementi oscuri nella musica e nei testi». C'è la guerra in Iraq, il tempo che passa, perfino una riflessione sulla morte (One Fine Day, presentata dal vivo a New York qualche settimana fa nell'esecuzione di un coro di ottantenni), eppure il tono è leggero, svagato, al più velato di una malinconia che s'intuisce passeggera.
Everything That Happens non segnerà un'epoca, come la precedente collaborazione tra i due, e negli scaffali degli appassionati finirà tra Little Creatures (Talking Heads) e Nerve Net (Brian Eno). Non si può definirlo un capolavoro mancato, come mostrano le ottime The River e I Feel My Stuff, ma nemmeno un capolavoro (Home potrebbe essere stata scritta da Paul Simon); rimane però un disco piacevole da ascoltare, intelligente e ben confezionato.

HIP HOP...Nuova frontiera

E’esploso nel 2006, il nuovo rap italiano, ma solo quest’anno è diventato davvero mainstream. Da una parte, Fabri Fibra che collabora con Gianna Nannini per «In Italia», dall’altra Marracash che entra nelle classifiche con «Badabum Cha Cha» e spopola su Mtv con un ironico video girato nella periferia milanese. Mondo Marcio, uno dei primi ad emergere, però, non ci sta e pubblica a sorpresa un mixtape con un’etichetta indipendente, con disappunto della Emi, la multinazionale per cui incide.
Ancora in lista d'attesa, poi, i napoletani Co’ Sang’, durissimi e politicizzati, poetici e sempre un po’ sopra le righe: sono però un fenomeno di nicchia, e nemmeno la sponsorizzazione di Roberto Saviano è riuscita a far vendere più di tanto l’ottimo disco d'esordio, «Chi more pe’ mme».
Verrà anche il loro momento e i 99 Posse avranno finalmente i loro successori. O forse no, perché la seconda ondata di rap italiano che prometteva di invadere la radio e la tv sembra già in riflusso, popolata com’è di artisti che usano uno slang modellato su quello americano e sfoggiano biografie troppo simili tra loro per essere credibili (emarginazione, litigi in famiglia, droghe più o meno leggere, e alla fine il salvifico incontro con l’hip-hop). Le case discografiche, sempre alla ricerca di nuovi fenomeni, dopo i successi di Gemelli Diversi e Articolo 31, hanno calcato la mano e ingolfato il mercato, o meglio quel poco che ne rimane.
I nuovi rapper giocano con i simboli della notorietà (le varie Anna Falchi ed Elisabetta Gregoraci), si tuffano nel turpiloquio tanto da suscitare interrogazioni parlamentari, però poi sono capaci di sperimentare con i suoni come pochi. E magari tra Inoki e HugaFlame si nasconde il nuovo Neffa, il prossimo Jovanotti, l’erede di Frankie Hi Nrg: artisti che non hanno difficoltà a esibirsi sul palco di Sanremo, ma che oggi si farebbe fatica a classificare sotto la voce hip-hop. Tutti hanno trovato una strada personale, recuperando la tradizione melodica, ispirandosi ai cantautori o declinando il rap secondo tempi e modi della world music (ma c’è pure Piotta, che si è riciclato come talent scout).
Della seconda ondata, però, al momento il solo che sembra destinato a rimanere è Caparezza: perché ha capito che il rap, per sopravvivere, deve morire, magari ucciso da un acuto di Al Bano, come succede nel suo ultimo singolo.

In arrivo gli " OASIS"

Svelata la tracklist del nuovo album degli Oasis Dig out your soul che uscirà in autunno sotto la loro etichetta indipendente Big Brother Recordings. Sul sito del gruppo viene svelata anche la cover del cd. Dig Out Your Soul, prodotto da Dave Sardy, già al lavoro con la band per l'album del 2005 Don't believe the truth, è stato registrato agli studi di Abbey Road e mixato a Los Angeles. Tutti i membri della band hanno contribuito alla stesura dei brani. Sul sito anche la copertina del cd, opera del designer londinese Julian House.
Ecco la tracklist: Bag It Up, The Turning, Waiting for the Rapture, The Shock of the lightning, Ìm Outta Time, (Get Off Your) High horse lady, Falling Down, To be where therès life, Ain't got nothing, The nature of Reality, Soldier On. Il primo singolo The Shock of the Lightning sarà nei negozi il 29 settembre.

GUNS N'ROSES.....su "ROCK BAND 2"

Da quanti anni è che i fan dei Guns n'Roses attendono il nuovo album Chinese Democracy? Circa quindici, o giù di lì. Adesso sembra che qualcosa finalmente si muova nel quartier generale di Axl Rose. E' stato infatti confermato che una nuova canzone della band vedrà la luce a settembre, ma in una forma del tutto speciale. Sarà distribuita con Rock Band 2, il secondo capitolo del videogame musicale prodotto da MTV.
Il brano si intitola Shackler's Revenge e, secondo il New York Times, la sua pubblicazione sarebbe la prima mossa di marketing in vista di un lancio entro la fine dell'anno di Chinese Democracy. Tenendo conto che si tratta dei Guns n'Roses e considerando il chilometrico elenco di date di distribuzione dell'album prima annunciate e poi smentite, forse sarebbe meglio adottare ancora la tecnica di San Tommaso: finchè non vedo, non credo.
Il passaggio in anteprima attraverso Rock Band 2 conferma comunque un trend ormai piuttosto diffuso in ambito discografico, soprattutto nel genere rock. Videogiochi come Rock Band e Guitar Hero stanno diventando un canale di distribuzione musicale sempre più gettonato da artisti e label, offrendo una stampella commerciale e tecnologica a un'industria che da tempo - visto il crollo del settore dei cd - sta cercando di inventarsi nuovi modelli di business.
Non solo i brani venduti su videogame costano di più rispetto a quelli distribuiti su iTunes e altri negozi online (e quindi sono più redditizi), ma in certi casi vendono anche più copie. Il New York Times cita l'esempio di Saints of Los Angeles dei Motley Crue, che nella prima settimana di pubblicazione a giugno ha venduto 14,000 copie su iTunes e 48,000 sulla piattaforma Xbox Live nel formato per Rock Band.
Se Rock Band punta forte sulle singole canzoni, Guitar Hero ha pubblicato una versione del gioco dedicata interamente al repertorio degli Aerosmith e nei prossimi mesi ne arriverà una sui Metallica. Ma non basta: il tam tam online ripete da tempo che anche il tanto atteso avvento dei Beatles su Internet potrebbe passare prima dai videogiochi e solo successivamente dai jukebox musicali (un'ipotesi citata non solo dai blog, ma anche da fonti autorevoli come il Financial Times).

Un Romano alla guida della storica "EMI"

Emi, storica etichetta discografica e colosso del settore musicale internazionale, volta pagina: per uscire dalle paludi in cui è caduta e arrestare il fuggi fuggi di star di grosso calibro dal suo catalogo si affida ad un italiano. Sarà infatti Elio Leoni-Sceti, 42enne romano, il prossimo amministratore delegato dell’azienda.
Poco conosciuto oltre Manica, Leoni-Sceti - che prendera’ posto nella stanza dei bottoni il prossimo ottobre - è ancora meno conosciuto negli ambienti musicali: esperto di marketing, il futuro capo di Emi Music proviene dalla Reckitt Benckiser, azienda leader nel settore dei prodotti di pulizia.
«Sono felice che Elio abbia deciso di venire alla Emi a guidare una delle più spettacolari trasformazioni che si siano mai verificate nell’industria musicale», ha detto Guy Hands, attuale ad di Emi Music. Hands ha poi aggiunto che, una volta arrivato Leoni-Sceti, farà un passo indietro e diventerà Presidente onorario dell’etichetta. «I suoi successi - ha quindi sottolineato - e il suo carisma sono gli ingredienti giusti per assicurare la crescita di Emi: Elio ha la passione e le motivazioni per realizzare le ambizioni che tutti noi abbiamo».
Eppure il nuovo boss di Emi dovrà guadagnarsi la fiducia dei suoi. Secondo quanto rivelato dal Times - che ha anticipato tutti nel rivelare la scelta di Leoni-Sceti - il comparto musicale si aspettava - e sperava - un figura di spicco, possibilmente avvezza alle insidie del settore, a capo della major britannica. Dopo tutto, la guerra intestina esplosa dopo l’acquisto della gloriosa etichetta musicale britannica da parte della «private equity» Terra Firma è sempre stata attribuita alla scarsa attenzione riservata dai nuovi padroni ai delicati equilibri tipici del mondo della musica.
Celebre, a proposito, la battuta di Tim Clarke, manager di Robbie Williams, che ha accusato Guy Hands di comportarsi come il «padrone di una piantagione». Da quando Terra Firma ha preso il controllo, infatti, sono stati tagliati gli acconti alle star e agli artisti è stato detto di «lavorare più sodo» per promuovere gli album. Una politica che è già costata all’etichetta la perdita di nomi grossi: Radiohead e Paul McCartney. La band di Tom Yorke, in un esperimento senza precedenti, aveva infatti invitato i fan a pagare quel che volevano per scaricarsi il nuovo album «In Rainbows». Una mossa che si è trasformata in un colpo a effetto, aumentando la popolarità del gruppo, che ha detto addio alla Emi dopo aver litigato sui soldi e sul controllo creativo sui propri brani. D’altra parte, la fronda scatenata dagli artisti della Emi aveva avuto il suo epicentro con l’abbandono dello storico capo Tony Wadsworth. «Tony rappresentava la ragione per cui molti gruppi hanno firmato con la Emi», aveva dichiarato a suo tempo Dave Holmes, manager dei Coldplay. «Gli artisti vogliono lavorare con gente che capisce di musica, non con i ragionieri della finanza».
E non è un caso che fin dalle prime battute Leoni-Sceti ha scelto di mettere al centro della scena gli artisti in scuderia. «Emi - ha dichiarato - è l’etichetta musicale che può vantare alcuni tra i più famosi musicisti del mondo: si va da nomi classici come i Beatles, Pink Floyd, i Queen e i Beach Boys a artisti contemporanei come Kylie Minogue, Lily Allen e Norah Jones. Sia i Coldplay che Katy Perry sono finiti in testa alle classifiche sia in America che nel Regno Unito. Il potenziale è grande: il consumo di prodotti musicali è in crescita, a livello mondiale, più che mai e non vedo l’ora di mettermi al lavoro con artisti e colleghi del gruppo Emi...be' che dire mi resta che farle gli auguri...e buon lavoro!

ELISA....sbarca in AMERICA

Il sogno a stelle e strisce di Elisa è già realtà. La sua hit Dancing, scelta come colonna sonora delle gare di ballo dello show So you think you can dance, ha già venduto 80 mila copie su iTunes. E da Verona (20 settembre), unica data italiana con lo show Mechanical Dream la sua voce potente si esibirà a novembre in 16 club americani e canadesi. Il prossimo agosto per la prima volta Elisa debutterà con un intero album sui mercati Usa: si chiamerà Dancing, come il brano con cui si è fatta conoscere on line, e conterrà «tutte le canzoni che - spiega l'artista friulana, oggi a Milano come ospite delle finali di Cornetto free music audition - farei ascoltare ai miei idoli musicali».
Felice, ma consapevole della sfida la 31enne di Luce. «Sono felice, questo è un regalo enorme, ma so anche - spiega Elisa Toffoli - che non sarà facile, perché in Italia ci sentiamo musicalmente inferiori e le cose cambieranno solo quando, anziché guardare con invidia i colleghi inglesi e americani, lo faremo con apertura e voglia di scambio».
L'unica data italiana. Il titolo del concerto Mechanical Dream «è la somma delle due componenti opposte che - anticipa - sono alla base della mia musica: una sognante, aerea e sospesa, che appartiene alle melodie, e l'altra, terrena e ostinata, che sfocia nel ritmo». Per lo show di Verona, che sarà aperto da Ribella, una delle vincitrici del concorso di talent scout organizzato da Cornetto (gli altri trionfatori si esibiranno invece in alcune date di Zucchero), Elisa ha preparato alcune cover, tra cui una di Kate Bush, e ha scelto di circondarsi di ballerini e ginnaste. «Visto che mi hanno proposto di suonare all'Arena e non ho dischi in uscita, ho pensato che un posto così eccezionale - racconta - fosse il contenitore emotivo più giusto per esaudire alcuni desideri artistici», che vanno dalle cover ai costumi, dai ballerini alle atmosfere ispirate ad 'Alice nel paese delle meraviglie, un personaggio a cui Elisa si deve sentire molto vicina ora che sta finalmente per coronare il suo sogno americano.Come darle torto, come detto qualche giorno dal mio ritorno americano riuscire ad imporsi li' e una vera consacrazione musicale per ogni tipo di artista,in pochi son riusciti nel coronare questo sogno...auguri ELISA!..Alla prox.....CIAO!

CLASSIFICHE di VENDITA

Sono ancora i Coldplay a guidare la classifica Fimi Nielsen degli album più venduti. Il gruppo londinese, che nella sua carriera ha venduto più di 40 milioni di dischi, precede Ligabue, terzo Giovanni Allevi che guadagna una posizione con il nuovo cd Evolution, mentre Marco Carta, vincitore dell'edizione 2008 di Amici, è quarto con il suo album di debutto. Jovanotti precede Vasco Rossi, che è seguito da
Madonna e Biagio Antonacci. Il brano più scaricato è ancora Cry dei Novecento, il dvd più venduto è sempre When in Rome 2007 dei Genesis.
Ecco nel dettaglio la classifica dal 20 al 26 giugno (negozi specializzati)
e dal 16 al 22 giugno (grande distribuzione).

1) Viva la vida..., Coldplay (Capitol/Emi)
2) Secondo Tempo, Ligabue (Warner Bros/Wmi)
3) Evolution, Giovanni Allevi (Ricordi/Sony)
4) Ti rincontrerò, Marco Carta (Atlantic/Wmi)
5) Safari, Jovanotti (Mercury/Universal Music)
6) Il mondo che vorrei, V. Rossi (Capitol/Emi)
7) Hard Candy, Madonna (Warner/Wmi)
8) Best of 1989-2000, B. Antonacci (Mercury/Universal)
9) Marracash, Marracash (Universal/Universal)
10) Liberi da semper, Sonohra (Ricordi/Sony Bmg).

Questa la classifica delle compilation:
1) Festivalbar Rossa 2008 (Emi Mktg/Emi)
2) X Factor Compilation (Ricordi/Sony Bmg)
3) Festivalbar Blu 2008 (Rhino/Wmi)
4) Viva Radio2-2008, Fiorello&Baldini (Time/Self),
5) M20 Compilation 18 (Time/Self).

AC/DC.....Revolution

Paradossi dell'epoca contemporanea. Ci sono dischi di cui non sappiamo nè il titolo nè tantomeno la data d'uscita, ma solo il canale di distribuzione. Secondo un'indiscrezione del Wall Street Journal, ripresa poi dai media americani e non, gli Ac/Dc avrebbero deciso di distribuire soltanto nei grandi magazzini della catena Wal-Mart il loro prossimo album, atteso per l'autunno e descritto come l'ultimo in assoluto per la storica hard rock band australiana.
In questo modo gli Ac/Dc seguirebbero l'esempio di altri musicisti di lungo corso, gli Eagles, che hanno scelto Wal-Mart come canale esclusivo di vendita (negli Usa) del loro ultimo album Long Road Out of Eden (varcando l'incredibile soglia, soprattutto per gli standard attuali, di sette milioni di copie vendute).
Mentre gloriose catene di negozi di dischi come Tower Records o Virgin chiudono i battenti o sembrano destinate a farlo nel giro di poco tempo, Wal-Mart è diventato il canale di vendita principale per la musica negli Stati Uniti. Ma la sua leadership sembra avere i giorni contati, insidiata da un lato dalla crescita digitale di iTunes, dall'altro dallo spazio sempre più ridotto destinato ai cd nei supermercati.
A proposito di iTunes, la scelta degli Ac/Dc appare come doppiamente curiosa. La band australiana è infatti una delle pochissime realtà musicali di livello mondiale (assieme a Beatles e Garth Brooks) a non aver ancora concesso al jukebox digitale di Apple o ad altri negozi online il download legale del suo repertorio. Forse con l'album d'addio qualcosa cambierà, intanto il gruppo di Angus Young si fa notare certo per l'originalità: mentre tutti scelgono Internet e iniziano a snobbare il cd, gli Ac/Dc rifiutano la Rete e si concentrano proprio sul compact disc...be' il mondo musicale come si vede e in subbuglio...e ogni gruppo..singolo che sia sceglie la strada piu' consona...d'altronde come dargli torto!Ciao